淺談藝術(shù)的審美本質(zhì)

摘要：審美的問(wèn)題是貫通在整個(gè)藝術(shù)理論中的核心部分，藝術(shù)的認(rèn)識(shí)即審美的認(rèn)識(shí)，藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)即審美的創(chuàng)造，藝術(shù)的欣賞即審美的鑒賞，可以這么說(shuō)，審美是藝術(shù)鑒識(shí)于其他社會(huì)事物的根本性質(zhì)。本文通過(guò)對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作分析，來(lái)探討審美本質(zhì)在藝術(shù)領(lǐng)域中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：審美；藝術(shù)家；創(chuàng)造；本質(zhì)

我們大部分人看一幅繪畫(huà)作品更多傾向于以喜歡或不喜歡這樣的主觀判斷來(lái)定義作品好壞，在未進(jìn)入大學(xué)之前的我們是一名參加高考的藝考生，主要瀏覽的繪畫(huà)作品雖然不是那么廣泛，或者是關(guān)于這方面的活動(dòng)也是僅限于一些美院舉辦的高考高分卷年展和畫(huà)室的一些資深老師的作品展，但是對(duì)一些名作還是有所涉獵的。之所以用“瀏覽”這個(gè)詞，是因?yàn)槲艺J(rèn)為，只是用眼睛粗略地看一些繪畫(huà)作品，而不是在了解該作品的背景和畫(huà)家的生平的情況下，對(duì)作品的大致閱讀，而大部分情況下我們就是這樣的，在書(shū)店里沒(méi)有目的地對(duì)名畫(huà)冊(cè)作品集隨意翻看，也許撇撇嘴放下或著長(zhǎng)時(shí)間進(jìn)行愉悅視覺(jué)的簡(jiǎn)單欣賞，這是那時(shí)候我們的狀態(tài)，那時(shí)候的我們更多是學(xué)習(xí)高考的應(yīng)考作品。更有一些人會(huì)自我定義這些名作品的派別，如寫(xiě)實(shí)派、野獸派等，那些名畫(huà)家對(duì)這些定義可能不會(huì)喜歡，也難以被大眾所承認(rèn)。但是這些所謂的派別是無(wú)關(guān)緊要的，因?yàn)槲覀儾皇菍W(xué)者，不會(huì)去寫(xiě)十萬(wàn)字的書(shū)來(lái)闡述這些，只是在自己的生活圈里自?shī)首詷?lè)，影響的只是自己或身邊的一兩個(gè)人。但這些是會(huì)時(shí)常改變的，自己在某個(gè)階段也可能因?yàn)榭戳艘恍?shū)或受身邊一些人的影響而改變。比如畢加索作于20世紀(jì)30年代的油畫(huà)作品《格爾尼卡》，記得初中時(shí)在課本里看到這幅作品，當(dāng)時(shí)的感覺(jué)是迷茫的，“這是什么意思？”的疑問(wèn)一直在腦中盤(pán)旋，最后也不了了之。

對(duì)其具體的了解是在大學(xué)里的藝術(shù)課程，有了在課程上的針對(duì)性才有了對(duì)事物更深的了解。針對(duì)性的審美，不只是我們對(duì)畫(huà)面效果上的欣賞，更是對(duì)作品內(nèi)在的感受，是視覺(jué)與思想結(jié)合的審美。

在一幅作品被一段文字描述時(shí)，你所看到的已不只是畫(huà)的外在，不只是畫(huà)面的線條、色塊、構(gòu)圖等那么簡(jiǎn)單，而是某一個(gè)人的思想，但是我們的思想又不能被那些文字所束縛。畢加索《格爾尼卡》的解讀是來(lái)自于它的背景和歷史，即使觀看的人有不同的感受，但它的確是來(lái)自于此。而在《情迷畢加索》的電影中對(duì)作家的演繹則更有溫度了。又比如名畫(huà)家杰克遜·波洛克，他是20世紀(jì)最值得一提的畫(huà)家之一，以在帆布上很隨性地潑濺顏色、灑出流線的技能而聞名，他的作品往往具備難以忘懷的自然品質(zhì)。波洛克藝術(shù)所創(chuàng)造的奇特成就幾乎與他所使用的筆和畫(huà)布毫無(wú)聯(lián)系。他的繪畫(huà)已經(jīng)完全替代了創(chuàng)作的本身，是一種類(lèi)似表演藝術(shù)的創(chuàng)作形式。“繪畫(huà)行為的極端表現(xiàn)，他觸及到無(wú)意義，讓我們莫名其妙，他與創(chuàng)造孤獨(dú)癥擦肩碰臂。沒(méi)有預(yù)約的訂單，沒(méi)有規(guī)劃的文字，也從未考慮過(guò)針對(duì)某類(lèi)市場(chǎng)或觀眾，手欲畫(huà)，遂成畫(huà)。行險(xiǎn)之舉，可能什么也沒(méi)說(shuō)，可能無(wú)人能懂，甚至包括他自己。一個(gè)本來(lái)很可能處在邊緣的舉動(dòng)，無(wú)后代，不生育。一個(gè)完全有可能被看作是頑皮兒童的涂鴉，無(wú)辨認(rèn)的涂鴉。然而，像一切創(chuàng)新一樣，它竟然也被人承襲，抄襲，膜拜。”假如這些作品沒(méi)有了名稱(chēng)，如《薰衣草之霧》《北斗星的反射》《秋韻》這些作品名，那么我們?cè)谟^看這些作品時(shí)，沒(méi)有了作者的暗示，更多的是自我的帶領(lǐng)，是根據(jù)個(gè)人經(jīng)歷，個(gè)人情感等去理解、去尋找自己與畫(huà)家繪畫(huà)表現(xiàn)的共鳴點(diǎn)，感受理解或被理解，隨后就是喜歡或者不喜歡的定義，當(dāng)然這只是少數(shù)人。有一些人因?yàn)椤翱床欢倍辉偻Ａ簦€有一些人對(duì)畫(huà)家生平背景了然于胸時(shí)，看到的就不只是作品的表面了。

