悠深的詩意

黃唯理

認識許欽松是于八十年代初的一次偶然的機會。那是在廣州中國出口商品交易會進行的一次青年活動，無名的我遇見了已是名畫家的他。看上去他個子不高，瘦瘦的身材，相貌更是平凡，一點也看不出我心目中的名家樣子。然而對于我——當時還是一個初學畫的小青年，他卻熱情指導與交談，漸漸地我被他的自然與真誠打動，沒有了一點對名人的敬畏的距離感。幾天后，他還寄上了為我等幾個年青畫者繪贈的小品國畫。

自那時起我就留意在展覽中出現的許欽松的畫作。

我欽佩許欽松對自然萬物的關注及熱情與靈感。伴隨著他的作品無論是“浪跡”于“北部峽谷”“夕陽下的牧場”“陽光下的海灘”，還是夢回“在那個年代”、呤聽“街頭絮語”“踏谷歌”“月光曲”“林中清唱”，又或是伴著“夏夜的夢”“田野的風”把思絮與靈魂托付于“禪林”與“彩虹”……篇篇詩意的陶治，時時情懷的抒發，陣陣夢繞的快意。欣賞許欽松的作品還不禁“思緒如流云，空寂聽天音”“有幾多默想，幾多妙諦在心”……這也許是他的作品深蘊著的文學般的品味;“禪”一般的意境在感染著觀者。他善于捕捉源于生活的感覺，并把握敏銳的直覺以最適當的語言訴諸于作品，因此，他的作品顯得耐看、樸實、真切、可感、可親。

▲ 許欽松

▲ 許欽松

動人的作品不僅僅給人帶來愉悅與美感，更應予人以久久不能忘懷的感動與哲思。從許欽松的作品：《潮的失落》《浪跡》《心花》《誘惑》等，我們可以感悟到：他不是簡單地描繪其所見的物象，而是注重文學性的品味、注重挖掘其中的文化哲學深層意義、注重于中國藝術的特有的“道”的領悟。他既有概括、變化、變形、抽象的主觀思想表現手法，也從事物內在本質去進行深思與錘煉，從“道”的高度去領悟事物。因此他的作品既有西洋藝術的技法與審美，又有濃濃的中國情、鄉土情、中國文化及哲學的內蘊。

從高劍父、徐悲鴻、林風眠、李可染、賴少其等大家的實踐上，從黃賓虹的“畫無中西之分”的結論上，可以看出，中西藝術盡管在表現甚至思維方式上，存在差異，但在深層的審美本質及精神意義追求上，其實是存在共同點的。這些在許欽松的作品中得到了充分的印證。

近年，許欽松在緊握刻刀的同時，也執起了毛筆，創作了一批批中國山水畫。在他的山水畫中，我們看到他以自己的視野開闊、思維發散的傾向，以勤于思考、樂于實踐的優勢，使其中國畫充滿個性的魅力。他融合了墨與油的趣味，將版畫中的整體力度、肌理等優勢巧妙地運用到山水畫中，使其創作在保留傳統中國山水畫“清風徐來”“溪亭閑話”之靜謐意境同時，更有“蒼山如海”“大江東去”般的力量與氣勢感。

在當代藝術創作中，在融合中西藝術的實踐中，我們既應注重生活、觀念、技巧，更應保留中國藝術所特有的意境、詩意、內蘊，這是我觀賞許欽松藝術后的一點啟示。