德彪西鋼琴曲《月光》的印象特征及演奏技巧

易音

摘要：德彪西是印象主義音樂的創始者，他強調對自然景物和詩歌的描繪及瞬間感受，多以創新的和聲結構和別具一格的演奏技巧，表達旋律音色層次的微妙變化。本論文旨在從德彪西鋼琴曲《月光》的旋律、和聲、節奏以及朦朧飄逸的意境，結合這部作品的感情處理、觸鍵方法及踏板運用幾個方面，來探尋德彪西的演奏技巧及對印象主義音樂風格特征的初步理解。

關鍵詞：德彪西 《月光》 印象特征 演奏技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0010-02

德彪西是法國的音樂家、作曲家，是印象主義音樂的開拓者。德彪西探索運用音樂來表現抽象的、色彩性的音樂效果，并結合了異國的音樂元素，創造了別具一格的色彩性和弦的使用方法，對后世的作曲家產生了巨大的影響。《月光》是德彪西的早期作品，創作于1894年，是《貝加摩組曲》中的第三首。這首作品的創作是受到法國象征派詩人魏爾倫《華麗的節日》詩集中的《月光》的影響，是一首具有描繪性的標題鋼琴小品。該作品以輕柔的音色、色彩性的音樂色調，將詩意般的柔情融入到音樂語匯中，并勾勒出一幅唯美的湖邊月夜的景色，充滿細膩的情感和豐富的和聲語匯，是對美好大自然的一種寫照。

一、《月光》的印象特征

《月光》是德彪西印象主義鋼琴作品的代表作品，在其音樂本體中具備了充分的印象特征，其具體表現在以下四個方面：

（一）樸實無華的旋律

在《月光》這首印象派作品中，沒有過多的華彩片段，旋律進行非常的樸實，沒有裝飾也沒有加花，旋律的進行以級進為主，線條清晰，是一種輕描淡寫的音樂進行。如主題句，我們可以看到右手的旋律雖然呈現出雙音的形式，但是旋律還是比較明晰的，尤其是很多中聲部的雙音都以長音保持為主，更凸顯了旋律的線條。而左手在此處是比較平緩的，主要以參與和聲色彩為主，為右手的旋律做鋪墊。到了后半部分，情緒激動起來，節奏加密集了以后，旋律依然是立于聲部之上的，左手旋律變為流動性非常強的分解和弦，加強了音樂的律動性，但是右手的旋律依然非常的清晰，高聲部的旋律似照在水面上的閃耀月光一樣，輕盈透亮。總體來說，這首作品的旋律是比較清晰的，沒有過多的裝飾，以清澈透亮的音色構建了一個寧靜悠遠的湖面月光場景。

（二）細膩的和聲色彩

在這首作品中主要是運用鋼琴音色來表現色彩，表現視覺的柔美月光景象，因此在和聲的運用上，很多時候是在功能和弦之外，運用了色彩性的和弦。本曲中使用的色彩性和弦共有三類，分別是四五度疊置和弦、二度和弦以及高疊和弦。

四五度和弦的書寫來自對“奧爾加農”的啟示，如在第二段中，可以看到右手的和弦大部分都是四五度疊置的。四度和五度音程的音響效果是表現比較空曠的音色，這兩種音程疊加在一起更是展現出了一種月光的空靈之美。二度疊置的和弦則是主要在和弦中加入大量的二度，以表現出音樂情緒的動蕩和不安。作品中有大部分片段運用二度的疊置，充分地表現出“點”與上方旋律“面”的對比，將音樂的色彩性表現的更為多樣化。曲子中還出現多處高疊和弦，主要是表現在左手的上行琶音的進行中，表現了波光粼粼的流動感。

（三）豐富多樣的節奏

這首作品是9/8拍，在節奏型的運用上一般都是以八分音符或者十六分音符為主的。但是在這首《月光》作品中，出現了非均衡性的三連音，并且還出現了二連音與均分型節奏的交替使用。如開頭部分，就是均衡的八分音符和附點音符，但在第三小節，出現了二連音，并且還在二連音之間運用了延音線將時值延長，打破了節奏的規律性，造成了使人聽起來非常的有韻味。再如在第二段音樂片段中出現了二連音與均分節奏的交替，從這一片段可以感覺到非常明顯的節奏變化，不同的節奏帶來不同的音響效果，兩種節奏的變化使得節拍感覺產生了變化，類似于9/8拍與3/4拍之間的交替，表現了情緒的波動。除了節奏型的變化以外，還出現了諸多的跨小節、跨音群的連線，實現聲音色彩的融合，尤其是二連音之間的延音線以及與后方的跨小節延音線，使得音樂節奏顯得比較散漫，同時也使得整個作品更加富有幻想性。

（四）朦朧飄逸的意境

《月光》是一首典型的印象主義音樂，其音樂的最大特點就在于描繪“光”和“線”，將浪漫主義時期的抒情旋律打亂，運用片段性的樸實旋律和色彩性的和聲表現出朦朧飄渺的意境。本曲共分為三段，分別表現了不同的意境。在第一段的主題句呈現出來時候，力度是非常輕柔的，雙音屬于輕輕的放在琴鍵上，休止了強拍，使得音樂具有水一般的柔美，這一連串的雙音，速度比較慢，時值相對拉長，構建出了水霧繚繞的意境。整個作品的力度都是建立在p上，就是為了保證飄逸的意境，而且德彪西在弱上也做出了三種層次，分別是p、pp、ppp三種，尤其是極弱。在本曲中，主要是以營造意境為主，因此在全曲中只有一次出現了強力度，并且力度進行漸弱和減慢，將力度削減下去。

