年度企業愛奇藝：做科技創新為驅動的娛樂公司

陳丹

2017年12月17日，當愛奇藝創始人、CEO龔宇站在愛奇藝自制節目《偶像練習生》發布會現場時，他想起了自己上大二時的一個下午。那是年初一個寒冷的周日，他從家趕回學校，發現男生宿舍樓道里一堆人正擠在電視前。他好奇地湊了過去，因為擠不進去，還搬了一把椅子，站在上面看個究竟——那是中央電視臺制作的一部名為《潮——來自臺灣的歌聲》的電視專題片。這部影響深廣的電視片，讓王杰、張雨生、姜育恒等臺灣歌手被大陸觀眾所熟知。其中，讓龔宇印象最深刻的是三人團體——小虎隊。

當時的龔宇沒想到的是，后來的他與小虎隊中的成員吳奇隆成了特別好的朋友，而多年后由他掌舵的愛奇藝將會發布一檔節目，目標就是要“養成”一批新時代下的“小虎隊”。

“做一家科技創新為驅動的偉大娛樂公司”，在不同場合，龔宇都強調過這一企業愿景。今年，《中國有嘻哈》節目中誕生的“你有freestyle嗎？”成為年度流行語，《河神》《無證之罪》等網絡自制劇受到年輕觀眾歡迎，剛剛落下帷幕的愛奇藝“尖叫之夜”吸引了范冰冰、楊冪、李宇春、迪瑪希等眾多娛樂圈“當紅炸子雞”參與，龔宇自己日前還被海外媒體評選為“中國娛樂業十大影響力人物”——以愛奇藝為代表的一批視頻網站正在愈來愈深刻地影響國人的娛樂生活。

與此同時，愛奇藝內容的影響力也拓展至中國內地以外，自制劇《新射雕英雄傳》創造了香港TVB今年的最高收視，《無證之罪》《河神》的海外版權銷售到幾十個國家。

自2010年成立以來，轉眼間愛奇藝已經走過近8年歷程，這家視頻行業的后起之秀在激烈殘酷的市場競爭中始終位列第一梯隊。在愛奇藝成立7周年的采訪中，龔宇表示，對于公司未來的發展，已不再會焦慮。“沒什么可焦慮的，焦慮來自于強緊迫感，同時又沒主意，愛奇藝面對的不是策略性、方向性的焦慮，這是我們的幸福之處。”

“大片式”綜藝升級品牌價值

投資2.5億元、26億次播放量收官，《中國有嘻哈》堪稱網絡綜藝發展過程中的又一代表性節目，通過它的小舞臺，愛奇藝將小眾的嘻哈文化帶上中國主流文化的大舞臺。而從《奇葩說》到《中國有嘻哈》，近年來的兩檔現象級網絡自制綜藝節目均出現在愛奇藝，有偶然性亦有必然性。

愛奇藝相關工作人員介紹，在愛奇藝內部，一檔綜藝節目正式開始執行前要經歷五個環節：首先，由高管決策層確定當年度綜藝總體策略、題材、類型和級別;其次，綜藝團隊按照上述思路，進行具體節目研發;第三，綜藝團隊提出創意，進入正式流程，同時進行內容線、銷售線兩條線路的審核、評估;第四，銷售線開始進行招商，并回饋結果，做出評估;第五，內容線、銷售線評估結果上報到CEO，由CEO決定項目的去留。相比電視臺等傳統媒體，愛奇藝的這套決策流程時間更短、市場反應也更為迅速，但又有一定缺憾——銷售導向導致節目價值判斷很大程度在廣告主手中，而他們的判斷主要基于當前市場中已有的節目類型，創新型節目很難獲得認可。

今年年初，愛奇藝在原有綜藝節目決策基礎上增加了新的考核維度——節目的創新價值。即便是“0招商”的節目，只要決策團隊認可其創意，也可啟動。愛奇藝首席內容官王曉暉在一次媒體采訪中介紹，這項決策由創意團隊、銷售團隊的四五位高管討論拍板，主要基于以下三點判斷——題材是否從未有過、模式是否從未有過、是否符合當下的時代社會背景。《中國有嘻哈》便是在這一背景中誕生，用王曉暉的話說，“再早一年、再晚一年可能都不行。”

