談高校素描基礎教學的拓展

程 鳴

中國高校的素描教學作為藝術基礎課程的地位已經是毋庸置疑的了，幾乎在所有的藝術或者設計類院校里，都將素描作為入學前的考核科目與入學后的第一堂課。因為素描在藝術與設計中的基礎作用相當重要，所以素描教學從20世紀50、60年代開始在我國實行一直持續至今。“傳承與創新”是現在各大藝術院校素描基礎教學改革的一個主要方向。這說明了人們將素描教學內容拓展的重點界定到了如何在繼承的基礎上進行再創造的方向上。這里我想對于素描教學的拓展談談個人的一些看法。

一、素描教學拓展所面臨的一些問題

在我國拓展大學素描基礎教育的內涵，并不是一件輕松的事情，主要原因有兩點：首先，自中華人民共和國成立以來一直沿用的是蘇聯的教學模式，是建立在亞里士多德的“描摹自然論”基礎上的。它要求的是我們應用黑白調子對自然真實還原，學生在入學前經過多年的學習，觀念上已經根深蒂固，再加上高考專業課程的要求過于一致，使他們對于畫面的好與壞評判有了一個模式化的標準。在這種標準的影響下，學生變得“沒有膽量”去推翻自己的原有思維，畫的時候畏首畏尾，在觀念上對于突如其來的改變不能適應。其次，即使受到了國際環境的影響，我們也下決心開始進行一些改變，嘗試接受新的理念，但是進入到實際操作的層面后，就會發現除了傳統素描教學中較為習慣的一些方式外，有更多的需要我們認識、學習的東西，比如說新理念的系統知識、教育手段、工具材料和課程安排等，我們對此并沒有太多的經驗，一切都必須從借鑒與探索開始，這些正是我們目前基礎教學中所不足的地方。

二、兩大方面的拓展訓練

在教學中，有一些學生曾經問我：“我們為什么要學素描？”這其實是作為一個初學者來說必須要弄清楚的問題。從宏觀上講，素描教學的目的是提高一個人的觀察與表現事物的能力。這是很籠統的說法，每一個同學都知道，因為在以前的教育中老師都會這么告訴你。那么我們究竟應該如何提高這些能力，方法是什么，標準又是什么，大學的素描教育時間比例并不長，如何在有限的時間內獲得最大程度的提高，這就需要我們做出取舍。曾經千篇一律的教學內容已經無法適應多元化的專業發展需求，因此具有專業方向性的素描訓練此刻就顯得更加重要了。在我們今天的教學中，素描的基礎作用有兩大方面：一方面是作為造型基礎而存在的，另一方面是作為設計基礎而存在的。

1.造型基礎

造型基礎是繪畫類專業的發展基礎，主要面向繪畫以及雕塑等專業。在傳統教學中，這類基礎素描注重于造型的準確，構圖的完整，質感真實，透視合理，明暗關系合理，是我們所稱為“基本功”的“契氏”素描，也是長久統治我國素描基礎教學的體系。這種素描的訓練是非常嚴謹的，在作畫的時候甚至還要靠測量來確定比例造型。它的弊端在于過于機械化，過于理性化，呆板與僵硬是其最大的特點。目前這種訓練方式已經很難再適應現在社會的藝術需求。當我們看到國外大師名畫的時候會覺得激動萬分，因為那每一張畫面都具有無比的個性與表現力，畫面充滿起伏的韻律，跳動的節奏感，生動鮮活的氣氛，無不使你感到這些是“契氏”素描教育體系所無法達到的。由于考學標準的要求，學生在入學前經歷過相當長時間的“契氏”素描訓練方法的訓練，“基本功”較好，但是對素描已經形成了一定的概念性與機械性認識，如何讓學生克服這些毛病就是我們改革與拓展教學的重要內容。

在實際的素描訓練中，針對學生“千人一面”的問題，我們應著重提高他們的感受能力，這是在當今藝術環境中存活與發展的必要能力。可以這樣認為，藝術是一門感情，它要求我們跟世間萬物“談情說愛”。阿恩海姆在《視覺思維》中強調我們應按照“視知覺本能去作畫”。因此，是否勇于表達自我的情感成為訓練的重點。在這一點上，我們做得遠不及外國同行。其實很多學生對繪畫是有不一樣感受的，但是怕表現出來被人嘲笑，被老師打低分而羞于表現。我們的教學首先就要幫助學生消除心理障礙，在藝術情感上“不要面子”，通過藝術的手段真實地表現自我情感。試想一下，一個準備起跑的運動員，給予我們的難道只是一個姿勢嗎？是否還有一個蓄力待發的感受呢？這種感受才是繪畫所要表現的東西。我們的教學方法可以用打破常規的方式進行。比如讓同學先觀察一組靜物10分鐘，然后用5分鐘時間閉著眼睛畫出來，或者讓一個同學去觸摸一件物品，但是不能看這件物品，將這個物品畫出來，這樣的練習由于不常見，使得學生在執行的時候心理很放松，沒有擔心，也不怕“畫壞”，反而能夠將主要精力放在對對象的感受上。經過如此的大量練習，學生的感受能力被一步步引導上來，膽量也越來越大。在此基礎上，可以進行一些長期的作業，比如靜物寫生長期作業，但是不要特意去擺靜物，而是選擇某些物品的零件堆放到一起，然后用燈光營造一種特殊的氣氛，這些并不常見的“靜物”能夠增加學生的新鮮感，特殊的氣氛使得學生更加注重自己的感受。可以這樣說：“培養對物象的感受”是造型基礎類素描拓展訓練的主要內容。

