論新時期電視戲曲節目的發展與創新

摘 要

作為戲劇大省的山西面臨著嚴重的劇種危機，山西很多地方劇種不是歸于沉寂，就是后繼乏人，生存環境不容樂觀，而電視這一傳媒為戲曲的發展提供了一個很好的展示空間，但是也面臨著收視率較低、觀眾老齡化等現象。

【關鍵詞】電視戲曲；現狀；發展

當前有很大一批青年認為看戲、聽戲是老年人的事，而通俗音樂才是屬于他們青年人的。的確，作為戲曲，無法獲得流行歌曲那樣的社會效果。很多鐘愛流行歌曲的青年人認為戲曲過時了，跟不上時代的節奏了，這種說法顯然是不正確的。真正的藝術很難用時間來界定，誰能說西方文藝復興時期的，藝術流傳至今已經過時了？中國戲曲其實要比西方藝術的表現手段更豐富，更有表現力。這種“過時說”，只能說明當代青年人對戲曲藝術太陌生，太不了解。這種現象的造成有許多原因，首先是青年人對戲曲這種藝術形式接觸太少。有學者曾經對山西某高校隨機問卷調查100名大學生，調查的結果是這樣的：對晉劇傳統戲的代表劇目《打金枝》《寇準背靴》《三娘教子》沒有一個人看過；對現代戲的代表劇目《母殤》《拔劍長歌》只有幾個聽過其名稱；對晉劇五大流派代表人物，沒有一個人能完整地羅列出來。

針對戲曲節目現狀，我認為首先是戲曲在大眾視野中與以前相比消失了許多，當代娛樂方式多樣化，人們可以看電視、上網、看電影，很少有人去聽戲，更重要的是，全民的戲曲修養不高，很多人不知道中國有些什么戲種，即使知道也只是大眾都知道的京劇、越劇等等。而戲劇節目顯然比不過娛樂節目，社會越來越娛樂化，戲曲那樣慢的節奏已經不能滿足人們的需要，受眾需要一些能刺激到神經的東西。時代在進步，戲曲必須改變以往的形式。

戲曲節目要想吸引人的眼球，除了有很好的演員外，還要有新穎的形式，要從內在和外形都要有創新和改變，這樣才能讓更多的觀眾關注，將這一珍貴的傳統文化繼續傳承下去。自從昆曲申報非物質文化遺產以來，戲曲行業面臨新機遇。新一代青年中，復古潮流盛行，將戲曲與其興趣點相結合，開辦此類型節目。比如東方衛視的《非常有戲》，請明星加入演繹戲曲，就取得了較高的收視率。這不失為一種既投射于觀眾興趣點，充分吸引其眼球又與此同時推廣戲曲的做法。為弘揚中國傳統文化，山西衛視《走進大戲臺》欄目摸索著將現代傳媒和戲曲節目完美結合的方式，改變了人們對傳統戲曲節目的認識，改版十幾年來，一直保持著“戲曲+電視+擂臺賽”的平民大眾化路線，并因此獲得驚人的高收視率和市場份額。山西衛視的《伶人王中王》邀請不同的戲曲名家重返競技場，代表自己的劇種進行展演，爭奪“伶人王中王”的冠軍稱號。中央電視臺打造的一檔名叫《叮咯嚨咚嗆》的真人秀節目，內容是中韓兩國明星一起拜師學習我國傳統戲曲，目的是宣揚我國傳統文化。雖說是一檔戲曲節目，但是在網絡上引起了廣泛的關注，非常值得欣喜的是吸引了眾多年輕人去了解和認識戲曲藝術。

