芭蕾舞基本功訓練與藝術表現力培養途徑研究

韓冰

摘 要：隨著國家經濟的不斷發展，社會群眾精神需求不斷提升。藝術長期以來都是豐富精神世界的基本途徑，越來越受到人們的重視。巴黎舞具備悠久的文明歷史，在發展中為人們帶來十分高雅的文明享受，芭蕾舞表現程度到位與否將直接影響到整體表現情況。基于此，本文主要對芭蕾舞基本功訓練與藝術表現力培養途徑進行研究。

關鍵詞：芭蕾舞 基本功 訓練 藝術表現力 培養途徑

當前，大部分人在少年時期就開始學習芭蕾舞，在此群體中有些人是主動選擇的，有的則是家長強制命令的，將學生送到培訓班，教師針對學生的情況對其展開針對性訓練。學習芭蕾舞能夠有效培養學生的氣質，增強修養氣質。在芭蕾舞教學活動中，對基本功與藝術表現力的要求頗高，芭蕾舞區別于其他舞蹈，追求“開、繃、直、立”，需要學生有充足的準備，還要具備堅韌的意志力。

一、芭蕾舞基本功和藝術表現力兩者間的關系

芭蕾舞作為一種表情藝術，僅僅只是借助肢體動作來傳達作品藝術，因此藝術表現力是芭蕾舞表演中不可缺少的元素。眾所周知，芭蕾舞課程區別于其他課程，需要由淺至深，逐層滲透。基本功作為芭蕾舞學習的物質基礎，只有具備扎實的舞蹈基本功，才能掌握更為精湛的表演技巧。芭蕾舞教學十分嚴格，且注重細節，從表演者的站姿，走位開始，逐漸過渡到整套肢體動作，穿插幾個有難度的技巧性動作，有效串聯成一段舞蹈。事實上，舞蹈動作作為培訓表演藝術表現力主要活動，是一種顯性物質，學習者需要掌握動作技巧。隨著培訓時長與深度的不斷增加，舞蹈學習方向也逐漸向增強藝術表現力的角度發展，從原本單一的肢體動作轉向至內心情感的抒發。一段真實有效的舞蹈需要將設計工作、內心情感、音樂進行結合，每個舞蹈動作都能做到收放自如。芭蕾舞借助肢體動作傳達文化思想，每一個動作都反映著舞蹈背后的文化。芭蕾舞起源于俄羅斯，發展于法國，最初只是流行于宮廷間的舞蹈。因此，芭蕾者都儀態端莊，自信，言行舉止間流露出一種高雅的氣息。精彩的芭蕾舞表演作為技術與藝術間的結合。沒有藝術表達的舞蹈是無法打動人心的，沒有基礎技術支撐的舞蹈也很難表達出舞蹈內涵[1]。

二、芭蕾舞基本功訓練與藝術表現力培養途徑

（一）扎實基本功

在訓練學習者基本功過程中，舞者的身體素質訓練需要遵循一定規律，具體包含腳、背肌、腳背等，同時要設計配合訓練進度的培訓方案。在訓練基本舞步與動作時，可以采取組合的形式，將優美的音樂真正融入其中，教師事先進行示范表演。將過去傳統的芭蕾舞基本功優勢保持下去。教師群體需要將其精髓繼承下去，在實踐中總結教學不足，善于發掘學生的閃光點。芭蕾舞基本功訓練，過去傳統做法都是從站姿、力量、手腳動作開展訓練的，對每個動作的要求都十分嚴格。在進行基本功訓練時，必須要從易到難，由單一動作向反復訓練發展，這也就要求學生將動作落實到位[2]。在掌握各個環節的單一動作后，再進行動作結合訓練。以腳的訓練為例，在芭蕾舞基本功訓練中腳的訓練作為首位，所有舞蹈動作都是從這一部位開始的。足尖在基本功訓練中占有關鍵位置，好比建筑物的地基，若是地基不牢固建筑物就會質量不高。腳部位基礎不堅固，芭蕾舞將很難跳好。扎實的基本功作為芭蕾舞演員提升自我藝術表現力的物質基礎。

