藝海無涯 學無止境

黃璜

〔摘 要〕學習京劇流派劇目的要領及體會，把握人物基調的重要性。

〔關鍵詞〕梅派 筱派 基調 表演 《貴妃醉酒》 《宋江殺惜》

2016年，在湖南省文化廳的關心重視下，“百人計劃”正式啟動，我被選送赴中國戲曲學院深造學習。

來到學校以后，跟京劇系主任舒桐、年金鵬二位老師進行了簡單的溝通，他們根據我本人的專業條件以及多年來的實際演出情況，給我安排了非常好的老師，一個是著名梅派教育家王志怡，跟她學《貴妃醉酒》；另一個是著名花旦表演藝術家趙乃華老師，跟她學《宋江殺惜》，這兩出戲都是我一直未學，且又非常向往的劇目。從我畢業到現在，十幾年的演出實踐里，我主工青衣、花衫、花旦，演過不少梅派（梅蘭芳）、筱派（筱翠花）劇目，而作為梅派代表劇目之一的《貴妃醉酒》卻一直未敢觸碰，原因有兩點：一是梅蘭芳大師曾經對其子梅葆玖說過一句話，就是不到四十歲，不要碰這個戲，在今天的理解下，我認為就是這出戲看的不是技法，不是單一看演員的基本功如何，在一定的程度上，看的是演員舞臺上的內在與火候，加上如果沒有一個好的師承，即便學了、演了，那也不過是皮毛之術；二是演員自身的外形條件是否跟楊貴妃這個人物符合，梅大師在舞臺上呈現的楊貴妃雍容華貴，體態豐腴，尤其是戴上鳳冠后的珠圓玉潤，氣質非一般人能及，我以前一直偏瘦，就連唱《大登殿》這樣的鳳冠戲都很吃虧，所以這么多年來都沒敢去學去演。隨著年紀增長，加上比過去發福了許多，對這出戲的渴求之心慢慢萌生了，王志怡老師教的這出戲非常規矩大氣，京劇界如李勝素、董圓圓、胡文閣等等這些名家的《貴妃醉酒》都是王老師教授的，我跟王老師早在二十多年前就相識，這期間也多次向她請教問藝，但像這么系統規范專心地單學一個戲還是頭一次。來到課堂上，王老師對唱念的要求非常嚴格，每一個音符，每一個氣口都必須規矩準確。上場前的一聲“擺駕”要念得清脆、甜亮，要有身份感。隨著音樂上場的第一個亮相必須光彩照人，悅目賞心，“海島冰輪”這一段借助扇子的使用，首先要把楊貴妃嬌媚的迷人勁兒表現出來，每個指、每個眼神必須精準到位。在得知皇上駕轉西宮，表現她的怒氣時要含蓄內斂，表現專橫跋扈更不能真實體現，王老師告訴我，娘娘這樣的身份，無需大動干戈，就足以讓下人戰戰兢兢了！再到第二場上來，表演更加繁重，貴妃的醉，貴妃的媚，貴妃的貴，要很巧妙地交叉表現，舞臺上呈現給觀眾的是一個變形的、夸張的、唯美的、藝術化的人物形象。此劇梅蘭芳大師傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴以致一生久演不衰，不愧為梅派之代表，國粹之經典！課堂上，81歲高齡，膝蓋有傷，腿腳不是很靈便的她，一點一點地給我們細摳，很多地方還親自給我們示范，她這樣不惜身體勞乏，不惜唇弊舌焦的敬業精神實在令人敬佩、嘆服！