當代電視戲曲節目面臨尷尬現狀，傳統戲曲所反映的生活內容距離我們今天遙遠，而它的藝術形式與當代觀眾的審美意識和情趣又有很大的距離；很多觀眾特別是中青年對虛擬而程式化的戲曲表演藝術感到陌生。信息時代的來臨以及它的重要表現形式——網絡，不但正在改變著中國的社會結構和文化消費結構，而且還在改變著人們的生活方式，包括對藝術作品的接受方式以及傳播方式。很多文化消費市場，如各種形式的音樂會及文藝演出都在爭奪著它的觀眾，尤其是年輕的觀眾。戲曲作為中國傳統文化的重要分支，在藝術和文化領域都占有重要地位。但是長久以來，電視戲曲節目由于形式和內容的單一，無法滿足觀眾日益提高的欣賞品位而逐漸走向沒落。怎樣適應當下環境，創新表現形式，使得適合小眾口味的戲曲讓更多受眾接受和喜歡，是擺在我們面前的一道難題。

首先，困境是明顯的。在眾多綜藝娛樂文藝節目盛行的今天，有唱歌選秀，跳舞選修，主持選秀等等，但唱戲選秀的節目卻非常唏噓匱乏。節目是有的，數量是少的，觀眾程度是弱的。究其原因，可以簡單大致分為兩點：一是節目本身的傳統性，缺乏創新改良；二是受眾人群的針對性，導致戲曲類節目通常只有固定的狹隘的小部分針對人群。

其實，機遇伴隨著困難也是存在的。在設置戲曲節目時，編導要找準受眾對象人群，可以保留最專業的一部分，留給真正的“戲迷”觀看。也可以變換節目形式，做成年輕人喜愛的節目類型。比如，邀請明星來唱戲，用戲曲改編成現代風格的音樂形式，設置比賽，用誘人的獎品吸引觀眾等等，都可以借鑒成功的綜藝娛樂類文藝節目的橋段進行創新，這樣的一部分人群可能不是專業的“戲迷”，也未必真正聽得懂戲，但他們很可能因為別的一些元素吸引，而開始關注起戲曲。看到了觀眾的層次化，分清楚各個階層人群的需要，有的放矢，有針對性的編排節目，我完全相信中國的戲曲類文藝節目可以火起來。

機遇：由于廣播、電影、電視等“新媒體”的介入，改變了戲曲的規則，古老的藝術生發出很多新的樣式——廣播戲曲、電影戲曲、電視戲曲等，豐富了視聽，也擴大了傳統戲曲的影響和普及。作為電視戲曲節目，要發揮好電視的及時性、高科技性、多功能性，同時又以戲劇的方式來重新結構，使熒屏產生一種新的電視戲曲效果。

作為現代傳媒和傳統戲劇成功結合的案例，《伶人王中王》開了一種全新商業運作體系的先河，這種模式如同其他流行的文化現象一樣，由山西發起然后迅速遍及全國，它邀請各路戲曲名家參加節目，并進行戲曲表演的比拼，節目當中有大量的場外場景鏡頭，比如赴機場接人，對參賽選手進行賽前賽后的采訪，專設所謂伶人助理，對戲曲名角專訪，講述他們在節目外的故事。 使戲曲第一次作為一種大眾化的休閑娛樂方式為萬千受眾所接受。正如法國戲劇理論家薩塞說：“不管是什么樣的戲劇作品，寫出來總是為了給聚集成為觀眾的一些人看的，這就是它的本質。”所以《伶人王中王》從吸引受眾角度來說是獲得了成功的，這也給其他戲曲節目指明了一條可行的道路。

當前，電視戲曲節目處在多種藝術競爭的時代，必須確立和調整自己的藝術走向，充分發展自己的藝術個性，唯有如此，才能在新世紀中再創新的輝煌。

參考文獻

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[2]金民卿.文化全球化與中國大眾文化[M].北京：人民出版社，2004.

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作者簡介

徐林（1988-），女，山西省太原市人。碩士研究生學歷。現供職于山西廣播電視臺。研究方向為戲劇戲曲的電視化表達。

作者單位

山西廣播電視臺 山西省太原市 030000