藝術表現力即表演者借助表演的形式將情感以芭蕾舞動作形式展現出來，只有真正理解動作內涵，基本功扎實，才可以切實實現人舞合一。一般情況下，提升芭蕾舞表現力也就提升了動作感染力，促使芭蕾舞作品變得更加打動人心。藝術表現力的提升很大程度上影響著的芭蕾舞給人的直觀感受，間接影響到人們的精神感受。在芭蕾舞表現中保持平穩的心態是前提。這也就需要扎實的基本功，配合身體柔韌性使舞蹈表演更為輕松。良好的控制力會讓舞蹈動作變得更為順暢。控制力一直都是舞蹈表現力的關鍵，貫穿于表演始終，才能在舞臺表演中使舞蹈動作更為精湛順暢。

（二）創新動作教學

芭蕾舞蹈的基本功教學發展歷史十分悠久，已經形成了一定規模，但是在藝術表現力訓練方面，沒能符合當下藝術發展需求。這也就說明，芭蕾舞基本功訓練已經進入了藝術循環狀態，要想及時掙脫這一束縛，必須要創新研究芭蕾舞基本功教學形式，注重表演者對舞蹈動作的解析，在徹底理解動作的基礎上創新舞蹈動作，從而實現芭蕾舞蹈基本功與藝術表現力的協調一致[3]。只有創新教育形式，才能充分激發學生的表演潛能，發揮出舞蹈藝術表現力的作用。動作的創新作為芭蕾舞蹈教育發展的發展方向，在繼承發揚過去經典動作的基礎上，創新設計優美且便于藝術情感的動作是發展芭蕾舞蹈的首要任務。創新會帶動我國芭蕾舞蹈的進步，對提升芭蕾舞藝術感染力具有一定幫助。

（三）不斷強化藝術素養及文化內涵

芭蕾舞蹈作為一門涉獵多項課程知識的學科，每一個舞蹈動作或者是一段動作，都有與之對應的發展歷史與文化內涵。因此，在培養芭蕾舞表演人才過程中，作為一名合格的芭蕾舞教師，必須站在發展角度看待問題。只有在舞蹈中切實了解舞蹈動作的背景文化，才能在教學中準確無誤的表現出舞蹈動作想要表達的內容。這就需要教師不斷強化自我文化修養，深度解析相關芭蕾舞的歷史文化，分析經典作品的歷史價值。在情感表達上，基于歷史文化背景深度解析作者創作思想，體驗感悟歷史文化，鼓勵學生使用舞蹈動作表達情感。對于學生而言，重復練習作為實舞蹈完美表演的物質基礎，良好藝術理解能力能夠使芭蕾舞表演更加感人。因此，在教學訓練中，教師需要尤其重視對舞者藝術文化內涵的積累，為其講解芭蕾舞的發展起源于文化價值，使學生從肢體動作理解上升至情感理解，從而不斷提升自我藝術修養。

結束語

綜上所述，芭蕾舞作為一項高雅藝術，在短暫時間內為受眾帶來視覺享受。但是，在學習芭蕾舞時表演者需要付出不為人知的辛苦。在學習芭蕾舞期間，學生需要具備扎實的基本功，深層次理解芭蕾舞，從而不斷提升自我舞蹈藝術表現力。

參考文獻

[1]王雨和.關于培養學院派芭蕾舞教學中舞蹈表現力方法的研究[J].藝術研究，2016，01：

136-137.

[2]周軼瑾.淺談舞蹈教學中的舞蹈表演基本訓練[J].大眾文藝，2015，19：214-215

[3]劉榮.舞蹈教學中培養學生的感受力和表現力的舉措[J].淮南職業技術學院學報，2016，

1606：94-96.endprint