寫下別樣風景只為記住鄉愁
——畫家姜水的湘西木屋寫生系列

楊衛民

姜水，北京人，湖南安江長大，原本就是一個不錯的攝影家，四十多歲有緣接觸到著名畫家黃永玉先生，投其門下，正而八經地玩起了畫畫兒，名師出高徒，畫家姜水的寫意花鳥及人物不僅自成意趣，且獨具個性面貌。

▲ 姜水

選擇用手中畫筆寫生湘西木屋，為即將消失在歷史縱深處的記憶造像，在其一篇題為《沅水·湘西·小青瓦·木頭屋》的文章中有這樣的表述：“畫這個題材，名為‘小青瓦、木頭屋’，叫著新切，接地氣……在大山的林子里，在轉彎處，在崖邊，在山路旁，黑黑的小青瓦，刷著桐油的木頭屋顯得那樣的神秘。在水邊、在清清的水道旁，一排排吊腳樓的風景，離而擠的擁在水邊，會把你帶到黃永玉的畫里，沈從文的小說里……竹籬晾曬著衣物，紅的、綠的、黃的、藍的，星星點點。女人半身剪影，都會在吊腳樓的后窗、側廊，若隱若現，鉤住放排漢、撐船佬的眼球，一刻也不愿放過的搜索，還有狗吠聲，女人在水邊的嘻鬧聲，又構成了幅風格迥異、開朗明快的畫面。這些就是小青瓦、木頭屋所承載的沅水、湘西、山里、水邊。她帶著神秘符號的因子，她有著憂郁自然的美麗，她藏著湘西人的刁蠻，她孕育著湘西人的智慧，她培育著湘西人的勇敢。沒有你，沅水還是沅水？沒有你，湘西還是湘西？不敢想，也不去想……畫下來，少點藝術性。每每畫家下鄉寫生采風，畫的畫藝術因素太多，尤其是畫山水的，畫出來都不像那里的風貌了，太藝術化了。當然他們有著另外的對象和考慮。我不行，也與他們一樣就離開了畫這畫的初衷了；畫下來，多一點寫實性。畫這種畫也不能像界畫那樣，直是直線，橫是橫線，規規矩矩的，要有藝術性，但不能多，要直不直，要橫不橫的才行。打破界畫的死板，因為是寫生。是把原始狀態的面貌基本反應出和表現出來；既有繪畫性，又有資料性，這才是畫這畫的初衷和目的。”我把畫家姜水的這段文字抄下來，明眼人一看便是能夠讀懂其所以選擇以記錄片的播放方式，深情回望湘西家園，用撬動靈魂的心之底片，還原歷史的熱切，其飛揚的文采和對藝術的獨到理解，透過字里行間得到的是十分充分的詮釋。

湖南懷化，地處湘西中心，我們生活的這片熱土，物華天寶，人杰地靈。早在7800年前，就有了以伏羲女媧和神農炎帝文化為特征的高廟文化傳播出的文明星火，這里武陵、雪峰橫亙纏綿，五溪經流，49個民族間文化在這樣一個特殊的環境中相生相融，世代繁衍，相互借鑒、交融、滲透，展現出了有別于其它地區獨特的文化現象。這里的吊腳樓晾曬著月亮的情愫，這里的窨子屋典藏著先賢的雅韻遺風，這里的每一根茅草都是故事，每一枚卵石都有傳奇，每一條青石板路都烙印著呼吸和脈動的文化胎記。歷史的足跡走到今天，勤勞、智慧、樸實、率真的大湘西子民和諧共處、同興共榮，正創造著新的美好，譜寫著新的輝煌，這里作為中國一條獨特的“文化沉積帶”和“文化聚寶盆”，因其特有的區位地理優勢，呈現出的藝術氣質個性鮮明，獨具魂魄魅力。

湖南懷化是個多民族聚居地，這里既有美麗的武陵山脈和雪峰山脈的自然風光，也有獨具特色豐富多彩的侗、苗、瑤等民族古村，可是近年來，隨著全球化步伐的不斷加快和我國城市進程的迅猛推進，這份遺產正面臨著前所未有的沖擊和挑戰。尤其是鄉村青壯年勞力外出務工，使得村莊人群漸疏，田園荒蕪，房舍垮塌，昔日生機盎然的“美麗鄉村”已面目全非。傳統村落逐漸消逝，導致世代傳承的文化形態裂變破碎。中國傳統村落是中華民族“聚族而居”發展起來的社會單元，村落文化是傳統文化的基石，它真實反應了中華民族不同區域、不同民族的生產生活方式，是道德倫理、民俗民風、人文理想的文化衣缽。它集合了儒家文化、宗教文化的正本和根源，擔當著宗族傳衍的使命。一個年代久遠的傳統的小青瓦、木頭屋，具有歷史、文化、科學、藝術、社會、經濟等方面的研究和考證價值，它不僅有厚重的物質遺產和非物質文化遺產，且具有豐富多彩的自然景觀，是我國農耕文明的根基和各民族的居住文化中的一份子。同時，它也是不可再生的彌足珍貴的文化資源和富有持續鏈接的旅游資源，是地域文化的重要載體。

畫家姜水的湘西木屋寫生風景畫，都是取材于干欄式建筑。融合在山、水、林、樹中的風景，按他自己的話來說，這僅僅還只是他用手中畫筆記錄湘西故事的一個開頭，還僅僅只是為書寫詭秘神奇的大湘西物事點燃的一根引信，唯愿大湘西人文的、藝術的星空更加璀璨。畫家姜水的湘西木頭屋系列寫生，重寫實性、重書寫性，繪畫語言獨到，語境蘊溫深邃， 影像的是風景，承載的是歷史。是對深愛著的這片土地上即將逝去的太陽下的風景最為真切的挽留，是一曲充盈良善的凄美鄉村田園牧歌般的絕唱。“畫下來，帶著一絲憂傷，畫下來，留下一縷鄉愁。”畫家姜水曾如是說。這又讓我記起了文學大師沈從文的一句飽蘸詩意哲思的話：“美麗，總是愁人的！”