如果這些還不夠的話，那我們可以看看藝術(shù)家的平生，就會(huì)發(fā)現(xiàn)通常都有一個(gè)部分是青年時(shí)期與成熟時(shí)期。藝術(shù)家留意的事物，就會(huì)事無(wú)巨細(xì)地研究，把事物放在眼前，他嘔心瀝血要表現(xiàn)的事物，忠實(shí)的程度讓人敬畏，這是真實(shí)情感爆發(fā)的時(shí)期。米開(kāi)朗基羅的教堂壁畫(huà)，他做的許多解剖，畫(huà)的無(wú)數(shù)素描底稿，時(shí)常對(duì)自己作內(nèi)心剖析，對(duì)悲壯的情緒和映射在肉體上的神情的鉆研，意圖是要表現(xiàn)出所酷愛(ài)的那股敢于爭(zhēng)斗的力量。他年輕時(shí)完成西克施廷教堂的天頂和每個(gè)屋角，那些活潑生動(dòng)的表現(xiàn)，展現(xiàn)的自然，熱情豪放，絕對(duì)真實(shí)?；氐轿覀冏陨?，如果我們這個(gè)群體也算半個(gè)藝術(shù)家的話，至少有那么一點(diǎn)點(diǎn)關(guān)于藝術(shù)的東西在我們思想的長(zhǎng)河里，那我們是不是也應(yīng)該擁有一顆年輕熱情奔放的心？還記得很小的時(shí)候就已經(jīng)有興趣在白紙上用鉛筆寫(xiě)寫(xiě)畫(huà)畫(huà)，但現(xiàn)在的自己都很難再那么畫(huà)了，因?yàn)榭词挛镆呀?jīng)沒(méi)有那么純粹，那小手握著鉛筆的感覺(jué)也已不再，現(xiàn)在雖然有了嫻熟的手法，但彼時(shí)驚喜是現(xiàn)在的平靜了，如果說(shuō)這是長(zhǎng)大，那也只能欣然接受，至少還有些許回味。

讓人驚喜的作品都是產(chǎn)生于無(wú)意間的，哪怕是一個(gè)不知世事的孩童的隨意揮灑都有可能是驚人之作，相比那些認(rèn)為對(duì)事物足夠了解，缺乏發(fā)現(xiàn)新事物的潛在后勁，就剝離活生生的本相，依靠從生活體驗(yàn)中收集來(lái)的秘訣進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家好的多。

晚年的米開(kāi)朗基羅在保里納教堂的壁畫(huà)作品《圣·保祿的改宗》和《圣·彼得上的十字架》按照一定的程式進(jìn)行作畫(huà)，連外行的我們都能看出來(lái)，他早期的生動(dòng)創(chuàng)造，自然的表現(xiàn)，激情奔放在這里已經(jīng)不見(jiàn)了，至少喪失了一部分，另一方面是他的技巧更多了，掌握了相當(dāng)數(shù)量的形式；一方面是亂用成法，雖然還是超越過(guò)別人，但和他過(guò)去的造詣比擬已經(jīng)大為失神。然而米開(kāi)朗基羅的地位是不可動(dòng)搖的，他的早期和晚期的對(duì)比不過(guò)是告訴我們不管是多么細(xì)微的改變?cè)诿總€(gè)人的身上都是會(huì)有的，是潛移默化，是循序漸進(jìn)的，是不為人的意志所改變的。

如果一件藝術(shù)作品已經(jīng)面世，并被大部分人所接受，那作為另一個(gè)觀眾的你必須要看到它的兩面性，并試著去了解它被大部分人接受的那一面，如果做不到就放下。而一味地用個(gè)人色彩去抨擊，是無(wú)力的，因?yàn)槟阋粋€(gè)人的力量是不能讓它回到倉(cāng)庫(kù)去被塵封的。這里的從眾也不見(jiàn)得是沒(méi)有個(gè)性的，你總能在里面找到屬于你一個(gè)人的色彩。經(jīng)典是永恒的，審美是要敞開(kāi)心扉的。

【參考文獻(xiàn)】

[1]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2000.

[2]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，1994.

作者簡(jiǎn)介：謝盼盼（1992-），女，漢族，河南省平頂山人，華南理工大學(xué)在讀研究生。研究方向：綜合藝術(shù)與材料表現(xiàn)。