聲樂演唱中影響呼吸的重要因素

劉懿瑩

【摘 要】聲樂演唱是一門獨特的藝術，看似簡單，但其中的技巧包羅萬象，我們可以通過演唱一首歌曲，用美妙的旋律和動人的歌詞表現出任何事物。但歌唱最難以駕馭的就要屬基本功中的呼吸，要完美地演唱一首歌曲就要掌握高超的技巧和呼吸上的運用，沒有呼吸的音符就無法表現出完美的曲子，所以，正確掌握好了聲樂演唱中影響呼吸的重要因素尤為重要。

【關鍵詞】聲樂演唱；呼吸；氣息

中圖分類號：C616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0069-01

呼吸是人體的一種功能。在聲樂演唱中，呼吸是演唱的基本，是藝術的源泉。一首歌曲，每個樂句都會留有呼吸的空間進行換氣，以保證歌唱者能夠完美地演唱。聲樂演唱中影響呼吸的重要因素有以下幾個方面：

一、咬字和吐字

唱歌和朗誦詩歌有很大的相似度，那就是都有字。只不過區別在于一個有譜有旋律一個只是說。但咬字和吐字是相通的。在歌唱中，“情”是歌唱的靈魂，“字”是“情”的傳遞，只有通過語言的表達，才能抒發真摯的情感，所以咬字和吐字尤為重要。在歌唱中漢字的咬字吐字都有一個標準，字正腔圓是基礎，那么吐字也是歌唱技術的一個方面。中國語言文字博大精深，我們的祖先在造字的時候就早已給出定論，一個字運用到不同詞語中就能表達出不一樣的含義，所以在歌唱中也會根據不同的歌曲有區別地咬字和吐字，以達到歌曲中想要表達的效果。在歌唱語言上的要求，一定要將生母說得標準，一般美聲歌曲會咬在大牙的位置靠后，韻母要保持好形態，舒適自然是最恰當的。一般咬字分為三塊，咬字頭、吐字腹和收字尾。將三者融會貫通后循環反復，方可表達出準確的聲音效果。準確的咬字后要運用良好的氣息，才可以完美地吐字。所有的一切都是建立在氣息的支持下，中國的民歌都非常注意咬字，例如宋祖英的《小背簍》、劉和剛的《父親》、王宏偉的《西部放歌》等等。我們聽到的所有的字都是那么清晰，而且吐字連貫。當然，在美聲歌曲上咬字要放松得多，雖然講究咬字和吐字但相比之下卻沒有那么苛刻，特別是國外的作品。在咬字和吐字上，我們需要做到清晰明朗即可，將氣息運用好這些就自然而然地放松了，如果在沒有氣息的支持下，咬字吐字就會非常死板，沒有任何感覺。優美的聲樂是用來享受的，所以就要有一種高山流水的感覺，想做到真正的歌唱者，就要將靈魂注入到每一個字里，清晰地表達出來，那樣才能完美動聽。

二、共鳴和顫音

人體本來就是一件樂器，所有的器官都是我們要操控的鍵子，想要發出優美的聲音，就要我們有一個高超的技巧。想要讓聽者聽得舒服，就要有一個完美的共鳴箱。人體的發聲器官是聲帶，但僅僅憑借聲帶發出的聲音是無法完成一首作品的，所以我們要在體內產生一個共鳴，將身體作為共鳴箱體，這樣既可以保護聲帶，又可以發出美妙的聲音。

一般情況下，我們經常用到的腔體是頭腔、咽腔和鼻腔，胸腔在練習低音的時候會用到，一般男中音的胸腔共鳴會厚重一些，聽著就像在體內唱歌一樣。劉德華的演唱特點就是胸腔共鳴震動多一些，劉歡則喜歡用鼻腔，當然這些只是在流行歌曲上比較有特點的歌手。最理想的共鳴是頭腔共鳴，因為所有的頭腔共鳴都是氣行于背向前拋，這樣可以讓聲音傳播得更遠。

在顫音這個問題上，是非常好解決的，記得剛開始學習聲樂的時候我會刻意模仿歌者的顫音，老師告訴我，只有將歌曲唱出味道了，顫音自然就出來了。顫音就是共鳴引發腔體的震動，哪里震動的頻率高，顫音就在哪里。劉德華的顫音在胸腔，阿杜的顫音在咽腔，王宏偉的顫音在頭腔。樂器也是一樣，如鋼琴、二胡小提琴等。顫音就是兩個相鄰的音節互相交替產生的震動，且震動的頻率相同。

三、心理調控

一個演唱者和一個蹦極者是一樣的，雖然演唱沒有生命危險，但演唱也需要在精湛技巧的支持下再加上良好的心態，不然縱有高超演技也是無用的。

經常會有一些朋友，無論是在演唱會還是錄音中，都會緊張。平下里幾個人唱歌非常好，當走上舞臺后就發揮失常，這并不是說他的功底和技能有問題，只能說是心態沒有調整好。他會有一種感覺，那就是大家都在看我，如果我表現得不好會被大家笑話的，越是這樣想心理負擔就越大，能唱的高音唱不到位，節奏跟不上，動作表情都不自然，這是很正常的現象。所以，怎樣讓自己在表演中更自然就是一個最重要的問題。首先我們可以給自己一個心理暗示，多告訴自己，你是最棒的，沒什么問題，我只是在給大家分享一首曲子而已，就會好得多啦。其次，我們可以在上臺之前到處走走甚至慢跑，多做深呼吸，做一些準備運動，多對自己笑一笑都可以解決這個問題。

歌唱并非想像的那么簡單，一個發聲都要反復練習很長時間，一首歌曲都要練習幾年才能逐漸唱得完整。聲帶也是有一定周期，當你還沒有穩定一個唱法時，幾天不去練習就會回到原有的狀態，所以練習唱歌也要貴在堅持。萬物都有根源，歌唱也是一樣。只有運用好氣息，才有能力駕馭那些高難度的樂曲。