戲曲音樂中古箏演奏的靈動性

鐘核琴

摘 要：在最古老的越劇伴奏中，只有三五種樂器進行演奏。經過時間的推移，在一百年后的今天，戲曲音樂的研究越來越引起重視，地方性戲曲音樂的發展、走向的理論探討，近幾年一直在持續不斷的進行。作曲家對戲曲音樂的創作不斷嘗試和探索，戲曲音樂在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的研究。例如越劇伴奏在傳承了吹、拉、彈打為基礎的前提下，著重加入了彈撥樂器。而彈撥樂器正是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發音的樂器總稱。筆者十幾年來從事越劇伴奏，淺談一下彈撥樂器與戲曲音樂的關系，以古箏為例。古箏是我國獨特的、重要的民族樂器之一。它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。箏常用于戲曲、曲藝的伴奏，因音域寬廣，音色優美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。

關鍵詞：戲曲音樂；古箏；演奏

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0103-01

中華上下五千年的文化傳承異彩紛呈，古箏作為我國最古老的彈弦樂器之一，產于秦朝，盛于唐朝，距今已有2500多年歷史。其作為我國所特有的、具有民族特征的樂器之一，在眾多古箏名流的共同努力下，逐漸走向世界。在這樣的條件下，越來越多的人選擇了學習古箏。

古箏演奏藝術作為傳統藝術的一種表現形式，作為中華民族燦爛文化的代表，在眾多古箏演奏名家的共同努力下，古箏演奏藝術正逐步走出國門、成為一種國際化的樂器。

戲曲音樂作為我國傳統文化的瑰寶，作為國內外文化史上的重要篇章，與古箏有著異曲同工之妙，隨著人們精神追求的提高，越來越受到人們的喜愛和重視。

紹興小百花越劇團在2011年移植排練的新編越劇《玉簪記》被譽為傳統的十大喜劇之一。這出戲提現了美輪美奐的江南風情，并且歌頌了青年男女敢于追求愛情的勇氣。此戲的背景地點在白云觀中，鳥語花香、安靜愜意，實在是一個讀書圣地。

根據導演的美學要求，結合編導與舞美的創作，并且配合戲曲的創作，加入了大量彈撥樂器，其中就有古箏這一彈弦樂器，這樣的故事背景用古箏、古琴來呈現是非常合適的。而且這些樂器在這出戲的戲曲伴奏中占了較大的空間。

書生潘必正在此地準備上京赴試時，聽到了陳妙常的琴聲，由琴聲感覺到自己尋覓到了知音。而古箏名曲《高山流水》比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙，并且在越劇中將此曲原先的D調改成G調，令人聽著沒有原來的沉悶，這就給我演繹方式梳理了思路，如何利用古箏彈奏出令書生感受到尋覓到知音的感覺。

從事戲曲伴奏工作十幾年來，愈來愈體會到戲曲藝術的魅力。這種魅力是經久不衰的。在這些創排期間得來的經驗與體會都是寶貴的財產，隨著時間的推移，在創造演奏這一方面的造詣自然會日漸上升。戲曲藝術離不開后場樂隊伴奏，非常榮幸能為中華民族藝術瑰寶推波助瀾。

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