悟畫隨筆

姚 冰

關于中國畫，前人多有著述。大至氣象精神，小到筆墨技法，無不羅列描述精到、刻畫演繹至極。前人的睿智、勤奮、通悟、博細、深刻，是后人難以企及的。故而，在此談點畫后之感，總結一番過往之教訓，倒是于以后之創作鏡鑒有益。

首先，對于中國畫的理解，吾以為應該是地道傳統的、純粹民族的、中國元素特點鮮明的，簡言之即書畫的線性骨架和筆墨的濃淡肌里加上畫者的人文精神。無論人物、山水、花鳥，離開了這個要素，則與中國畫相去甚遠，格格不入。因此，魏晉之風骨，唐宋之神韻，應是至今乃至長遠引領中國畫向前發展的風向標。

其次，中國畫當以美為前提。換言之，美既是中國畫追求的視覺目標，更是畫者傳遞自然物象和主觀意識的一種形式。在這種追求和傳遞的過程中，帶給受眾無論從形式層面還是精神及技巧層面，都應是美到舒心可餐、妙達物我傳情的絕佳狀態，做不到這一點，反而以怪取寵、以丑嘩眾的偽美雜耍，都是與中國畫的本質要求和人的審美取向相悖的，也是違背自然、違背科學、違背人文精神的。

再次，中國畫既要反映自然物象，更要彰顯個性人文風格。所謂師出自然、師出生活，就是要求作品最終高出自然、高出生活。如何才能高出，這就取決于畫者的文化積淀、生活閱歷以及個人品格修為。在此基礎上，對人文、對物象的獨特思考和關照，將是物象品質反映優劣的關鍵所在。“腹有詩書氣自華”對于中國畫的創作無疑是最好的滋養，“人到無求品自高”更是畫者一種精神、一種風格和一種境界的體現。

具體說，畫者及其作品要想在當下乃至今后更長時間能被受眾所關注所喜愛，吾以為“三畫”的徹悟徹習和處心勞力是不可輕薄的：

一是畫心。即畫自己內心深層次的東西，讓人們通過畫面就能讀懂你內心所要表達的對象，有一種無聲似有聲的呼喚，讓作品以自己獨特的形式反映和表達主人的一種思想，一種感情，一種境界，一種風格，體現一種讓人感覺得到并撲面而來的氣息，而且這種氣息與時代相融合并、共生共存且極富生命力。

二是畫情。情為何物？情系人物山水花鳥之間，情融自然萬物之中。如果創作離開了感情的成分，就不會感染和打動人。觸動不了人心的作品是沒有生命力的，更不用說被人喜歡了。因此，帶著感情和投入感情創作，一枝一葉，一花一木，用心去經營，把真正的感情融入其中，呈現的東西就活，自然就會有感情的色彩，你的作品就會成為會說話的東西。

三是畫品。這個品包含兩層意思，人品和畫品，人品是畫品的前提和要件，畫品又是人品的必然反映。因此，要想畫品好，首先要人品高。文化、人格、道義修為是鍛鑄高潔人品的“三要素”，缺一不可。作為一名中國畫畫者，不但要熱愛了解和掌握中華文化，更要不斷地用中華文化豐富滋養自己的創作過程，不斷地從中汲取養分，充實自己的創作源泉。具備了文化修為，還要有一顆愛國之心，愛人民之心，愛社會、愛大自然之心，有了這種大愛之心，創作才有胸襟，視野才會開闊，創作的熱情才能被激發。此外，作為一個畫者，生活在人類社會，不能把自己同這個社會割裂開來，更不能把自己封閉起來，要有一種擔當的精神和負責任的魄力。這樣，才能使自己的作品具有強烈的使命感和不負時代不負生活的大家風范。

概而論之，中國畫就是宗其筆墨，經其形式，達其思想，在神、韻、氣、勢、度中自由地表達主題，反應物象，給受眾傳遞美的感覺。因此，善思而慎行，善學而謙恭，善究而深細，善取而巧用，善變而考法，長此，畫品自然精進，格調自然不低。此外，眼凈盛美，心凈尚美，手凈繪美，力求每畫必以養眼滋心為上，所作定能扣動人心，為大眾所歡迎、所喜愛。

▲ 《秋韻》 姚冰