在一個小眾領域投入2.5億元資金，節目播出之前，很多人都認為《中國有嘻哈》是一次巨大的冒險。愛奇藝高級副總裁、《中國有嘻哈》總制片人陳偉也一再被問到是否擔心節目的失敗，但在他看來，“小切口下大投入才能產生爆破效應。”而愛奇藝平臺聚集的海量用戶，以及包括陳偉、車澈、岑俊義、宮鵬等在內的國內一線制作人的加盟都為這檔節目的成功奠定了基礎。

《中國有嘻哈》也為愛奇藝帶來了一套成功經驗，后續即將推出的《偶像練習生》《熱血街舞團》《機器人爭霸》等節目都延續了《中國有嘻哈》“小切口大投入”的思路。龔宇在一次接受海外媒體的采訪中介紹，《中國有嘻哈》第二季的投資額遠不止2.5億元，而同團隊操刀的《熱血街舞團》投資超過4500萬美元（合3億元人民幣）。

《中國有嘻哈》的商業價值隨著節目播出不斷發酵，廣告贊助商不斷跟進。在最后一期，節目中的一分鐘廣告收入為4000萬元。王曉暉透露，《中國有嘻哈》第二季廣告資源同樣受廣告主追捧，“目前的招商金額是過去網綜從未出現過的。”在此之前，網綜招商金額的紀錄保持者是愛奇藝的另一檔節目《奇葩說》——第四季招商金額近4億元。受到追捧的還有劉洲、車澈、陳偉、岑俊義、宮鵬原班人馬制作的另一檔節目《熱血街舞團》，在此之前，網絡上將這檔節目稱之為“中國有街舞”。王曉暉透露，沖著“中國有街舞”這幾個字，一堆廣告資源就主動找了上來。這也從另一個側面證明了《中國有嘻哈》這樣一檔現象級節目為愛奇藝帶來的品牌價值。

頭部內容聚眾，分眾內容精眾

佳作頻出、制作水準整體躍升，今年網絡劇的表現受到了業內外的廣泛關注。“對標美劇”是今年愛奇藝在自制劇生產過程中的一大關鍵詞。以“短、強、新”的特點，《河神》在一眾網絡劇中脫穎而出。愛奇藝版權管理中心副總經理、《河神》總制片人李蒞櫻表示，愛奇藝一直致力于做“中國特色的美劇”——內容上貼近中國本土文化，但在制作上向美劇標準看齊。《無證之罪》更是實驗了一次美劇的播出方式——12集短篇幅，一周播出兩集。而青春劇《你好，舊時光》延續了前作《最好的我們》的制作模式——起用新人團隊，內容表達貼近普通人的青春。

王曉暉判斷，未來的劇集市場在題材內容上會出現三大轉變：從古裝架空向歷史正劇轉變，更多呈現中國的傳統文化;從現實主義拍劇方式向關注現實題材內容轉變;年輕用戶鐘愛的青春劇，則由青春偶像向青春熱血轉變，更加注重對熱血、情懷的呈現。當前正在愛奇藝熱播的《瑯琊榜之風起長林》在制作上向歷史正劇靠攏，但在情感表達上卻貼近年輕人的審美。《瑯琊榜之風起長林》延續了前作《瑯琊榜》的好口碑，截至12月20日，豆瓣評分8.0。該劇的播出模式亦是網臺聯動的一次新探索——在愛奇藝獨家網絡播出外，該劇同時登陸了兩家一線衛視的周播劇場。

“共融創新、自主創新，”王曉暉介紹，“這是愛奇藝未來在劇集內容上的兩個創新方向。”所謂“共融創新”指的是臺網聯動、互為宣傳，會員付費與短劇，這些互聯網催生的新模式將與傳統劇集模式在未來三到五年內并存;“自主創新”更多強調基于互聯網內容的研判和生產。

