蒙眼識英雄：聲音中的文化認同
——以《復仇者聯盟》系列為例

岳伊娜

蒙眼識英雄：聲音中的文化認同
——以《復仇者聯盟》系列為例

岳伊娜

電影作為文化的載體和產物，折射著現實中的文化現象，人是文化的主體，通過電影中的人物透視語言、行為、實踐活動及創作成果。聲音作為電影的重要媒介和信號傳播手段，在超級英雄電影中被用于精心設定塑造出各懷神技的鮮明形象，反映了人物迥異的經歷、身份、立場、個性等。觀眾在對不同英雄的關注過程中，英雄自身傳承的歷史、觀念、符號等等，在潛移默化中進行了一場借助聲音在進行身份規范時實現的文化認同。

聲音 聲音設計 文化認同

“超級英雄漫畫”（superheroes comic）中的超凡形象和人神合一的雙重身份出現于在人心惶恐的二戰時期，迎合了那個年代人們對自身理想的訴求，漫畫中的戰隊強大到足以對抗法西斯、對抗外來入侵，甚至對抗來自宇宙的威脅。近80年來美國人民這種對于神力拯救現世的渴望并未隨著戰火消散，也從未厭倦癡迷于人設趨于完美的英雄形象，狂熱的群體樂此不疲的幻想在漫畫和電影中實現滿足，社會文化與個人觀念相重疊在電影視聽合約之中，進行一場美國觀眾的文化認同和自我認同。鄭曉云指出：“文化認同是人類對于文化的傾向性與認可。這種共識與認可是人類對自然認知的升華，并形成支配人類行為的思維準則與價值取向?！雹俸萌R塢近年來一直不遺余力地打造美國式超級英雄，《復仇者聯盟》系列從《鋼鐵俠》開始拋磚引玉，緊接著是單人角色的系列的鋪墊和其他英雄的簡短出場，陸續推出美劇與前期電影的續集系列，然后在這個宏大的過程中，不斷加入新面孔和世界觀中的其他分支?！稄统鹫呗撁恕吩谔摂M的幻想世界中滿足了觀眾心中對自我意識的寄托和向往，能讓觀眾在主動選擇觀影的過程中實現潤物細無聲?！稄统鹫呗撁恕纷鳛榈湫臀谋倦s糅集結諸多英雄進行打包呈現，英雄繁多超能力龐雜，制作聲音素材的工作量頗大，混錄時很難掌握平衡和進行取舍。Christopher Boyes在《復聯2》的訪談中說道：“就像是為五部電影工作一樣……設計是一回事，編輯是另外一回事，而混音就像是一個整體諾特爾事件。”片中不止一個主角，他們的表現和打斗常常同時充滿在畫面中，而且在系列中的不同影視中反復出現，為了照顧眾多英雄，如何整合使用聲音的資源是個問題。根據人物設定的性格特點、生活背景及意義，眾多英雄差異形象和使觀眾通過聲音進行蒙眼區分是該片的亮點。“聲音在作用于人的聽覺之后,便在人的頭腦中形成了形象……欺騙我們的不是聽覺本身,而是我們頭腦中產生的形象,這個形象是聲音的魅力在我們的心理聯想中喚起的,對于這個被喚起的形象,又是我們心理上對日常生活中和諧、美好事物的感受豐富了它,使它具體化了?！雹诼曇粜蜗罄米饔糜谌诵睦淼谋憩F特點,在影片中塑造鮮明的藝術形象,本文接下來以《復仇者聯盟》系列中的英雄為例，分析創作者是如何區分和設計各路英雄的聲音特點，并且透過這些聲音所自覺傳遞的美國文化。漫威影業主席凱文·費奇曾說：“沒人比我們更擔心審美疲勞?！薄稄统鹫呗撁恕废盗袑τ诼曇艄ぷ髡邅碚f，極具挑戰性，在區分這些不同系列、人物、劇情、事件、聲畫關系等，以及隨著時間帶來的相應升級抑或質變，不但需要經過精密的構思、不斷添加創新音源素材，還得有預見性地進行序列與功能的協調重組。

