雷諾阿繪畫中對光色表達的三個時期

李 彤

(陜西師范大學 美術學院，陜西 西安710119)

一、雷諾阿及其繪畫中對光色表達的三個時期

(一)雷諾阿

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿是法國印象派著名畫家，出生在一個裁縫家庭，年少時家境貧寒，曾在陶瓷廠畫瓷器，在陶瓷廠畫瓷器的這段時間為他后來繪畫打下了基礎。后來在葛列爾畫室學畫，葛列爾堅持認為繪畫是嚴肅容不得戲耍的事，而雷諾阿與他的看法卻有出入，所以葛列爾并不能在繪畫技法上對雷諾阿有所幫助，但是在這里雷諾阿結交了莫奈、薛斯利、巴吉爾。

到了70年代雷諾阿經常與莫奈外出寫生，共同探索繪畫中光色的奇妙。1874年雷諾阿的《包廂》第一次參加印象派的畫展，這標志著雷諾阿風格的形成，此后的《紅磨坊的露天舞會》《游艇上的午餐》都是這一時期他的代表作。雷諾阿擅長描繪光影斑駁下的人物，那些細小的光斑能讓人感覺到幸福和快樂，也能感受到描繪的對象洋溢著生命的喜悅，雷諾阿一生表現的都是幸福題材。雷諾阿在光與色表現上有獨特的技法，有人說他是“幸福大師”，終身描繪幸福題材，他所描繪的都是可愛的兒童、美麗的風景、絢麗的花卉、特別是漂亮的女人，在雷諾阿眼中，當物體被光環抱，就如同水晶置身水中，我們能看到的就是水晶周圍被水折射的閃爍，“因此，他使用細小的筆觸使各種色彩錯雜在物體與環境交界的地方，而不是像過去的畫家那樣，簡單的用線分隔他們”。

(二)雷諾阿繪畫的三個時期

1.雷諾阿早期繪畫色彩風格——灰色時期。對于雷諾阿早期的繪畫作品可以用“灰色時期”來概括，這是因為：第一，從1861年到1868年是他風格的轉型期，風格并不明顯，盡管這一時期作品也很優秀，但影響力并不大，所以稱這一時期為“灰色時期”；第二，這一時期官方沙龍在藝術市場占的份額很大，雷諾阿的家境并不殷實，為了打開自己畫的市場就要迎合官方沙龍的要求，藝術風格就要接近傳統畫法，他深受“醬油調子”的影響，所以這一時期的風格相比較后來是“灰”的。

但是這一時期在雷諾阿繪畫生涯中起了不少作用，有了這一時期的鋪墊，他才會在以后的作品中找到自己的風格。

2.雷諾阿中期繪畫光色風格——陽光時期。雷諾阿繪畫中期稱為“陽光時期”是因為：第一，這一時期他結交同為官方沙龍“落選者”的莫奈、畢莎羅、西斯萊等人，這些“落選者”在第一次聯合之后，就經常在葛布瓦咖啡館聚會，交換自己對藝術的看法，一起繪畫，盡管他們自己的這條藝術道路很難走，但是他們心中都從充滿希望，追求他們自己的風格，尤其的雷諾阿，很積極的探索這條印象之路。所以從這方面來講，雷諾阿是“陽光”的；第二，這一時期的印象派的特點就是注意表達陽光下的光影的變化，雷諾阿也不例外，所以這一時期雷諾阿的作品都是充滿陽光的，光感很強烈，善于捕捉變幻的光線，所以稱這一時期為“陽光時期”。

這一時期雷諾阿在對陽光的表現上有了新的認識，當物體被光環抱，就如同水晶置身水中，我們能看到的就是水晶周圍被水折射的閃爍。雷諾阿繪畫時并不重視具體的形，他在意的是對躍動的生命力的表達，左拉曾這樣評價雷諾阿：“雷諾阿擅長描繪具有人情味的人物，特點表現在一系列明亮的色調上，而這些色調以一種神奇的和諧相互搭配，我們會以為委拉斯貴支畫中的熾烈陽光照耀在魯本斯畫上”。 雷諾阿對畫面光斑效果很有研究，在戶外寫生是發現大自然環境中光和色重疊視覺效果，在人物畫中，陽光灑在人的皮膚上的耀眼的光斑，給人以喜悅而又幸福的感覺。

3.雷諾阿晚期繪畫光色風格——金色時期。19世紀80年代，印象派畫家都開始有了自己的看法，例如莫奈開始創作前衛的抽象作品，畢莎羅嘗試著點彩畫法。雷諾阿在1881年意大利之行后，拉斐爾和安格爾的畫作與繪畫理論對他產生了影響，雷諾阿將繪畫的重心從對光色的表達轉移到對形體和構圖的推敲上，創作沉迷于形式感，追求單純的色彩，所以這一時期他的繪畫作品形式是生硬的，畫中的人物都是被分開的個別實體。

到了80年代末，雷諾阿的繪畫終于走出了這種線條生硬，顏色單一的狀態，畫面又回到了以前豐富的色調，只是以前細小的光斑變得細膩而有質感，這一時期雷諾阿創作了大量的裸女像，這些裸女像是雷諾阿最成熟的作品，標志著他最后風格的形成。雷諾阿晚年的作品把印象派中使用光色的特點和古典主人的嚴謹的人物造型手法結合，創作出一幅幅大氣磅礴的作品，這些作品大都呈現金紅色調，晚年的雷諾阿將自己的繪畫技法發展到了巔峰，他的風格也在這一時期完美定型。