2.設計基礎

作為設計基礎的素描主要面向的是設計類專業的學生，從總體上說，我們在這種素描的教學過程中所探索的并不是如何將“設計”融入素描中，而是著眼于設計類專業需求的特殊性——個性與表現手段的培養。

首先對于個性的培養來說，這里有“教”與“學”兩個層次的問題：一是教師的教學必須以尊重學生個性為出發點，從每一個學生身上發掘他們的閃光點，鼓勵學生在繪畫時擺脫束縛，大膽嘗試，而不能強行規定他們要畫成某種“形式”；二是學生應該勇于改變陳舊的模式化思路，不盲目跟從，堅持自己的個性，對于迷惑的地方多尋求教師的指導，多提問題，經常與教師討論，開拓思路。當然，在實際的“教”與“學”中，我們也會發現一些弊端：一方面是教師對于學生要求過于“放松”，過于“自由”，使習慣于陳舊教學體系的學生在訓練時感到迷茫無從下手，或是不著邊際地亂畫一氣。另一方面是我們的學生受傳統教育的束縛時間太長，基本上都是灌輸式教育，學生習慣了老師說什么就聽什么，懶得動腦，更“不好意思”跟老師討論，即使對于課題要求并不理解，課程目的并不清楚，也羞于提問，不愿探討，只能囫圇吞棗，將就著畫，其結果可想而知。因此，如何把握“放松”的度，如何因勢利導地指導學生，如何激發學生的學習興趣，提高學習主動性，就成為我們素描教學中需要長期思考與探索的內容。

其次是關于表現手段的培養。記得有次上素描課第一堂課，我問同學們：“誰帶了鉛筆？”每個人都舉起了手。我接著問：“誰帶了炭筆，炭條？”舉手的人立馬少了一半。最后我問：“誰帶了超過五種的素描繪畫工具？”幾乎沒有一個人再舉手。這說明了什么呢？在素描繪畫中，表現手段是對個性的直觀體現方法，表現工具影響著表現手段的豐富性，在我國傳統的素描教學中，似乎并不注重表現工具與表現手段的運用，因此導致了畫面形式的過于一致性問題。在素描改革中，我們將表現手段與表現工具的運用加入到了課程之中，目的是使學生能夠有更為廣泛的創作思路。這里可以借鑒一下歐洲發達國家的教學情況：在英國、法國、德國等發達國家的藝術院校，無論是設計類專業還是繪畫類專業，在基礎課程中，對于工具的掌握程度都是教學中相當重要的一個環節。從可以買到的工具到自己制作的工具，甚至還有可以被利用的物體，如鐵絲、樹枝、石頭、毛線等，都被廣泛地應用于創作之中。在表現手段上，不僅僅滿足于用筆繪制，印、拓、刻、貼等方式也經常作為研究的對象，甚至使用非常規手段，比如默畫、左手畫等。在國外畫家的作品中，我們感受最深的也是他們表達手段的多樣化。

三、教學應用

首先，確立新的藝術思維意識。學生在入學前所建立的思維意識是很陳舊的。很多同學在面對物象寫生的時候很少去想，很少去體會，只是在機械地描摹，最多的精力都放到了物象的表面上，他們的潛意識中認為“畫畫”就是要將物體畫得“像”，繪畫的目的就是要畫什么像什么，因此過分地依賴于自己的眼睛，而很少使用自己的大腦，在思想上并不清楚藝術的真正含義。我們要在教學中首先解決藝術認知方面的問題，強調素描并不是一種機械的動作，而是屬于一種美學的范疇，繪畫也絕不單單是眼睛與手的配合，更應該注重個人的感受，敢于發揮自己的個性。在選題上，我們可以有意地選擇一些難度較小的內容與形態，設置較短的時間，較小的篇幅，使學生不再把過多的注意力集中在如何“畫像”上，而是用大量的時間去體會對象，著重感受與思考能力的培養，開發學生的表現潛力。在這個階段，學生應該突破原有的觀念束縛，克服以往的拘謹，做到敢想敢畫。

其次，技術回歸。有了第一步的基礎以后，學生對于個性的表現不再“畏懼”，那么可以再回歸一些“技術性”的練習，如作業尺寸增大，內容逐漸復雜，對形態準確和質感空間等作一定的要求。這時，學生就會自然而然地將感受、觀察、思考、表現融為一體，作業效果將更加豐富，甚至有些“悟性高”的同學會體現出驚人的潛力。這個階段組織同學相互觀摩，并對作業進行自我點評與集體討論的活動，給學生展現自我的空間，也能夠達到拋磚引玉的效果。

最后，是針對未來不同專業的學生進行不同的素描訓練，這也是素描學習的最終目的，這是一個較為專業化的要求，也是未來素描發展的趨勢之一，其內容需要學校相關教學組進行深入的研究與考察后制定，并做到與時俱進，不斷探索與發展。

結語

我國的素描教學尚處于傳承與模仿階段，如何能夠擺脫蘇聯模式的束縛，走一條真正適合現代國際環境的道路，是需要每一個教育工作者與藝術家共同努力的。以上只是我對現代基礎素描教學方面的一些提議與探索，也有我在實踐中總結的經驗。就藝術教育而言，一個新概念教學體系的產生是由無數作用力相互影響而達成的一種“共識”，我們都應該承擔起這份責任，這對于我們教學工作的開展也是有益的。