一、語言：道德信條與價值觀的認同

語言是社會約定俗成的音、意結合的符號系統，人們運用語言來傳承文明，語言也是記錄文化的符號系統。在電影中創作者們除了運用語言來表達邏輯思維、完善敘事的同時,塑造人物的性格、身份、情緒、職業等信息形象。好萊塢的娛樂電影在語言的發聲環節，無時無刻不在輸出價值觀，是借以傳播文明以期獲取認同的有力方式。張憲榮認為語言是一切文化的模型，語言是抽象之物的傳達，對價值共同擁有，是對群體的傳播?！暗?，并不是凡能為人們所感知的所有聲音都能作為語音這種載體，來承載語義的。如果這一聲音雖然可以被感知，但無法或難以辨別它們相互間的同與異的話，也就無法或難以用它來承載特定語義實現傳達了?！雹鬯越柚梢员宦犛X感知和識別的語音傳達語義，電影這一文化形式，是重建承載在電影臺詞中的文化價值，在通過經歷物理空間的傳遞和心理空間的感知后，實現符號傳達的過程。

1.語言的傳統與信仰

美國隊長史蒂夫·羅杰斯這一角色卻因為名字中帶有“美國”二字，被賦予了更深刻的內涵，成為美國精神象征的代表人物，美隊身上獨立、誠實、善良、包容、公正、堅毅、拼搏的品質從未改變。大多時候美隊的出場平穩的節奏、平和的音調展現冷靜沉穩，史蒂夫臺詞不多，但是聲音凝重、緩慢，大多時候語速平均，語調起伏較少。由于大腦被百分之百開發，讓史蒂夫沒有“潛意識”，過目不忘且可同時快速處理多個信息源，所以他任何時刻都相當果斷而且鎮靜，只有極少數情況下才會失去理智。嚴肅堅定的語氣透露他所信仰的愛國主義，在注射血清的前一晚，史蒂夫曾跟博士表達：“我不想殺人，我只是討厭欺負別人的人?！笔返俜蛟凇睹绹犻L2》中對佩吉·卡特說，“我以前以為可以聽從命令保家衛國，現在卻不能這樣做了?！睈蹏髁x精神在美國隊長身上得到最大的體現，甚至正直到乏味，愛國信仰和傳統價值品質始終如一無可撼動。

閃回，作為聲音元素中的懷舊情結，成為展現美隊記憶、身世、性格、信仰由來的不斷拼接。作為外表尚且年輕但實際已90多歲的二戰老兵曾深信和深愛著的事和人都已改變，世界變了模樣。但他腦子中充滿了舊的記憶，所以在他回憶中，縈繞著許多復古的聲音元素，比如二戰的場面、武器、舊友的言語、透過無線電波的愛人的鼓勵。這些聲音表現了他面對現實的困惑和矛盾，他試圖在不改變內心的前提下尋找自己在現代社會中的立足點。簡潔的臺詞及聲音的重復展現保守傳統，在面對大是大非的選擇時固執地犧牲小我，他在《美隊1》和《美隊3》兩次這樣說：“I can do it all day（沒人能讓我放棄,除了我自己）?！泵绹犻L這個代表美國精神的純粹愛國者，他并不是渾身肌肉的殺人機器。70年后美隊再次堅定地重復，指征著內心的信念從未衰退并且歷久彌新，信仰和愛國主義，以美國隊長為代表的，沉淀著美國幾代人的集體意識。

圖1.《美國隊長1》

2.語言的主導與強勢

鋼鐵俠托尼·史塔克坐擁億萬財富和高智商，為人玩世不恭，他用史塔克的財富和技術供應復仇者聯盟，傳達他所理解的和平信仰。托尼作為影片中的公眾人物，總是會有演講、命令、被采訪、視頻連線的發言形式，他不拒絕與政府合作，慷慨激昂抑揚頓挫地對世界發表自己的意見和看法。在鋼鐵俠單人系列中，史塔克在記者發布會發言，談論軍火、戰爭、和平、國家利益、世界安危，側面強調了美國對于世界的絕對霸主統治和對和平的看法。在博覽會的致辭上強調維護世界和平不是自己的成就,可實際上卻是踐行世界和平的維護者。托尼總是用簡短的命令給人或者賈維斯系統下命令，比如：“告訴我！”“就是現在！”以居高臨下的領導者、總裁或是唯一最高權限管理員的身份，代表著對全局和他者有絕對的控制權。象征著霸權主義的美國作為世界的守護者，對整個秩序的維護有著話語權，而美國秩序只由自己維護。