《宋江殺惜》這出戲是全本《烏龍院》的一折，也是筱派代表劇目之一，我在劇團這些年根據自身條件加上單位的培養，演出了如《戰宛城》《武松》《翠屏山》等筱派戲，而作為《水滸傳》里，潘金蓮、潘巧云、閻惜嬌這三個人物，我也就只差一個閻惜嬌沒有學了，所以這次能夠學習此劇，將彌補我這個人物角色的空缺。筱翠花作為與京劇四大名旦并駕齊驅的花旦表演藝術大師，在其上演劇目及表演風格上有著鮮明的不同之處，其中即以“蹺功”最為著名，在中國的戲曲舞臺上，為了塑造小腳女人形象，京劇中的旦角（大多為男旦）都需要練就“蹺功”本領。但是這雙“蹺功鞋”并非那么容易穿上，必須經過嚴格的訓練和痛苦的磨練。踩蹺的時候，根據蹺鞋斜度推測，幾乎是腳尖朝下插在蹺內，然后用綁帶把腳背同木芯牢牢扎死，如同芭蕾舞一般，所以，“蹺功”又有京劇里的芭蕾之稱。我從2005年開始練習踩蹺，一開始是“站蹺”，即站在一塊磚頭大小的方臺上，雙腿繃直不能彎曲，目視前方挺胸而立，從最初的五分鐘到十分鐘，再從二十分鐘到更長的時間，然后才是走腳步、跑圓場，在這期間，從疼痛到麻木，由通紅到淤紫，我的腳指甲不知道翻了多少回，也終于功夫不負有心人，我在2006年我省的第四屆十九和弦青年戲曲演員電視大賽上以《戰宛城》（飾演鄒氏）一折獲得金獎并獲“十佳演員”稱號。教我《殺惜》的趙乃華老師戲路很廣，嗓音高亢嘹亮，表演細膩傳神，其扮演的閻惜嬌深得專業人士的認可和廣大觀眾的贊揚，有“南有趙曉嵐，北有趙乃華”之譽，趙老師對這出戲念白的處理恰到好處，讓我對以往花旦這一行又有了一個新的認識與理解，就拿上場前的一句“來了”來說，她不允許我們過分拉長，閻惜嬌本身是個年輕的姑娘，聽說自己心愛的人來了，內心是歡快的，急切的，一聲“來了”應該干凈利索，而不是拉警報一樣告訴觀眾她要上場了，現在的很多演員為了賣弄嗓音，獲取那點廉價的掌聲，不分人物，不分時間地狂呼吶喊，完全脫離了規定的情境，這絕對是不對的。這出戲在閻惜嬌逼宋江寫休書的表演上也要分好幾個層次，閻惜嬌拿到宋江私通梁山的把柄后，內心的表現是信心十足，語調悠緩，雖然語氣咄咄逼人，卻表現得不緊不慢，這樣才能襯托宋江的焦躁和不安，形成一個鮮明的對比，以致后面宋江被逼無奈，最終才拿刀殺了閻惜嬌，這每一步的遞進是逐漸加強的，念白和表演的收與放就像呼吸一樣是有輕重緩急的，而很多演員一上來就表現得兇悍、潑辣，沒有層次，讓觀眾看了覺得特別淺，一點都不高級。趙老師告訴我，演這一類的戲，動作多一下少一下都沒有關系，關鍵是對于人物基調的把握是否準確才是最重要的，如果基調不對，那么一出戲脫離人物，南轅北轍，等于白演！

畢業以后這十幾年，為了多學點劇目，我都是自費到北京、天津等地找老師學習，但是由于時間有限、經濟有限，來去匆匆、深感無奈……這次有了這么好的機會，我豈能輕易放過？所以除了學校安排的兩軌劇目，我通過私人關系，跟我從前的老校長——著名花旦教育家張逸娟教授學習了《拾玉鐲》，還在張派劉巋然老師的課堂做旁聽生，最開心的是，我還跟隨我的筱派開蒙老師王璐大哥學習《烏龍院·坐樓》一折，這樣一來我又多了一出大戲，王璐原是風雷京劇團的演員，是趙乃華老師的師弟，都是出自筱派名家吳絳秋先生的門下，所以這出《烏龍院》我雖然是跟兩位老師學習的，但是在表演風格上完全是統一的！由于多了這么幾出戲，在這次進修班所有同學當中，我的課程是最滿的，通常都是周日備周一的課，周一備周二的課，周二備周三……總之除了周五周六可以休息一下，其余時間絲毫不敢怠慢！因為我內心一直在告誡自己，這樣的學習機會實屬不易，不可辜負老師對我的教誨，更不可辜負單位以及廳里對我的培養，藝海無涯，唯誠勤可渡之！

時間過得飛快，轉眼就到了第二學期，再來到學校，我把課程安排得更緊了，但是這一次，我有了更明確的目標，那就是全心全意地扎根在梅派藝術的領域里，除了繼續跟隨王志怡老師學習梅派名劇《宇宙鋒》《西施》以外，還跟梅葆玖嫡傳弟子張晶、尚偉二位老師分別學習《太真外傳》和《鳳還巢》，兩位老師對我也是愛護有加，格外關心，課堂上經常單獨給我加工，唱腔上親自給我示范，身段不合適的地方讓我反復走出來，直到老師滿意為止……通過幾個月的學習，我再次深深地感受到了梅派藝術的美輪美奐、博大精深，不愧為世界三大藝術體系之一！

有一天，我突然問自己一個問題，我從事這一行幾十年，對它如此癡迷，這樣不離不棄，到底為了什么？我覺得，除了愛它、享受它舞臺上帶給我的那份愉悅，更重要的是它承載了親人、朋友以及老師寄予我的期望！我之前建了一個微信群，得空的時候就在里面教全國各地年輕的京劇愛好者唱京劇，普及一些京劇的知識。我是這么想，如果我能為這個行業多輸送、多培養幾個懂戲的觀眾，如果能讓更多的年輕人喜歡京劇，那也算是我為這個行業盡的一份綿薄之力吧！京劇它是個晚熟產品，作為專業演員，二十來歲看個樣貌，三十來歲攢個經驗，真正看火候是四十往上走。而如今的我，即將步入不惑之年，是該給自己一個交代的時候了，于是我萌生了拜師的念頭，我誠懇地向王志怡老師提出了我的想法……2017年3月25日，京劇界、教育界、社會各界人士以及我中心領導包括中層干部，在北京前門的泰豐樓一起見證了我的拜師儀式，從那天起，我也成為了湖南首位梅派弟子、梅派第三代傳人！