王曉暉表示，愛奇藝在未來內容制作與資源引進上將堅持兩個方向——頭部內容聚眾、分眾內容精眾。“如今，對廣大用戶和整個觀眾群體而言，他們已經不在乎一個網站上是否有最多最全的視頻資源，而是看有沒有最好的內容。”愛奇藝相信，包括電影、電視劇和網劇，版權綜藝和自制綜藝等節目，都需要用頭部內容引領觀眾觀看;精細化的垂直領域，如小成本劇集和綜藝節目，則需要找到其精確受眾。

創新與青春基因

“商業品牌的核心是娛樂，而娛樂的核心是年輕態，品牌不斷重復的過程就是追求不斷年輕態的過程。”在王曉暉看來，2017年愛奇藝的創新與青春基因得到了更大程度的張揚，包括《中國有嘻哈》《河神》《無證之罪》《新射雕英雄傳》《你好，舊時光》在內，一眾網絡自制內容在題材上和表達上均取得了新的突破。如何保持持續的創新，是愛奇藝在未來面臨的最大壓力。“中國市場的競爭異常激烈，創造新的模式之后，馬上就會有跟隨者，后面該怎么辦？”

王曉暉透露，未來愛奇藝將在兩個維度的創新上力求實現突破，第一是在需求側的改革上，“尋找新的青春角度、新的制作模式，創造出新的內容樣態”;第二是在供給側的改革上，“個性化的創新將在超級內容上得到充分體現，用新題材創造新偶像，引領新潮流。”

“我們現在還在尋找創新的規律，我認為創新在于人才，因此也可以說愛奇藝未來最大的壓力在于人才。”王曉暉介紹，愛奇藝目前正在大力培養年輕人。在綜藝領域，目前愛奇藝擁有數百人的綜藝團隊，眾多重點綜藝項目皆由該團隊孵化。此外，今年愛奇藝相繼推出了“云騰計劃”“蒼穹計劃”“海豚計劃”“幼虎計劃”“天鵝計劃”等平臺戰略，大力扶持年輕人在網絡文學、動漫、網劇、制片、表演五大方面的原創力提升，為更多年輕、有實力的新生力量提供施展才華的舞臺。王曉暉透露，“蒼穹計劃”中，10部漫畫作品將被改編成網絡大電影;“云騰計劃”“海豚計劃”已經應用于135個行業項目;“天鵝計劃”目前報名已逾千人;而對于“幼虎計劃”，有投資公司預計2018年將從中產生40部劇集。

“在制作上，我們可以向好萊塢學習先進技術，時間到了就一定會提高;但藝術和思想的精度依靠的是創意，需要加大對新人培養的力度。創作者有匠心，文化產品才能有靈魂、有溫度。”王曉暉說。從2017年的成績來看，無論是《河神》《無證之罪》還是《你好，舊時光》，愛奇藝新人團隊的表現有目共睹。新媒體平臺的崛起，為影視行業的年輕從業者提供了機遇，這批年輕創作者的崛起也反向推動著中國影視行業整體的進步。

AI助力內容

今年，龔宇在多個場合表示，“愛奇藝驅動力不僅來自內容創意，也來自科技創新。科技創新‘這臺機器正大幅提高社會生產效率，創造了巨大的娛樂市場。”人工智能的算法已經貫穿愛奇藝劇本創作、選角、流量預測、審核、編碼、剪輯、運營、搜索、推薦、宣發、熱點預測、熱點提取、追星、廣告投放、在線交互等諸多環節。

根據愛奇藝公布的數據，當前，愛奇藝基于機器學習的多時間窗口預測中，電影票房預測，提前半年方差準確率為77%;電視劇流量預測，提前半年到1年方差準確率為88%。愛奇藝首席技術官湯興介紹，這套流量預測模型參考的因素極多且非常復雜，包括整個社會的輿論、對某IP的討論度、粉絲群體的反饋、前期宣發效果，以及題材、角色和平臺的擬合度等，“甚至排播形式的不同也會帶來不同的模型。”

與此同時，愛奇藝流量預測系統的準確性正在持續上升。“內容上線之后，模型可以快速修正，一星期后對流量預測的精準率就能到93%—97%。”湯興表示，數據預測系統的意義不僅僅在于流量預測，也為愛奇藝節目制作提供了參考指標，《中國有嘻哈》等內容的成功背后均有數據分析的幫助。