個人主義、理想主義，這位身世顯赫的高富帥總是獨來獨往，處處透露著冷靜的語調、自信的語氣，并且喜歡和智能操作系統語音交流，面對來自各方面難題時，表現出了令人意外的冷靜和機智。他與美隊相反，他總是把心里話的講出來，展現自己的自信和才能，有時帶著許多語氣詞或者調侃抱怨，聽起來有些碎碎念嘮叨，喜歡與虛擬系統進行人性化的幽默交流，代表了他的自信、樂于占據主動權和對于孤獨的恐懼。他憑借個人主義獨斷專行，比如偷偷研發了奧創。他說“這個脆弱的藍色星球，它需要奧創，這才是我們這個時代的和平”這句話的時候絲毫不表示懷疑，他常用堅定冷靜的肯定句企圖去說服和影響他人的觀念。

3.語言的借鑒與反應

奧創是漫威二元對立下的超級反派，電影中奧創表面作為一個龐大的金屬實體，聲音是從智能系統里發出的，因為它是管理員程序，所以可不限制在一個機械體中，從不同的鋼鐵戰士或系統中發出，它無處不在。作為邪惡的化身，它的發聲頻率較為低沉，音質沙啞厚重，成分更為復雜，在選擇聲音時注重這個角色中擬人的部分。它身上組件動作所發出的聲音，是由軸承進行陀螺運動后，加效果器調試混合的結果。奧創產生于世界和平時期，身經百戰的英雄產生職業倦怠時，鋼鐵俠發明出有自我意識、有超強學習能力的人工智能程序機器人，它是鋼鐵俠的內心陰暗面，與洛基同為反派。并將指揮機器人軍團的重任交給奧創，初衷是好的。奧創的叛變不受控制，透露著美國民眾對給予他人或者人工智能過多自主權利的擔憂和不信任。

賈維斯管家本是托尼父親的管家，漫威的官方介紹是：just a rather very intelligent system，在它身上顯示出幽默感、忠誠、人性化。除了在《卡特特工》系列中他是肉身實體存在，其他系列中都是作為人工智能超級程序存在，能獨立思考處理各種事務。作為管家為史塔克家族服務，自始至終表現著：忠誠可靠、沉穩干練、勇敢，甚至具有辨別是非的能力。雖然《復仇者聯盟》中賈維斯的配音保羅·貝塔尼和《卡特特工》中的演員非同一人，但他們都是英國演員，英式發音，在片中具有保持近似的語調和說法方式，只不過智能系統中的更具有理性。保羅·貝塔尼不僅為賈維斯配音，還是幻視（賈維斯的升級版）扮演者，遵從了劇情觀眾的欣賞心理。賈維斯的日常系統中滲入了鋼鐵俠的幽默感和喜好。比如伴隨著“Welcome Home Sir”，有時會伴隨托尼喜歡的重金屬搖滾樂隊的《Highway To Hell》。鋼鐵俠沒有家人，賈維斯的聲音是他對于家族溫暖的一種回憶方式，他心里還是個需要被照顧的孩子，而賈維斯對他來說就是家人的陪伴。

二、音響：暴力元素的沖突加載

好萊塢電影歷來對表現暴力的場面情有獨鐘,并且已經創造出完整的暴力美學，從30年代的西部片開始,到警匪片、戰爭片、史詩片、災難片、科幻片等類型題材中經常充滿以暴易暴的觀念，相對于東方的含蓄，好萊塢電影對暴力的表現非常的直接。二戰結束后，現代文明國家紛紛開展對暴力的反思，時代的演進制止了身體和欲望的放縱，政治權力所賦予暴力的合法性開始屢受質疑。“‘暴力美學’的出現，意味著暴力開始了由‘現實空間’向‘想象空間’的轉換，商業邏輯的引入，則構成了促進‘暴力美學’泛濫的最大力量?！雹苡^眾在觀影過程中視覺聽覺始終被刺激而保持興奮，尤其是機械動作科幻片中，科幻武器、火焰噴薄、槍械掃射、人肉格斗，激起宣泄了在現實中被壓抑的潛意識暴力傾向。

