高校聲樂教學引入流行唱法的研究

武靜

【摘 要】隨著現代社會不斷向前發展，在兩千多所高校中有許多高校設置音樂專業教學，在實際的音樂專業教育教學中，流行唱法的教學已經成為高校專業音樂教學聲樂系統內容里一個不可或缺的組成部分，本文就高校聲樂教學引入流行唱法進行研究。

【關鍵詞】聲樂教學 引入 流行唱法

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.24.025

自流行音樂在我國流行和發展以來，流行音樂已經成為我國生活娛樂及情感表達的一部分。隨著流行音樂的需求不斷增長，我國各個教育階段都開始將流行唱法納入到聲樂教學之中，以期待培養學生的綜合音樂能力，并滿足社會對音樂人才的多樣化需求。

一、目前我國高校流行唱法的聲樂教育教學方法的基本現狀

據筆者多年調查了解和不完全統計，目前有如北京現代音樂研修學院、沈陽音樂學院流行音樂系、上海音樂學院音樂戲劇系等一些高校院系專門設置了流行音樂專業，針對流行音樂的風格特點設置合理科學的流行音樂教育教學方法和體系實施教學。由于歷史發展、教育沿革等等諸多方面的原因，還有不少高校音樂教育在流行聲樂教學方面目前還較滯后，比較缺乏從事流行音樂聲樂教學的專門師資和教學方法，不少教授流行唱法的教師大都長期從事美聲、民族唱法演唱和教學，因此，就出現了用美聲或民族的發聲體系去實施流行聲樂教學，并按其發聲規律來要求學生，很多學習流行唱法的學生經過一段時間的專業聲樂學習之后演唱流行歌曲反而“四不像”，極其缺乏流行音樂演唱的風格特點，要么就是單憑自己的感覺隨意演唱流行聲樂作品，嚴重破壞流行歌曲的科學性和藝術性的不良現象，導致目前高校流行聲樂教學和演唱的總體水平還不夠高、且發展較慢這一現狀。

二、高校音樂專業聲樂教學的問題

我國高校院校聲樂教學一直以來都有較好的發展狀態，但依舊存在以下兩個方面的問題：

（一）對聲樂教學的實踐意義認識不透徹

高校院校音樂專業培養的是一線的音樂人才，應以培養學生的音樂應用能力為重點，聲樂教學應是教學的重點內容。但在實際上，高校音樂專業聲樂課程在音樂專業課程中地位相對偏低，與音樂表演課程、鋼琴課程等課時量相差甚遠，這是學校認為鋼琴與表演是直接展示給他人的，所以應該作為主要教學內容。而聲樂課程中樂理是學習鋼琴的基礎，視唱練耳能力是表演的前提，如果沒有扎實的聲樂基礎，是無法完成鋼琴演奏和聲樂表演的。由此看出，部分學校領導和教師對聲樂教學的實踐意義認識還停留在相對片面的階段，導致他們從主觀上認為聲樂教學不是足夠重要，也就不重視聲樂教學課程的安排。

（二）聲樂教學相關課程內容設置不完善

高校院校音樂專業聲樂教學在課程設置上不夠完善，比如流行唱法并沒有作為獨立的課程，而是將美聲唱法、民族唱法及流行唱法這三大唱法作為一個課程設置的，這對于訓練學生的能力來說是不夠的。除此之外，在流行唱法的教學中，教學內容的連續性與邏輯性存在一定的問題，教學內容很容易受到學生學習的主觀因素影響，從而導致整個教學變得不夠系統與完善，不利于聲樂基礎知識的教學，并影響教學質量的提高。

三、流行唱法及其特征

流行唱法是流行音樂的主要表現手段和表現工具，近年來在我國發展十分迅猛。流行唱法是個性化的，強調的是用質樸的聲音突出個性、表現自由，從而實現抒情并感染聽眾的目的。在很多人看來，流行唱法就是“業余唱法”，是任何人都能信手拈來的，根本就不需要發聲訓練和演唱技巧。其實，在很多流行音樂作品中都對音準、音域、呼吸及高音有著專業的要求。將流行唱法納入聲樂教學中，無疑是已經明晰流行唱法的重要性。那么，流行唱法之所以如此重要，一定體現在其無可替代的特征上。具體而言，流行唱法有以下四個方面的特點：

第一，自然質樸的音色。在流行唱法中一直追求自然音色，強調每個人都發揮出自己的聲音特點，唱出自己的本色。流行唱法是相對比較隨意的，只要歌者自己覺得舒服、好聽，表達出自己的情感，再運用基礎的歌唱方法就可以。在具體的演唱情境中，不僅僅是表演的個性化，還要在正規的聲樂訓練后，具有基礎的呼吸技巧、發聲技巧，從而唱出自己的最好的聲音。相對于民族唱法、美聲唱法所追求的固化狀態，對共鳴腔之類的追求，流行唱法的自然質樸就是特殊的。在高校音樂專業教學中，流行唱法教學中教師會明確要求學生嘗試不使用民族唱法、美聲唱法的共鳴腔唱歌，要試著找回自己的聲音，表現出自己的特色。

