黃自藝術歌曲《思鄉》的分析與教學

潘青峰

〔摘 要〕黃自先生是我國現代音樂史上享有盛名的作曲家、音樂理論家和音樂教育家，他是我國近代以來第一位職業作曲家。在其短暫的一生中不僅為我國培養了許多杰出的作曲人才，而且留下了不少音樂作品與音樂論著。在他的創作中，數量最多影響最大的是聲樂作品，特別是藝術歌曲最能代表其作曲風格和成就。《思鄉》便是其中一首，它很好地表現了黃自先生的創作個性和風格。

〔關鍵詞〕黃自 《思鄉》 音樂分析 分析與教學

一、作曲家生平簡介

黃自（Huangzi 1904-1938）字今吾。中國作曲家、音樂教育家、音樂理論家。我國近代以來第一位職業作曲家。1938年5月9日病逝于上海，年僅34歲。黃自自幼受到良好的教育，特別喜愛唱歌。1921年開始學鋼琴，次年開始學和聲學，1924年公費赴美到奧柏林大學學心理學，1926年獲文學士學位后，再入奧柏林音樂學院專攻音樂理論、作曲和鋼琴。1928年轉入耶魯大學音樂學校繼續學作曲。1929年創作交響序曲《懷舊》，這是中國第一部交響樂作品，也是美國交響樂隊演出的第一部中國作品。同年回國任教滬江大學音樂系，應上海音專校長蕭友梅博士之聘請，1930年任國立音樂專科學校教授兼教務主任，是我國最早全面系統傳授專業作曲技術理論的音樂教育家，為我國培養出一批具有較高專業水平的音樂家。被譽為“中國近代作曲界第一位導師”。他是第一個系統、全面地向國內學子傳授歐美近代專業作曲技術理論，并且有著建立中國民族樂派抱負的音樂教育家。他的音樂創作，題材、體裁比較廣泛，作品的風格典雅精致，旋律簡潔流暢，線條清晰，結構工整嚴謹，層次分明，并在創作中對音樂旋律與和聲的民族風格進行了許多有益的探索。

他的藝術歌曲風格雅致、技法精湛、結構層次分明，無論是選用近代詩詞所創作的藝術歌曲，還是選用古典詩詞所譜寫的藝術歌曲，他都力圖使音樂的旋律、節奏與詩詞的聲調、韻律緊密結合。他還特別注重鋼琴伴奏的襯托作用，使鋼琴伴奏成為藝術構思的重要組成部分，甚至有的作品鋼琴伴奏部分可以離開人聲歌唱聲部而成為鋼琴獨奏曲，表現出黃自高超的藝術造詣和創作技巧。黃自在短暫的創作生涯中，寫作了多種體裁的音樂作品，其中最重要而且數量最多的是聲樂作品。

二、作品簡介？？？

這首歌曲創作于1932年，這個時期的舊中國政治黑暗，現實腐敗，外族入侵、國土淪喪。這首歌曲，在淺吟低唱中流露出作者濃濃的思鄉懷舊之情。歌詞里的楊柳不僅是春天的景物描寫，還象征著離情別意。中國古代有折柳贈別的風習，人們見了楊柳自然想起離別，想起故鄉，然后又聽到墻外鵑啼而更加觸景生情，杜鵑的叫聲好像在勸游子還鄉。此處的家鄉可以理解為出生之地，但它一旦滲入藝術家的審美經驗，就不僅僅是作為“故鄉”的象征，而更明確地指向一種精神歸宿，即“心靈的故鄉”。心靈的飄泊無依、精神上的孤獨和焦慮感在黃自的藝術歌曲中表現出對精神家園的執著追尋。這首歌曲融入了中國儒家的“樂而不淫、哀而不傷”的中和之美的審美原則，并沒有一味地沉溺于低沉、惆悵的情緒，而是強調情感的節制與和諧以及道家的“自然”“虛靜”，追求一種自由、超脫、閑適的人生和藝術境界，并且表現出了一種對自然美的關注與推崇，這種重視人與自然契合的思想，既有西方浪漫主義思想的影子，更有中國“天人合一”思想的意味。

