周濤
【摘 要】綜合類院校影視攝影與制作專業的發展應立足地方特色,強調影視攝影造型基礎和文化基因,讓學生多用鏡頭表現社會,這樣畢業生才有一定的競爭力,專業發展才能找到新的突破。
【關鍵詞】教學實踐;鏡頭語言;影視攝影造型
中圖分類號:G42 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)24-0184-01
金秋七月,一年一度的畢業生微電影作品展結束了,六十多名學生,三十多部不同風格、不同類型的微電影作品,這是對影視攝影與制作專業四年本科教學成果最好的展示和檢驗。回顧一個學期時間的前期籌備和實景拍攝,從劇本的選題到演員的選擇,再到后期的剪輯制作,作為專業輔導老師之一,筆者為他們的點滴進步感到欣慰和高興,同時也發現了一些問題,結合相應的解決方案,總結如下。
一、創作選題應緊貼社會現實,立足本土文化
首先,筆者認為,藝術靈感的來源有一定的偶然性,但好的藝術作品的藝術感染力是必然的;所謂好的藝術作品,一定要激起受眾的情感共鳴;好的劇本創意要能夠感動創作者本人。
筆者在教學中接觸了大量的學生創作劇本,共性問題是劇本故事大多是個人生活經歷的簡單復制,過多注重自我因素,缺乏一定的社會積淀和共鳴,即使是有好的創意,也因為能力欠缺而不能把握,或因拍攝難度而改變劇本的創意導致流產。
如何解決這樣的問題?筆者認為,可以讓學生多從身邊熱點事件調研入手,積累一定的素材,以現實人物為框架和切入點,大膽進行情節改編,結局多元化設定,引起人們反思。……