第二，不做作的聲音位置。與美聲唱法與民族唱法不同的是，流行唱法是最大化地表現自然聲音，而美聲唱法與民族唱法會強調胸腔、頭腔的共鳴狀態。要表現自然聲音，流行唱法就主要重視真聲的運用，希望用最自然的演唱狀態來表達歌曲，主要以胸聲為主，但在高音區時，就要進入頭聲來表現出聲音的力量，更加高水準地達到作品的要求。在流行唱法的訓練中，一定要把握到自然而不做作的聲音位置，用最舒服的姿態演唱歌曲。

第三，多樣化的流行風格。流行音樂的風格是多樣的，我們熟悉的就有爵士風格、搖滾風格、藍調風格、搖滾風格以及鄉村風格等。每種風格都有自己的演唱技巧，對聲音的處理、歌詞的處理都有所不同，所以在流行唱法的訓練中，就要突出個性并準確把握各種不同的音樂風格。在用流行唱法演唱的具體表演中，就要根據風格的不同分析音樂作品的背景、風格及內涵，最終呈現出風格統一化的作品。

第四，現代技術的融合運用。隨著現代音樂技術的發展，流行音樂越來越離不開電聲化設備，優秀的音樂作品需要優質的音響設備、出神入化的聲音處理技術作為支撐，幫助人更細膩地表達作品的內涵。這種對技術的運用，不是流行音樂在發展過程中變得依賴，而是流行唱法在現代技術的幫助下變得技術化，并創造出更多優秀的音樂作品。與民族唱法、美聲唱法相比較，流行唱法運用現代技術會更多，受到影響也更大。endprint

四、高校音樂專業聲樂教學納入流行唱法的實踐及價值

（一）高校音樂專業聲樂教學中納入流行唱法的實踐

高校音樂專業聲樂教學納入流行唱法是指將流行唱法作為聲樂必修課程，大多學校會將該課程設置在一年級下學期，希望通過兩年的教學讓學生系統并深入的掌握流行唱法。

1.制訂合理的教學計劃。設計合理的教學計劃，是將流行唱法納入高校音樂專業聲樂教學后的第一步實踐。根據學生能力發展的順序性，學生的學習內容循序漸進。在教學目標的確立上，高校音樂專業流行唱法的培養目標是學生在兩年的學習后，系統地掌握流行唱法的專業知識與演唱技巧。第一學年的目標是引導學生養成良好的演唱習慣，掌握適合自己的演唱風格；第二學年的目標是熟悉掌握經典的流行音樂作品，形成個性化的演唱風格，并具有較好的音樂表演能力。在教材的選擇上，流行唱法的曲目應該兼具廣泛性和側重性，既有全球各地的優質流行音樂作品，又有獨具中國特色的流行音樂作品。

2.創造更多的實踐機會。高校音樂專業的人才培養重點是培養學生的音樂應用能力，滿足工作崗位的實踐需要。在三年的學習中，高校學生對流行唱法的學習豐富了他們對聲樂教育的認知，拓展了他們進入社會各類文藝活動表演的演唱能力，滿足市場上對流行音樂人才的需求。三年的學習時間是短暫的，不僅僅要學習聲樂理論知識，還要參加藝術實踐。將流行唱法納入高校音樂專業聲樂教學之中，本身就是為了多方位地培養學生的音樂實踐能力，所以在高校院校也在創造更多的實踐機會，讓學生在校內參加校園十大流行歌手的比賽，在校外登上舞臺表演，進行聲樂教學實習。

（二）高校音樂專業聲樂教學中納入流行唱法的價值

探討將流行唱法納入到聲樂教學之中的可行性，就必須從流行唱法在聲樂教學中的價值談起，從實踐效果的角度進一步梳理。

1.提升學生的舞臺表現力。流行唱法相對民族唱法、美聲唱法而言是自由的，這種自由體現在音色、聲音位置及舞臺表演上。在流行唱法的教學中，教師通過讓學生主動地表現自我，展現本真的音色，無疑是在幫助學生跳出傳統聲樂學習的束縛，逐漸學會追逐自我，最終形成個性化的舞臺風格。音樂常常被用來表達生活，流行唱法始終引導學生用最自然質樸的聲音表達作品最本身的情緒，教師在第一年的教學中，讓學生在進行流行唱法發聲練習的同時學習適當的歌曲作品，鼓勵學生定期到公共場合演唱，同時培養學生的演唱能力、表現能力，最終激發學生的舞臺表現欲望，促進學生舞臺表現力的提升。

2.促進學生實踐能力發展。流行音樂是大眾音樂，是被大多數人接受并喜歡的，是日常生活中不可缺少的一部分。在高校音樂專業的聲樂教學中納入流行唱法，能夠促進流行音樂進一步普及，推動流行音樂的發展。正是流行音樂的大眾性，讓學生在學習流行唱法的過程中擁有更多的機會實踐練習，擁有更多的機會登上表演舞臺。在實踐過程中，學生從演唱者的角度感受人們所需要的流行音樂是什么樣的，了解各個階層聽眾的喜好與品味，做到知己知彼，才能夠做出更好的音樂作品。

綜上所述，目前我國高校的流行聲樂教學方面還相對比較滯后，出現了不少教師用美聲或民族的發聲體系去實施流行聲樂教學，或允許學生單憑自己的感覺隨意演唱流行聲樂作品，導致目前高校流行聲樂教學和演唱的總體水平還不夠高、且發展較慢。

參考文獻

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