在營銷側和用戶側，AI技術同樣應用廣泛。湯興介紹，當前的信息流廣告非常依賴AI技術的更新換代，算法提高一個點，轉化率就會提升一個點。“視頻目前最主要的變現形式是通過信息流，而信息流最重要的依據就是精準。目前的很多廣告都通過點擊量付費，單純的廣告展示并不能帶來收入，而AI技術對廣告品類、推送人群屬性、附著內容等標簽的識別，能極大提升廣告推送的精準性。”

在今年的百度世界大會上，龔宇現場演示了愛奇藝AI技術對于一段視頻的剪輯成果。在長達一個半小時的視頻播放中，視頻下方的播放條隨播放進度移動，并基于AI理解自動打分，分數越高，視頻越精彩。打分依據包括識別技術、語音、隔音分析、觀眾互動程度等。與此同時，界面右側生成了8個精彩片斷，系統還自動檢測明星人物，配上人物簡介。“我們最關注用戶喜歡什么？用什么樣的片段能夠吸引用戶實現導流？總結來說，AI在視頻領域應用的關鍵正在于對內容和用戶的識別。”湯興說。

據介紹，在愛奇藝內部至少有20多個環節都涉及AI技術。湯興所帶領的技術團隊主要負責AI架構與體系搭建，為公司所有有AI需求的業務部門提供公共服務，而每條業務線上則有自身的算法團隊，負責具體的AI業務。湯興表示，“AI技術中的數據、計算力、算法與場景息息相關，只有讓具體業務線上的工作人員做AI算法，才能實現最終落地。”

“蘋果樹”多元布局盈利模式

“大蘋果樹模型”是愛奇藝提出的商業模式——以技術和內容為枝干，會員、電商、游戲、文學等衍生業務是結出的果實。今年以來，在愛奇藝這棵“蘋果樹”上的果實愈加成熟——愛奇藝文學的版權資源與網絡劇、網絡大電影等業務聯動;《中國有嘻哈》等一系列優質內容的衍生產品也在愛奇藝商城獲得不錯銷量;與《河神》《瑯琊榜之風起長林》同步上線的還有同名游戲產品;愛奇藝泡泡社區目前最大活躍用戶數已經超過6000萬。

龔宇介紹，在愛奇藝今年的收入結構中，40%來自廣告，33%來自付費會員，剩下的27%來自游戲、電子商務等業務。多元化的收入來源極大改善了愛奇藝的盈利狀況。根據百度提交給美國證券交易委員會（SEC）的文件，2016年愛奇藝營收112.83億元，同比增長113%，高于分析師預估。運營成本和費用為140.5億元，虧損率為24.6%，同比去年45%的虧損，虧損率大幅縮減。華爾街分析師普遍認為，2017年愛奇藝營收將達到171億元，且虧損將不斷收窄，最終在2019年實現盈虧平衡。

“盈利，不是一個預測性問題，而是一個策略問題。”龔宇笑言，如果目前想讓愛奇藝實現盈利，可以，但要付出巨大代價——市場份額可能不到1%了。“我們這個行業，任何一個單一收入即便增長很高都沒用，必須樣樣做好，因此我們才需要建造生態系統。所謂生態系統，就是眾多資源的聚合。”

回顧愛奇藝7年成長之路，龔宇表示，可能有些唏噓，但談不上刻骨銘心，談不上特興奮。“真不是嘚瑟，無論是今天還是過去遇到的溝溝坎坎，哪怕是不好的事情，我都覺得無所謂。困難歸困難、麻煩歸麻煩、煩人歸煩人，既然命中注定就得遇到這些東西，那你淡定地、心平氣和地把它解決就行了。”

“愛奇藝可能是我退休前的最后一項事業，而我離退休還很遠很遠。”對于未來愛奇藝的發展，龔宇表示，不強調永遠排第一，更在意機制的形成——一個被對手超過后再實現反超的機制，一個讓愛奇藝在絕大多數時間能排第一的機制。