三、音樂分析

（1）曲式結構：

音樂作品總是以句、段、部的法則構成，分析的關鍵，是能正確判斷句、段、部的位置和性質，才可能歸納出合乎邏輯且又正確的曲式結構結論。

（2）作品教學分析

此曲為并列單二部曲式，列單二部曲式：兩個相當于單一部曲式的音樂段落并列組合，即形成并列單二部曲式。構成的基本條件是，兩段音樂必須由兩個相當于單一部曲式的段落構成，兩段音樂必須能體現出并列原則。描寫了漂泊在外的游子對故鄉的思念之情。全曲為bE大調。

1 、前奏為：bE大調，3小節，4/4拍子，樂曲開始在鋼琴弱力度的鋪墊下，伴奏旋律展開了一幅如詩如畫的早春畫卷。

2、A部分為，是對春光的描繪，由a、b兩個樂句組成，兩句為對比關系，4+4的結構為方整性樂段。第一句終止在bE大調的下屬和弦上，第二句終止在主和弦上，為收攏性終止樂段。上句材料由分裂到綜合，下句仍然沿用了前面富有特點的節奏和旋律走向，不過音區更高并形成小高潮。伴奏旋律第一句的#F、G、bB三個音，在聲樂旋律的第一句再現，接下來的 “清明才”“獨自個”也采取了與第一句“柳絲”一樣的節奏型，使人覺得規整，情緒平靜。為聽者描述了游子獨坐窗邊，黯然無語，平靜卻又稍顯憂郁的畫面。通過“更那堪”三個字的漸強將情緒推至本曲的第一個高潮，F上的“墻”字在瞬間沖破了之前情緒上的壓制，感受到一股強烈的沖勁，很是形象。之后的“不如歸去”四個字在演唱時一般都做漸慢處理，以表達游子強烈思鄉之情。

3、間奏4小節，起轉調過渡的作用，引用了前奏的三個音，模仿杜鵑的啼鳴，是第二部分在十分激動的情感中開始。

4、B部分轉調g小調，采用新材料，列單二部曲式中段：開始只能用并列材料（全新材料），令人清晰地感覺到音樂由此開始了新的階段，可謂黑白分明。由c、d兩個樂句組成，兩句為對比關系，5+4的結構為非方整性樂段。與A部分形成鮮明的對比，情緒上的第一次變化由作品14小節的后半部開始展開。情緒激動，調式、調性、和聲向g小調轉調，伴奏織體加厚，帶給人一種緊張、煩亂甚至是慌忙的氣氛。同音重復的旋律略帶宣敘調的特點，反向進行形成漸強的效果，鋼琴左手進行的半音下行，配合右手高音的半音上行，逐漸拉開了音域幅度，再通過一氣呵成的漸強，將這種急切的情緒推至全曲的第二個高潮：G音的“問”。B部20小節起再現了A部的伴奏織體，使音樂回到A部情緒中，調式調性也轉回bE大調（在并列單二部曲式的中段的前半部分或第一句常常出現某種不穩定性，后半部分或第二句仍要體現“合”的功能，如調性、和聲、織體、節奏以及旋律片段的再現等等），造成樂曲整體統一的因素。統一：并列單二部曲式，在突出并列的同時，隨時兼顧樂曲的統一。因為并列單二部曲式的原意就是從兩個不同側面去表達一個完整意思。如果不注意兩個音樂段落間的內在統一關系，就有可能將樂曲寫散，甚至變成互不相干的兩首獨立樂曲。

5、尾聲3小節，與B部分d句疊入一小節，低音在主持續音上結束，終止在主調主和弦的主音位置，完滿結束全曲。

《思鄉》全曲有情有景，既有對早春風景的白描，又有作者內心復雜情緒的豐富變化。

參考文獻：

[1] 李吉提.曲式與作品分析[M].北京：中央民族大學出版社，2008，3.

[2] 范乃信.《曲式精要》[M].北京：中央音樂學院出版社，2008，3.

本文系湘南學院2016年湖南省教育廳科學研究項目《作品分析與演唱、演奏音樂作品的關聯性研究》資助，湘教通[2016]395號，序號：16C1513