淺談達爾克羅茲教學法對小學音樂教育的啟示

張寶月

【摘要】音樂作為一門藝術類學科，在提升學生的審美、培養良好的生活情趣等方面起著至關重要的作用。因此近幾年，各種新型教學模式開始步入課堂，為我國基礎音樂教育的發展提供了越來越廣闊的平臺。達爾克羅茲教學法就是在這樣的背景下引進的一種全新教學模式。在進行小學音樂教育的過程中，采用這種教學方法培養小學生對于音樂的熱愛具有重要作用。本文在教學經驗的基礎上，分析了達爾克羅茲教學模式對于我國基礎音樂教學的幾點啟示，希望能推動我國基礎音樂教育的不斷發展。

【關鍵詞】達爾克羅茲教學法 體態律動 即興創造 啟示

【中圖分類號】J60-4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）47-0207-02

達爾克羅茲教學法是一種源于國外的教學體系，它曾對世界的音樂體系產生很大的影響。這種音樂教學法強調人體的重要性，認為人的體態對于音符的演奏、情感的表達都至關重要。主要包括體態律動教學、即興創作教學等內容。達爾克羅茲教學法對于我國音樂教學的啟示也應該從這兩方面展開。

一、正確把握體態律動教學的內涵

體態律動就是在聆聽音樂的時候，用身體的形態來表達對于音樂的感受。它不是機械的打拍子、也沒有跳舞那么復雜。它是一種教學工具，在教學方法、內容和理念上與舞蹈都有著根本的差異。掌握它們之間的差異要從以下幾個方面進行：

（一）體態律動的身體動作是為音樂服務的

達爾克羅茲教學法畢竟是一種音樂教學法，因此每一方面的內容都應該和音樂掛鉤。體態律動也不例外，要掌握音樂中的節奏、語速、樂音、樂調等諸多核心要素，達到一種通過身體表達音樂的目的。而舞蹈對于音樂要素表達的要求就沒有那么嚴格。舞蹈的技術技巧是核心內容，要通過動作表現出表演者的專業素養是最關鍵的，而音樂只是“伴舞”的陪襯作用。

（二）體態律動強調動作的“偶然性”

舞蹈中的動作都是固定的，是不能隨意變化的，一個稍稍有誤的動作都會對整個舞蹈表演產生影響。而達爾克羅茲教學法中的體態律動就不是如此。它強調動作的“偶然性”，也就是說，人的體態要隨著音樂的變化而不斷變化，對音樂要有十足的敏感，頭腦也要保持靈活，能夠捕捉到音樂的微小變化從而進行動作的變化。

（三）體態律動的“無門檻性”

人人參與到音樂的學習中來，是體態律動的宗旨。它對學生的各方面素質都沒有嚴格的要求。倡導學生進行積極的自我表達，在音樂聆聽和肢體表現中體驗音樂的魅力，享受音樂帶來的無限樂趣。而舞蹈就不是如此，舞蹈對于學生的肢體柔韌性、靈活性都有嚴格的要求，門檻較高。

二、正確把握即興創造教學的內涵

（一）營造即興創作的氛圍

在達爾克羅茲教學的過程中，教師應該讓學生成為課堂的主體，注重學生自主學習能力的培養，給學生營造一種輕松、愉快的學習氛圍。改變傳統的“我教你學，我講你聽”的模式，引導學生在聆聽音樂中開發出一種全新的思路，進而按照自己的思路展開創作。并且教師要為學生建立學習小組，讓學生把自己即興創作出來的作品和小組同伴進行分享；一旦音符較多，就可以小組合作完成譜曲的工作，盡量讓每一位同學看到學習的成效。這樣無形之中就樹立了他們的自信心，從而能夠勇敢地開展以后的創作。

（二）采用多種即興創作手段

教師在課上要為學生準備多種類型的樂器，以及不同題材、體裁，不同語言的歌曲，讓學生擁有多種創作媒介，進而能夠在不同媒介的刺激下，展開想象，表達自己的情感，進行有藝術性的創作。

（三）重過程，多鼓勵

教師要時刻關注每一位同學的創作過程，對他們的每一步操作進行針對性的指導，表揚并鼓勵那些有意義的創作，對于不完善的地方加以指導。而不能把重點都放在他們到底能不能創作出一份作品上。

三、反思與借鑒

近幾年，引入達爾克羅茲教學法的國家很多，而我國所取得的成就仍然不是那么顯著。與日本相比，我國的達爾克羅茲教學法在推廣領域、研究成果上都有很多欠缺的地方。比如，日本在20世紀初引入達爾克羅茲教學法以來，不斷研究它的教學模式并結合日本各階段教學的實際情況進行完善，形成了具備本國特色的教學方式，推動了日本音樂教育的不斷發展。因此，我們要不斷努力，盡可能因地制宜地進行達爾克羅茲教學法的推廣和應用。

四、結語

綜述所述，達爾克羅茲教學法作為一種從外國引進的教學方法，還需要我們音樂老師不斷的結合本土實際去修改、完善。路漫漫其修遠兮，小學音樂教師的工作是繁瑣而幸福，尋求新方法，激發新思路，提高自身音樂教學，從而推動小學音樂教學的與時俱進和本土化發展，這是時代給予我們音樂老師幸福的擔當。

參考文獻：

[1]蘇佳燕.淺談達爾克羅茲教學法在舞蹈教學中的運用[J].北方音樂.2015（08）endprint