1.作為暴力升級與反暴力的音響

智能系統與重型機甲武器是鋼鐵俠善用的武器，他熱衷于不斷地給所有英雄的武器進行優化和暴力升級?！皼]有什么比善良的人們為了正義的目的而使用暴力更危險的了?！雹蒌撹F俠為自己制造了鋼鐵戰衣，使其擁有可以與半神英雄打平手的戰斗力，近50套戰衣，分別肩負著不同的用途和功能，裝備武器操作系統步步升級。比如：馬克1號有微型導彈、火焰噴射器；2號有電弧脈沖炮、集束炮；3號增加了誘彈、雙肩六管迷你炮；后來的戰衣中陸續出現微型穿甲彈、重型導彈、激光武器等。多種武器融于一身，在短時間內進行發聲和切換，十分考驗混音師的取舍能力，聲音的同步與暗示、聲音的表現與控制、聲音重疊時的加減法貫串著科技暴力升級的武器及裝備的音響設計中。

鋼鐵俠穿著戰甲走路的時候，會有沉重的腳步聲，并且伴隨著鋼鐵骨骼的細節，帶有強烈中低頻及泛音；表現他做轉身等身體扭動時，Woosh聲夾雜著電子機械聲；頭盔自動合上時，通常代表著他要開戰了，而他在裝備內的講話聲處理得像是從一個揚聲器傳出來的；而頭盔內的顯示器的聲音如果出現嗞嗞的噪音或者嘀嘀嘀報警，說明有故障和損壞；飛行時帶著噴火器聲；電弧脈沖炮、集束炮是他的標準技能，根據情況不同，發射時從弱到強電流脈沖攻擊，或是非常直接的噴火的boom。不同戰衣的控制系統不斷升級，從無系統到馬克2號加入賈維斯導航系統、操作系統，到了3號就有了狀態匯報系統、飛行及穩定系統等。在他穿不同的戰衣時，或者在打斗時系統的智能程度都不一樣?！稄统鹫呗撁恕吠心岷屠咨裨谏搅种写蚨返倪^程中，越打越激烈，戰斗技能、動力進行能量不斷升級，甚至精確到百分之多少，智能系統的聲音也相對越來越復雜。從影片的采訪得知混音師做了必要的取舍，調和諸多聲音能量在聲軌上的分配，頻率、響度的變化的合理控制，才能在盲聽的情況下清晰地辨別兩個英雄的個性技能。

圖2.《鋼鐵俠2》

美國隊長遵循“不殺人”的原則，在二戰后都沒有使用過槍類等殺傷性武器，除非是迫于自衛，電影中美國隊長唯一的武器就是盾牌，是漫威宇宙最堅硬的材質之一，無論是被雷神的錘子擊中還是被鋼鐵俠的光炮打中，都顯示出堅不可摧的力量。美國隊長具有非凡的體能，并且精通各種格斗，所以他所有的技能聲音都是結合盾牌的格斗技，盾牌通常的聲音包括人體撞擊、飛擲、躍起后彈擊攻擊多個目標、360°回旋打擊等帶來的聲相移動，通常盾牌打擊的聲音過程非常的短，代表了其動作敏捷和頭腦的果斷，盾牌的撞擊聲以金屬剛為材質基礎。美國隊長盾牌繪有美國國旗圖案，盾牌無論是攻擊還是格擋，聲音包絡的音頭具有沖擊感且泛音少，為維護和平出手干脆利落毫不猶豫，盾牌的聲音成為他的標志，他的愛國主義堅定信念使之成為當之無愧的全民偶像?！霸诶鋺鸷蟮氖澜?，旗幟有其考慮的價值，其他文化認同的標志也是如此，包括十字架、新月形，甚至頭蓋，因為文化有其考慮的價值，文化認同對于大多數人來說是最有意義的東西。”⑥