二、演奏技巧分析

印象派音樂的獨有意境營造和聲音色彩要求作品具有不同的情感處理、觸鍵方法以及踏板的運用，現筆者從以下三個方面來進行詳細的演奏技巧分析。

（一）情感處理

在1-9小節，一開始就要營造朦朧的感覺，好似黃昏的海面，倒影了初升的月光，演奏的情感是屬于溫柔的，帶有一定的傾訴性。9-14小節是與前一小節疊入的關系，在這幾個小節運用了與前面相似的節奏類型，但是加入了八度，使得織體層更加的豐滿了，好似月亮的亮光更加的明亮起來，心中的情感逐漸清晰。

15-24小節，這一部分是和弦的平行演奏，要彈得力度比較弱，好似清風徐來，星光浮動，又似波動的海水。25-26小節是琶音，音色要彈得明亮，運用輕柔的音色彈奏是月光的波光粼粼。從27小節以后進入了第二段，音密集起來了，左手的琶音上行，表現出了活躍的情緒表達，好似微風吹過，要運用愉悅的方式的情緒來演奏這一段。endprint

37-42小節的情感是逐漸漸強的，力度也是增強的，表現出情緒的激動性，也暗指這海水的不上上漲，在這一段中出現了全曲的最強力度——f，在中高音區將情緒逐步的推動上去再消減回來。43-65小節左手的震音彈奏非常的輕柔，運用恬靜、安靜的情緒來演奏，以彈出平靜的大海和柔美的月光景象。66小節至最后的尾聲是采用了分解和弦的形式，彈奏得要柔美而飄逸，并運用減慢的形式，輕柔的演奏，最后月亮落下，音樂消逝。

（二）觸鍵方法

在1-14小節的第一樂段，這里的聲音是非常輕柔的，在彈奏的時候盡量運用慢觸鍵，將手指抬起，充分做好準備，慢慢的彈奏下；而觸鍵的角度則應該以水平觸鍵為主，有著類似于摸著琴鍵彈奏的效果；在用力方面則使用手力觸鍵，利用手的自然重力法將聲音慢慢的彈到底。也就是說，在第一段的觸鍵中是結合了慢觸鍵、水平觸鍵和手力觸鍵的。

在15-24小節，這里的右手的和弦彈奏，每個和弦上面都有保持音的記號，表示在演奏這一段的時候手要推著彈到底，同樣的運用慢觸鍵，指腹貼鍵更多一些，推動著和弦聲音往前走。

在27-36小節，這里明顯的音樂律動性加強了，左手是快速的琶音上行，聲音要彈得輕巧，運用的是手指觸鍵，力度是通過手指的靈巧運動來實現傳遞的，同時為了保持聲音的清晰性還要結合運用快速觸鍵。在37-42小節，改變了調性，是流動而變化的色彩，且有力度的加深，在這一段的觸鍵要更多的使用垂直觸鍵，在力度上要運用手臂觸鍵。在43-65小節，情緒逐漸恢復到柔和平靜上來，要注意控制力度，以彈奏出不同力度層次的音色，觸鍵要注意突出旋律聲部。尾聲是進行了減慢的處理，整個力度越來越弱，觸鍵的指腹面積隨著力度的消減也越來越大，最后完全輕輕的貼在鍵盤之上。

（三）踏板運用

在德彪西這首作品中是沒有任何踏板標記的，因此在演奏的時候要充分的注意踏板的運用。印象主義的音樂是以塑造光影為主的，這就需要踏板的潤色。

在1-26小節，這一部分的音樂左手很多時候都是長音，跨小節的長音，這里建議踏板的長度隨左手的長度而踩，為了保證良好的泛音效果，可以踩全踏板。在27小節之后的演奏中，左手的流動性加強，這一部分的演奏踏板就要清晰，幾乎是一小節換一次，有時候為了達到不同和弦之間的切換，還可以在一個小節內進行多次的切換。在51小節以后，這里的旋律是在高聲部，且在明亮的高音區，演奏者可以在此處少用踏板，以保持運用手指的連奏進行連接。最后在尾聲中，為了營造一種漸漸遠去的音響效果，在此處運用的是半踏板，運用輕輕的踏板踩踏形式來獲得輕柔美妙的和音效果。

三、結語

德彪西的《月光》是印象主義鋼琴作品中的代表作，它具有典型的印象主義風格。《月光》的旋律非常的樸實，沒有多余的裝飾音，也沒有過多的加花修飾，在樸實的旋律下安排了豐富的和聲。德彪西的和聲運用不僅有傳統和弦的使用，也有大量的非自然性的、色彩性的和弦使用，比如四度、五度疊置的和弦、二度和弦、高疊和弦等，通過這些和弦制造出了優美的音色。同時德彪西的《月光》還具有豐富多彩的節奏和朦朧飄逸的意境。因此在演奏這首作品的時候，一定要注意把握住每一段之間的情感，并運用不同的觸鍵方式來表現音樂的音色，在合適的地方選用踏板，以完美地演繹出精美而細膩的音樂。

參考文獻：

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[2]何鑫.淺議德彪西的音樂對當代音樂審美的影響[J].大眾文藝，2014，（21）.endprint