二、雷諾阿繪畫三個時期部分繪畫作品分析

(一)雷諾阿繪畫初期部分作品分析

1.《春之花束》?！洞褐ㄊ肥?866年雷諾阿創作的以花卉為主的靜物，背景的一個破舊的窗臺，窗臺上有一個花瓶，一束盛開的鮮花插在花瓶里，從這幅畫可以看出雷諾阿在這一時期很注重具體的形，這一點與學院派的畫法很接近，注意具體形的刻畫，色調統一，雖然色彩豐富但都在一個灰綠的調子里，這幅畫雖說有明顯的光影變化，但無論從技法到色調都是像官方沙龍所推崇的傳統靠攏的。

2.《安東妮媽媽的小酒館》。雷諾阿畫于1866年的《安東尼媽媽的小酒館》，是后世公認的雷諾阿早期的代表作，作品表現的是幾個青年畫家在安東尼媽媽的小酒館，滿懷理想的暢談人生、理想的情景，從墻面上的涂鴉的痕跡可以看出這里是青年藝術家的“根據地”，這幅畫中幾個人的穿著都是深色的，背景也是褐色，整個畫面給人暗沉的感覺，這與雷諾爾早期受現實主義畫家庫爾貝的影響是有關的。

(二)雷諾阿繪畫中期部分作品分析

1.《煎餅磨坊的舞會》。1876年雷諾阿創作的作品《煎餅磨坊的舞會》是很有印象派風格的畫作，眾多的人物體現出畫家駕馭大場面的功力。舞會歡樂的氣氛、朋友們悠閑的生活如在眼前，就如照相機的鏡頭把這一切定格在照片上。從樹影里透進來的陽光灑在人們頭上、身上，人們曼妙的舞蹈，前景中那兩位女子的姿態，都富有動感和生氣。煎餅磨坊是當時蒙馬特區工人階級最愛消磨夏日的地方，年輕的男女喝著啤酒，吃著煎餅，當時的蒙馬特尚未被觀光客所踏遍，煎餅磨坊仍維持了古老的鄉村風味，這幅畫很大，朋友們幫他把畫布搬進搬出，又為他充當模特，其中有法蘭克雷米、喬治·雷渥等人，雷渥說過：“這是一頁歷史，忠實而確實的記錄了巴黎人的生活，以前沒有人想到把每天發生的事畫在如此大的畫布上”，雷諾阿捕捉他所認知的年輕、快樂的一群巴黎無產者，人物造型雖非輪廓清晰，但在粗重的線條下，畫面生動、溫馨、甜美而自然感人，這是雷諾阿對光線及色彩又一次成功的掌握。

2.《陽光下的女子》?！蛾柟庀碌呐印肥钱嫾?876年的作品，畫家關注的是光線在露天的人身體上產生的變化，“固有色”的觀念在這里又一次被摒棄，女子粉紅色的肌膚，因樹葉間灑落的陽光與陰影之間的交互作用，交織成藍、綠、紫色的斑塊，光的效果被放大，但這一做法在當時被保守評論家譏笑為“正在腐爛的尸體”。雷諾阿的這幅作品用自己的繪畫語言表達了印象派自由的個性。

(三)雷諾阿繪畫晚期部分作品分析

1.《金發浴女》。1881年，在那不勒斯旅途中的作品《金發浴女》，已經有了比較明確的線條的出現。雷諾阿也開始放棄一些比較復雜的景象，也不再那么強烈地追求戶外光線的效果，他轉向更清楚、明確的形式，加強了畫面的裝飾線，搪瓷般平滑的畫面，畫面中女子優雅的坐著，玫瑰色的光潔皮膚散發著女性的魅力。這幅作品的色彩和形式都帶有古典主義的感覺，古典主義中流暢、柔軟的線條和印象派中歡快自然的畫風融合在一起。

2.《大浴女》。1885～1887年完成的《大浴女》是畫家繪畫晚期具有代表性的作品，畫面描繪的是幾個裸女她們在洗浴嬉戲的場景，畫面沒有很強烈的光斑，整個場景都在一個很統一、很柔和的光線環境里，這幅畫的色調也是比較統一的金色色調。雷諾阿的作品里的人物形象都是健康的、熱情的，都是要表現人物的魅力與對生命的熱愛。這幅畫的特點是把古典畫法與印象派的畫法相結合，在畫人體時是用古典畫法表現的，造型很嚴謹，在畫背景時是印象派的畫法，又給人很松動的感覺。

三、結 語

雷諾阿在不同的時期對光色的表達是有變化的，早期的繪畫，因為家庭貧困，為了打開自己的畫的市場，雷諾阿選擇順應官方沙龍，這一時期的作品的色彩表現是樸實和平淡的，造型是嚴謹的。到了中期結識了一些志同道合的朋友，如莫奈、畢莎羅，這些畫家的藝術理念相互影響，還有畫家當時自己的藝術思想的進步。在印象派畫家中雷諾阿對光色的表達是抒情的，像詩人一樣，若潺潺流水般描繪著大自然里光與色的詩篇，那樹葉間落下的細小的光斑就如同優美婉轉的語言，那冷與暖的對比就如同平仄。晚期的時候，雷諾阿的繪畫技法可以說是完美的，結合了早期和中期的優點，既有對光和色抒情而生動的表達，造型也是優美而準確的。