論舞劇《粉·墨》中舞美設計的作用以及美學意義

劉瀚澤

【摘 要】舞美設計對于舞臺表演具有深遠的影響，現在的舞臺表演離不開現代舞美設計。本文結合北京舞蹈學院創作的古典舞劇《粉·墨》第一部分和第五部分來講述舞美設計在舞蹈、舞劇中的應用，以及對舞臺表演具有的影響。

【關鍵詞】舞美設計；舞臺表演；《粉·墨》；古典舞；美學意義

中圖分類號：J714 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0129-01

舞美，是舞臺演出中的重要組成部分，是根據作品內容和演出的特殊要求，運用藝術手段，創造出作品需要的舞臺氣氛、環境、空間等。舞美主要包括燈光、道具、服裝、舞臺布景、化妝等，舞美在舞臺演出中起著非常重要的作用。

隨著時代的發展、科技的進步，人們的審美要求越來越高，所以舞美的作用也越來越大。舞美被應用到了各種藝術實踐、藝術探索當中。

現在的舞蹈表演，不單單要求舞者具有高超的技術，舞美設計也需要精益求精。現代的舞美設計可以直觀地把舞蹈中需要的氣氛、環境、空間烘托出來，使用特殊的藝術手段把作品中的音（音樂）、畫（舞蹈）有機統一起來，呈現給觀眾的是一部具有現代審美觀點的作品。

舞劇《粉·墨》是2009年北京舞蹈學院慶祝建院55周年教學成果展演作品，由北京舞蹈學院中國古典舞系創作并演出。《粉·墨》是根據唐代張彥遠《歷代名畫記》中的詩句“運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”創作的，全劇共分為五個章節，每一個章節的風格都不相同，筆者以《粉·墨》中的第一章和第四章為例，分析其中舞美的奧妙。

一、第一章“解”

（一）“解”的創作動機。“舞蹈關注入舞的心境，解衣、矣坐、入畫、入舞，舞蹈拋開一切，內省其身。關注舞蹈的起始，舞蹈的呼吸是動作的起始。呼吸不僅象征作畫筆觸的原始形態，更是和生命混沌初開的境界息息相關，以解衣磅礴為動作心境，以卦象尋求動作變化，以用墨易理來形成舞動的乾坤。”

（二）對“解”的闡述。舞劇開始，燈光昏暗，30個男性舞蹈演員橫六豎五成一個小方塊排列在舞臺中間，如同鬼魅般的音樂突然“咚”的一聲，舞臺燈光變亮，舞蹈演員迅速半蹲，按掌向下壓，這個動作不斷循環，猶如心臟在跳動，舞臺上面的布景，一片白布上突然出現了一滴墨汁，白布似水，墨汁滴入水中就與水融為一體。音樂在一段急促的節奏之后，又恢復了平靜，一大片墨汁從舞臺上方的白布潑下，融入“水”中，亂墨在“水”中游蕩。音樂此時也變成了安靜的鼓點，舞蹈演員的動作跟隨鼓點一開一合，舞臺上的布景和“水”中慢慢飄蕩的亂墨仿佛有了生命。這一開一合的動作又象征心臟的跳動，形成了生命的氣息。

這段舞蹈從開始到現在講述了混沌初開，生命出現。水和墨的結合，好像是把這段故事畫在畫布上。突然，音樂急促起來，舞蹈演員的動作也隨著音樂變得熱烈起來，形成了一個滿天星的隊形。舞臺上方白布和舞臺都出現了隨意潑墨的畫面，舞蹈隊形4個八拍變換一次，非常隨意、隨性。這里把“解衣磅礴”的另一種解釋“行為隨便，不受拘束”，通過舞美與舞蹈、音樂的配合，表現得淋漓盡致。

音樂緩緩變慢，出現竹笛和古箏的旋律，舞蹈演員此時分成兩組，兩組都圍繞著中間的舞蹈演員，主演們突然站起來，圍著他們的其他演員突然散開，意境中出現了墨滴入水中融化的景象。配合古典優雅的音樂和隨性漂流的墨色，意境非常突出，直接把觀眾帶入作畫的情境中。兩組舞蹈演員慢慢退去，舞臺上只留下了主演，這時舞臺上方白布與舞臺都好比畫布，大面積的墨直接灑下，緊接著在大面積的墨上又灑下一片水來，水灑下的地方就是其中一位主演站在舞臺上的位置，一位主演意為水，另一位意為墨，作畫的時候墨有濃有淡，表現的就是這種意境。

隨后舞臺上下布景形成了太極八卦的畫面，舞蹈演員的動作、隊形也隨之變換，最后變換成滿天星，腿部動作變成馬步，手部動作呈手抱太極的造型，整個舞臺把太極和演員有機結合在一起，把卦象尋求動作變化、心生太極的感覺描述了出來。

