對幼兒寫生教學的點滴思考

傳統的幼兒美術教學有一個既定的模式，那就是教師帶著幼兒臨摹教師的范畫，幼兒畫得越接近范例，教師給予的評價越高。在這樣的教學模式下，幼兒的獨立創造能力被束縛住：在幼兒的認知中，房子怎么畫、樹怎么畫、花怎么畫、鳥怎么畫均已有固定模版，久而久之，幼兒的依賴性變強，在沒有教師指導的情況下，面對一個新的描繪對象，他們往往無從下手。近年來，以上問題得到了學界的普遍關注，新《綱要》頒布以來，學界圍繞如何激發幼兒創新能力這一問題展開了多方研究與實踐探索，并正式將主要教學內容從記憶畫轉向了想象畫。盡管如此，在幼兒美術教學過程中，我們還是發現了很多難以有效解決的問題，以要有以下兩點：（1）無論老師給幼兒多大的想象空間，幼兒都用同一圖式來表現。（2）幼兒有了觀察的習慣，但受簡筆畫的影響很大，在寫生中常常無法抹去簡筆畫的痕跡。在大量的教學實踐與研究的基礎上，我們認為：寫生畫教學可以解決以上兩個問題，是美術教學改革的必然選擇。寫生是人類對自然進行觀察、了解和探索過程的再創造。因為美術創作的源泉來源于觀察，沒有觀察、想象繪畫將會成為無水之源，無根之草。幼兒已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，讓他們進行寫生是完全可行的。比如，我們讓剛入園的小班幼兒寫生，他們畫出的《鏡子中的我》是那樣千姿百態，栩栩如生。

在多年的寫生教學實踐過程中，我體會到：寫生教學應注意以下幾個問題：

一、觀察表達——深入淺出

1、深入——觀察的方法深入細致。

幼兒在寫生過程的中，往往大的輪廓把握住了，而對細節的觀察粗枝大葉，這同樣表現在作品上。雖然在作品的表達上，我們不能對幼兒作嚴格的高標準要求，但教師還是需要引導幫助幼兒作縱深觀察，觀察的對象不能太多太雜，但要仔細深入，也就是常言道“一英寸的寬度，一英尺的深度”。比如在指導幼兒畫《媽媽》時，我們這樣引導他們：你看到了什么？（整體）臉上有什么？（局部）眉毛是什么形狀的（深入）臉上有皺紋嗎？（細節）。經過一段時間的訓練，幼兒就能養成良好觀察習慣。根據幼兒的觀察特點，我們還可以把觀察對象放在觀察角中，讓幼兒在區角活動中看一看、摸一摸、講一講，引導幼兒將觀察所得進行自我消化，有助于幼兒加深記憶，提高觀察效果。在寫生中，每次的觀察重點可以有所不同，有時注重線的觀察，有時注重形的觀察，有時注重色的觀察，但無論觀察的側重點是什么，深入細致地觀察應始終作為重點。

2、淺出——表達的結果，概括隨意。

幼兒由于年齡小，觀察能力、表現能力都相對較弱，他們的寫生作品往往與寫生對象不盡相符，想象的成分與隨意性均較大。在這樣的情況下，教師不能操之過急，只要孩子愿意畫，基本的“形”能畫出來就可以了，要讓孩子留有自己想象的空間。在教學過程中，教師必須注意幼兒的身心特點，絕對不能以成人的要求去規范他們。只要幼兒能夠憑借感覺和自身獨特的視覺角度去抓住事物特征、大體比例和固有色彩，教師就應當給予表揚。我們來看黃舒弈小朋友的三張《我的媽媽》，從觀察的角度和深度看，每次的進步都是非常明顯的。如果，在畫第一張媽媽的時候，教師就說：“媽媽的手你沒有仔細觀察，畫得跟雞爪一樣，媽媽的臉形不是這樣的，衣服的花紋不是這樣的”等。那么，就不會有第二張、第三張《我的媽媽》，更不會不會有以后的《老爺爺》、（圖二）《騎摩托車的叔叔》（圖三）苗族老奶奶（圖四）等人物作品以及風景寫生《永定土樓》、《石鼓廟》色彩寫生《瓶花》、《組畫》。心理學家認為：兒童的發展有自然成熟的過程。繪畫也一樣，教師應當耐心等待，相信經過不斷練習，幼兒的寫實能力隨年齡增長會不斷提高，所表現的畫面就會有實物的特點。教師不必過分顧忌作業的難度，因為每個孩子都會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。他們能通過觀察和實踐自己提煉概念。

二、作品評價——舍短取長

一般來講，成人作畫要遵循準確原則，但這套評價標準在幼兒美術教學中是行不通的。幼兒和成人觀察事物的眼光是不同的，幼兒之間觀察事物的眼光也是不一樣的。簡單地說，面對同一觀察對象，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的則是樹。這種差異是寶貴的，它豐富了兒童的心智。在美術教學中，教師需要充分考慮孩子所表現出來的差異，并對這種差異進行高度評價。在評價孩子的作品時，教師切不可只看到孩子作品中的不足，而應當將注意力集中在它的長處上。在評價幼兒的繪畫作品時，教師更不可對幼兒進行橫向比較，比如蔡子嘯小朋友有一階段不愿意進美術區，經了解，原因是教師無意中進行了橫向比較：“蔡子嘯畫的老師沒有晴芳的好看”。教師的這種評價會在很大程度上打擊幼兒的自信心，使得他們對繪畫的興趣減低，以至消逝。

三、繪畫形式——豐富多彩

1、內容的選擇。

在教學內容的選擇上，教師要協調好寫生畫與其他繪畫形式的關系。寫生多了，幼兒的想象力往往會受到一定程度的抑制，但如果不進行寫生，幼兒沒有想象的來源，一段時間后，幼兒的想象力也會枯竭，因此，將寫生與想象交替進行，并結合其他美術表現形式，是教師的最佳選擇。《鞋的聯想》（圖五）《假如恐龍復活》（圖六）等活動方案就是針對這種情況而設計的，它引導幼兒在寫生的基礎上進行想象創作，效果非常好。此外，在題材選擇上，要注意適合幼兒年齡的特點，做到難易適中；動靜結合（動態的觀察對象和靜態的觀察對象）；室外室內結合；色彩與線的練習結合等，這樣才能吸引他們，讓孩子保持長久的興趣。

2、表現形式的選擇。

在教學過程中，教師應該擯棄傳統的規定繪畫工具的作法，讓幼兒自行選擇繪畫工具與表現形式。比如組織寫生教學時，我準備了多種多樣的繪畫工具：油畫棒、水粉顏料、水絨彩鉛、珠光筆、毛筆、刮蠟紙、涂改液等。幼兒在熟悉了各種繪畫工具的使用方法后，即可自主采用自己最喜歡的方式作畫。同時，在繪畫教學中也可讓幼兒自由地選擇繪畫角度。因為每個幼兒的能力不同，習慣不同，選擇繪畫的角度也有所不同，這在激發幼兒的創作欲望的同時，也發展了幼兒的自主性。

總之，美術創作的過程是真正的自主活動過程，我們開設幼兒美術課程的最主要目標并非培養幼兒高超的美術技能，而在于提高他們對美，對生活的敏感度與創新能力。在美術教學過程中，教師應當著重培養幼兒的觀察能力，盡量增強幼兒的自信心，引導他們擺脫模式化思維的束縛，只有這樣，綱要所提倡的精神實質才能夠真正地得到彰顯。