周濤
【摘 要】綜合類院校影視攝影與制作專業的發展應立足地方特色,強調影視攝影造型基礎和文化基因,讓學生多用鏡頭表現社會,這樣畢業生才有一定的競爭力,專業發展才能找到新的突破。
【關鍵詞】教學實踐;鏡頭語言;影視攝影造型
中圖分類號:G42 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)24-0184-01
金秋七月,一年一度的畢業生微電影作品展結束了,六十多名學生,三十多部不同風格、不同類型的微電影作品,這是對影視攝影與制作專業四年本科教學成果最好的展示和檢驗。回顧一個學期時間的前期籌備和實景拍攝,從劇本的選題到演員的選擇,再到后期的剪輯制作,作為專業輔導老師之一,筆者為他們的點滴進步感到欣慰和高興,同時也發現了一些問題,結合相應的解決方案,總結如下。
一、創作選題應緊貼社會現實,立足本土文化
首先,筆者認為,藝術靈感的來源有一定的偶然性,但好的藝術作品的藝術感染力是必然的;所謂好的藝術作品,一定要激起受眾的情感共鳴;好的劇本創意要能夠感動創作者本人。
筆者在教學中接觸了大量的學生創作劇本,共性問題是劇本故事大多是個人生活經歷的簡單復制,過多注重自我因素,缺乏一定的社會積淀和共鳴,即使是有好的創意,也因為能力欠缺而不能把握,或因拍攝難度而改變劇本的創意導致流產。
如何解決這樣的問題?筆者認為,可以讓學生多從身邊熱點事件調研入手,積累一定的素材,以現實人物為框架和切入點,大膽進行情節改編,結局多元化設定,引起人們反思。
這次的畢業生作品中,較突出的兩組微電影作品《紅》和《真的愛你》,均取材于社會真實事件,前者取材于2006年的陜西盲女殺夫案件;后者創意來源于央視《今日說法》欄目的一次專題《詐捐600萬》。尤其是《紅》,創作團隊全部由女性組成,在畢業答辯環節,她們也談到,正是社會事件本身的殘酷性震撼了她們,給了她們創作的沖動和探究受害者內心世界的勇氣,這難道不是藝術創作最初的原動力嗎?
其次,筆者在長期的教學實踐中發現這樣一個尷尬的問題,由于專業學科的限制,綜合類院校影制專業很多學生作品中的演員,都是自己擔當或者臨時請朋友客串,非專業的角色表演和不到位的造型處理,往往產生啼笑皆非的效果,最直接的后果是這種意識上的痼習一直延續到了畢業作品拍攝環節,大大降低了影片的整體藝術水平。
如何找到綜合類院校影視攝影與制作專業的新出路,是一個值得深思的問題。偶爾的學生作品獲獎,并不能提升院校專業的整體實力,在這方面,筆者認為,在教學中應安排相應的文化修養、寫作等方面的相關課程,提升學生整體的文化素養,尤其是以美術專業為大背景的學生。同時讓學生多多和社會接觸,用鏡頭去解決問題,用扎實的鏡頭語言去表現家鄉本土的文化底蘊。
二、夯實影視攝影造型基礎是根本
在實踐教學中,筆者發現,很多學生的作品該有的畫面都有,但是當鏡頭組接起來,觀看整部影片時,效果很不理想,為什么?筆者認為,鏡頭造型語言表達不到位是主要原因,影視作品畢竟是一種藝術形式,我們所有的攝影造型技巧是為了營造一個表達上相對真實的時空,但不是生活本身,這點很多學生沒有意識到,造成畫面的隨意性。
在這里,筆者從宏觀上強調兩點,一是基本鏡頭語言的表達。如鏡頭基本的景別節奏變化,人物的運動狀態和主、客觀鏡頭,這些元素是一個整體,共同構成了人物事件的基本狀態,在完成基本再現的基礎上再談藝術表現。二是影視作品中場景的選擇。場景其實就是影片故事虛擬存在的時空背景,就像繪畫中的色調關系,如果沒有這個基調,一切都無從談起,很多學生不太注意這一點。筆者在教學中也接觸了大量這一類的例子,從5分鐘的公益短片到30分鐘的學期作業,學生更多考慮的是成本,其次才是藝術效果,這樣在很多的作品中出現了雷同的公寓酒店式家居環境,顯然環境空間背景與故事情節格格不入。
相反,如果場景選擇得當,不僅可以讓演員更快進入角色,還會提升影片的整體藝術氣氛。以筆者輔導的畢業微電影作品《最美的鞋墊》為例,該影片講述的是一個鄉村女孩學習傳承傳統手工藝的勵志故事,拍攝地選擇在了山西忻州寧武縣西馬鄉細腰村,這里環境真實自然,內景、外景充滿了生活的質感,這對還原故事對影片整體藝術風格的營造起到了重要作用。
三、音樂、調色、后期包裝等其他因素的制約
不論是故事片還是紀錄片、宣傳片,影視作品是一個綜合的藝術,前期的拍攝只是完成作品的一半,而后期的片頭片尾制作、調色、配樂等仍需要大量的工作。筆者接觸的專業學生中,大多使用網絡下載的軟件,音樂也基本上是網絡下載或者購買,缺乏原創性。音樂元素都是影片結束后再后期制作,而不是前期介入,這也是影片質量不高的一個原因。
四、結語
綜合上述問題,筆者認為,綜合類院校影視攝影與制作應該結合院校特色,立足本土文化拓展題材,不應讓學生局限于劇情片的拍攝,要成為多面手,不同類型的影視應用題材都可以拍攝,避重就輕,選擇突破點,這樣學生將來走向社會才有一定的競爭力。