（三）第一章舞臺燈光的運用以及美學意義。“解”這一部分主要運用的舞臺燈光效果是追光和昏暗的燈光，整個舞蹈片段沒有讓舞臺燈光全部亮起來，也是為了突出墨色渲染的感覺。這一部分的舞美設計除了燈光以外，還有就是通過舞臺上方白色畫布中慢慢往下流淌的墨汁再加上舞蹈動作，突出了這一部分的主題。運用舞臺上的布景，結合舞蹈演員的表演和音樂的輕重緩急，把呼吸、生命、混沌初開、水與墨的感情表現了出來，把作畫時的神閑意定、不拘于形跡，作品造型夸張而能得自然之趣，破鋒逸筆草草畫出，一氣呵成，落筆一揮而成的“解衣磅礴”的意境完全展現在觀眾面前。

二、第四章“淡”

（一）“淡”的創作動機。“舞蹈以畫論中的‘以淡破濃，以舞蹈的想象沖淡焦灼，山水波濤、氣象萬千。舞蹈以潑墨的大氣磅礴開篇，用（下接第131頁）身體緩緩繪出山水，獨具古典意象的散點畫面——‘獨釣寒江雪的漁翁，孤獨頗有生趣；持傘相行的‘畫中人，浪漫而又典雅；‘眾鳥高飛盡的飛鳥，徜徉在煙云舞霍的氣象之中……墨色中的生命的千變萬化，娓娓道來。”

（二）對“淡”的闡述。這一部分一開始，舞臺上就緩緩出現五幅潑墨畫，五幅畫組成了一幅山與水的潑墨畫。散點上有三個身披黑色衣服、手執黑色絲綢的男演員，男演員象征筆尖，黑色絲綢象征筆尖畫出的痕跡。燈光為冷色調的藍色，讓人有一絲冷意，猶如下雪一般。這部分開始的舞臺布景給觀眾呈現了畫師在創作：一個有山有水的地方，下著雪。編導大膽采用了意境式的舞臺道具布景——畫中的山水代替龐大的道具山水。不但突出舞劇的立意，而且還節省了空間、成本，并且還是一種創新，即把實體道具變成意境中東西，增加了觀眾的想象空間。隨后，從男演員手執的絲綢中一個漁翁帶著魚竿出現了。人物手中的道具魚竿，以及頭上的斗笠，立刻將人物特點襯托了出來。讓觀眾一眼就能看出這是誰，在干什么。舞美對舞蹈的重要作用在這里充分體現出來。

“持傘相行的戀人”這一段舞臺背景上全是傘，戀人手執雨傘，這里道具的作用很大，作為一個媒介，把兩人的愛情烘托出來，用傘來寄托內心情感。在“持傘相行的戀人”后面是“眾鳥高飛的孤鶴”。隨著白紗輕緩落下，藏在手執黑色絲綢的男演員身后的“孤鶴”緩緩出來了，飾演孤鶴的是優秀舞蹈演員高健。其表演的每一個動作都是那么輕盈，那么舒展。演員上身畫著彩妝，黑色的云朵，白紗上出現了墨色，像云霧形狀的墨。配合輕盈舒展的孤鶴，這段舞蹈將整個意境表達了出來。所以，舞美與演員的配合是分不開的。

（三）第四章舞臺燈光的運用以及美學意義。“淡”這一部分也是整部劇的亮點，獨釣寒江雪的老翁、持傘相行的戀人，以及眾鳥高飛盡的孤鶴，這些舞蹈片段組成舞劇里完整的一幅水墨畫，體現出了意境美。這部分沒有太多的燈光變換，主要是靠舞臺布景的轉換，讓觀眾有一種身臨其境的感覺。通過道具與演出服烘托出作畫的過程與畫中的主體，讓觀眾直觀看到一幅完整的畫。

三、結語

舞劇《粉·墨》將舞美設計和音樂、舞蹈充分結合在一起，把音、畫有機統一在一起，利用舞美設計對舞臺進行裝飾，利用燈光突出主要演員，以及對整個舞臺進行布局。通過舞美設計，讓舞劇《粉·墨》在觀眾面前大放異彩。

參考文獻：

[1]金浩，葉進.古典意蘊現代探求——古典舞作品《粉墨》觀后[J].舞蹈，2010.

[2]牟可.中國古典舞《粉·墨》[J].北京舞蹈學院學報，2009（12）.

[3]徐碧輝，龔小凡，史紅，劉志中，劉強，周軍偉，武艷.美學七學人議《粉墨》[J].北京舞蹈學院學報，2010（3）.endprint