柴可夫斯基歌劇《伊奧蘭塔》音樂創作分析

溫雅欣

摘要：柴可夫斯基所創作的《伊奧蘭塔》歌劇，是一部具有純真且唯美的童話歌劇，這部歌劇也是柴可夫斯基創作的最后一部歌劇。曾經這部歌劇只是在俄羅斯的劇場上演，并沒有在其它的國家演出，演出的機會比較少。隨著時代的發展，這部唯美的童話歌劇被拍成電影在全世界各地上映，而這部歌劇也重新活躍在各大舞臺上，為人們帶來了音樂的享受，這也是一種藝術的蓬勃發展的具體表現。本文就以柴可夫斯基的《伊奧蘭塔》歌劇為例來對其音樂創作進行賞析。

關鍵詞：柴可夫斯基 《伊奧蘭塔》 音樂賞析

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0005-02

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是十九世紀俄羅斯偉大的音樂作曲家、教育家，他也被稱為“俄羅斯音樂大師”“旋律大師”，可以說他的作品在俄羅斯音樂史上有著舉足輕重的影響，而他本人也是極其優秀的音樂大師，一生創作了許多膾炙人口的音樂作品，即使到現在，依舊有許多經典的作品以不同的形式呈現在人們的視野中，好評度不減。《伊奧蘭塔》作為柴可夫斯基最后一部音樂作品，除了延續了柴可夫斯基一貫的創作風格以外，也融入了其它更加唯美動聽的元素，使這部作品更加的唯美打動人心。

一、關于《伊奧蘭塔》作品及作者的簡介與評價

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840.5.7-1893.11.6）是俄羅斯19世紀杰出的音樂大師，他是俄羅斯音樂史上著名的音樂作曲家與教育家，他的作品有著鮮明的音樂風格，主要就是反映了在沙皇專制統治下俄國廣大的知識階層的苦悶心理以及對于未來幸福生活的憧憬與渴望，并且將人們內心的矛盾與沖突展現得淋漓盡致，在這其中各種感情色彩渲染得十分到位，引起人們內心的共鳴。他的代表作主要有：歌劇《葉甫根尼·奧涅金》《黑桃皇后》《伊奧蘭塔》，舞曲《天鵝舞》《睡美人》《胡桃夾子》，第一鋼琴協奏曲、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》等，這些都是享譽世界的經典作品，對于世界音樂史的發展有著不可磨滅的影響。

歌劇是柴可夫斯基音樂創作中一個重要的領域，在他的一生一共創作了11部歌劇，在這其中最為著名的就是《葉甫根尼·奧涅金》《黑桃皇后》。這兩部經典作品是根據普希金的同名作品所創作的，在每一部作品中對于人物的刻畫都是十分細膩的，以此來渲染出藝術的感染力，揭露出作者內心的情感。《伊奧蘭塔》這部作品是柴可夫斯基創作的最后一部歌劇，它與《睡美人》是屬于同一個原型的，是根據俄羅斯的一個民間傳說所加工創作的。這部作品的創作也是柴可夫斯基受俄羅斯馬林斯基劇院所委托創作的，在它首演的當天還上演了一部芭蕾舞劇《胡桃夾子》，這兩部作品可以說是一前一后表演的，但是芭蕾舞劇《胡桃夾子》得到的反應比較一般，而歌劇《伊奧蘭塔》卻得到了很熱烈的反響，好評不斷。經過這么多年的發展，《伊奧蘭塔》在俄羅斯音樂家、歌唱家的努力下，又重新進入到人們的視野中，并且得到了很不錯的評價，受到了許多人的關注。

二、柴可夫斯基歌劇創作的思想內涵

柴可夫斯基與其他的音樂作曲家一樣，在他的作品中可以明顯的感受到民族情感，在他的歌劇作品中可以強烈的感受到對于格林卡的尊敬與仰慕，這也是他全身心投入到歌劇創作中的動力。而他創作的主要目的就是能夠促進俄羅斯音樂的可持續發展，讓音樂作品也可以成為革命戰斗的有力武器，這也是他的音樂作品能夠有那么高的藝術價值的原因，在作品中充分地表達作者的情感與內心世界。在柴可夫斯基生活的年代，民間音樂十分的盛行，這也是其音樂發展的主要推動力之一。在柴可夫斯歌劇作品創作過程中，融入了格林卡的風格，也就是說在作品中不但有對俄國社會風貌的細致描繪，還有不同層次的民間音樂曲調，讓整個音樂作品更加生動形象，在他的音樂作品中可以深刻地感受到俄國社會所獨有的社會風貌以及民族風情。

柴可夫斯基的歌劇作品所選取的題材很多都是受到了民族文學作品的影響，充分地表現了俄羅斯廣大人民的日常生活以及民族情感，有著很深刻的思想內涵。因為受到民族文學的影響，在歌劇的創作中很多都是以此作為創作的腳本，比如說他以普希金的文學作品來作為歌劇創作的腳本，創作的《黑桃皇后》和《葉甫根尼·奧涅金》，這是兩部在世界上都經典的歌劇曲目，在這些作品中細致的反應出了俄羅斯的社會風貌、風土人情以及鮮明的民族性。這兩部經典歌劇在創作中保留了許多原作的臺詞，這些臺詞不但精煉，且意蘊十分豐富，有著濃郁的民族情感。除了這些以外，在音樂旋律的創作中，民族性的體現更加鮮明與深刻，歌劇作品中運用了大量的鄉村舞曲、城市音樂等元素，也就是如此才使得其作品更能反映真實的社會現象與人民生活。科院說柴可夫斯基的歌劇創作思想內涵中必不可少的就是民族情感元素，這也是他歌劇作品最主要的思想內涵。

在柴可夫斯基歌劇創作中他最喜歡運用的音樂元素就是民族音樂元素，他對于俄羅斯的社會風貌進行了細致深入的觀察，讓他對國家民族有著深厚的感情。他熱愛自己的國家，關心人民的疾苦，在政治的方面他又是擁護王朝統治的，也就是如此才使得他的內心是十分矛盾的，這種矛盾激發了他對整個國家的前途、人民的命運以及人生的意義產生了深刻的思考與剖析。這樣的情感需要一個渠道進行表達，而歌劇就成為了這樣的一個發展平臺，可以讓他的情感與矛盾通過作品來表達，精神上的矛盾才使得他的音樂風格形式多變，個性鮮明，也就更加具有影響力。

三、《伊奧蘭塔》音樂賞析

《伊奧蘭塔》這部歌劇與其它的兩部歌劇都是柴可夫斯基在后期創作的作品，不過這部作品與《黑桃皇后》《葉甫根尼·奧涅金》相比還是有很大的不同，它不是以悲劇作為結局，而是以皆大歡喜來作為歌劇的結局。《伊奧蘭塔》這部作品的劇本是柴可夫斯基的弟弟來執筆，它是根據《勒內王的女兒》這個劇本來進行改編，這部劇是以純真的童話劇來作為主體的，其中最具有特色的地方就在于整部劇中沒有一個壞人，每一個人都是善良而美好的，都是充滿陽光的，這樣的人物性格特征使得整部劇都充滿了溫暖與陽光，愛貫穿整個作品。在這部作品中善良的盲人公主伊奧蘭塔雖然看不到，但是她的身邊卻從來沒有缺少溫暖與愛，身邊的人都是善良的，這樣的公主是受到人愛戴的，也就是因為她的善良使得她獲得了愛情，也讓她的眼睛恢復光明。endprint

《伊奧蘭塔》歌劇中音樂旋律會隨著主人公的情緒變化而變化，也伴隨著周圍人的對話而變化著。音樂旋律應該是輕快的，歌劇的女主角伊奧蘭塔公主對于愛情的追求，以及所表現出的犧牲式的愛情寓言，都是需要節奏明快的旋律來進行表達，在這其中要表達出熱切的愿望，全劇的節奏要一致，旋律的變化要流暢，如此才能夠深刻地表現出音樂作曲家的音樂風格特點。柴可夫斯基的歌劇受到意大利歌劇影響很深，可以說莫扎特是柴可夫斯基歌劇創作的理想模板，他崇拜并喜愛莫扎特的作品以及其本人，這樣的情感在他的歌劇作品中都是可以看到一些莫扎特作品的痕跡，由此就可以知道他對于莫扎特的崇拜之情。柴可夫斯基在歌劇的創作中對于人物的刻畫是十分細膩的，性格鮮明，會隨著情節的發展而變化，在創作的過程中他的創作手法體現的最是明顯。

作為一部童話劇，不可缺少的元素就是浪漫元素，想要達到唯美的效果，浪漫元素是必不可少的，而柴可夫斯基最擅長的就是將民間音樂與浪漫主義元素進行結合，這樣的結合不但體現在音樂的旋律中，還體現在歌劇表現的語言中，用一種嚴謹而又真摯的情感來表達作品的風格。在這個時期的作曲家大多都是延續了這樣的創作風格，為了讓音樂結構可以更加的和諧與平衡，讓音樂的欣賞者能夠對作品有共鳴，就需要準確把握歌劇每個情節的發展，用準確的音樂手法把歌劇內容都與各種樂器進行有效結合，如此才能讓整個歌劇作品表達得更流暢。歌劇的音樂載體不應該是一成不變的，而應該是靈活多樣的，如此才能使歌劇的創新性更加的鮮明，從而影響整個世界的音樂舞臺。在這部作品中，柴可夫斯基將創新與古典進行完美的融合，用歌唱來表達人物內心的情感，將感情宣泄得淋漓盡致。

四、結語

綜上所述，無論是在俄羅斯音樂史上還是在世界音樂史上，柴可夫斯基都是一位相當優秀的作曲家，尤其是在西方音樂史的發展中占據著重要的地位。從本文歌劇的分析中可以看出，不論是情感的抒發還是旋律的演繹都是極其豐富多彩的，給人帶來很強烈的色彩感觸，尤其是他的音樂風格在俄羅斯音樂史上都是獨一無二的，為俄羅斯音樂的發展做出了巨大的貢獻。

參考文獻：

[1]肖玲.我的音樂與生活——柴可夫斯基與梅克夫人通信集有感[J].北方音樂，2013，（03）.

[2]張智.美國大都會歌劇院版《伊奧蘭塔》[Z].聲樂學習資料庫，2016.

[3]張麗珍.柴可夫斯基和他的歌劇《伊奧蘭塔公主》[J].北方音樂，2016，（04）：39.endprint