2.作為性感符號的音響

“黑寡婦”作為人類女戰士，作為被凝視的性感符號代表，身材姣好曲線明顯，身著黑色緊身衣以及火辣的紅發，善于用電擊設備、鋼絲，擅長功夫打斗，用槍、鞭子、刀等輕型武器，用空手道等實打實的搏斗設計較多。在《復聯2》中黑寡婦的制服表面和“黑寡婦之刺”護腕都有電流，新裝備是以劍杖為基礎而設計的武器戰斗短棍，類似警棍。這款裝備內部流動著與其雙手針刺武器相同的能量，因此她在使用這款武器發動攻擊時，也可以釋放出龐大能量流。通常男人與暴力，女人與性感相關聯，而集暴力、美、性感于一身的黑寡婦，增加了欣賞性。在復聯龐大的英雄陣容中，黑寡婦所占戲份較少且不屬于領導者位置，她的存在更多是在滿足觀眾凝視的快感，作為男性為中心的裝飾性存在，在男權話語為中心的世界中，她的語言和行為，從來沒有對事件的關鍵起到過作用。直到猩紅女巫出現，棄暗投明的她拯救正義力量和決定了劇情的反轉，并且不展現身體性感線條只是展現了超強的能力。“到如今的超級英雄電影終于承認女性可以反過來拯救男性，不再只是賣弄性感，展現了女權的發展，女性在情感、能力以及自我認知上的覺醒。”⑦

3.作為自然能量的音響

索爾作為天神，這個角色是借鑒了北歐神話與現代元素交融，是神圣不可侵犯理應受到拜膜的現世神話。從天上落到人間，歷經考驗終于可以拿起神錘被認可，成為拯救世界的英雄。雷神之錘可以召喚雷電風雨和控制天氣，只有品格高尚心靈純凈之人才能舉起，心性純潔天賜大任行使正義之判決，體現了美國人自我認知的優越感，積極拯救處于水火的子民，神諭的使命讓他們干預社會。美國人自稱是“上帝的選民”，如索爾一樣肩負著拯救世界這一獨特崇高的責任，堅信自己的使命是：“向一切人傳播自由和社會正義，把人類從罪惡之路導向人間新的‘耶路撒冷’?！雹嗝绹谒枷胫亟ǖ倪^程中不斷建立民族認同，借助其強大的傳媒和宣傳能力重點強調這是美國式的救世英雄。雷神的性格特點是：好勝、魯莽，所以他的技能也都聽起來簡單直接，能量力量都較足。掄動錘子可以飛行，通過呼喚錘子可以自動飛到雷神手里，與錘子配合的有風聲、多普勒效應的聲音、雷電聲。超級英雄作為美國民眾想象圖騰的現世神話，“穿透主流/流行文化的迷障，通過抽絲剝繭的細度，破譯出諸種‘神話’精巧掩蓋起來的權力話語及其支配性力量”。⑨好萊塢想要向更多的世界市場伸出橄欖枝，就不僅僅是在講美國故事，他們講的是人類故事，甚至是宇宙故事，神話故事，這種定位的前提下須克服文化障礙，在進行傳播本土文化的同時，也需要向過去、未來以及其他國家甚至地球以外的假定世界借異質文化，進行高度融合后爭取更多的共鳴。

三、主題音樂：身份的暗示

電影音樂通常會表達影片主題思想、情緒或刻畫主要人物感情和性格，也可以表現某一事物或某一觀念。伴隨著人物出場，主題音樂以原型或原型的變化發展多次再現，通過調整音量、旋律、節奏和配器，選擇音樂風格來塑造不同的人物?！拔幕J同是通過對身份規范的建構來實現的”⑩，音樂根據人物進行主題風格區分，暗示著我是誰，我從哪里來，結合語言解讀價值觀理念和倫理信仰，進行身份的根本認同，在聽的信息中增加影片的英雄的形象魅力。

1.美國隊長：進行曲式

《美國隊長1》中亞倫·史維斯查為美國隊長所寫的主題曲便是旋律工整的《美國隊長進行曲（Captain America March）》，進行曲從17世紀起通常為行進的隊伍伴奏或用于世俗性的禮儀活動，由鮮明有力的節奏和整齊規律的樂句，用來振奮鼓舞士氣，產生崇高的感覺。電影中表現老式二戰風格，銅管輔以軍鼓的穿透力，出色演繹美國隊長的領袖素質以及整部電影的凝重感。在《復仇者聯盟》里為美國隊長的配樂，沿用了進行曲的風格，在美隊用盾牌擋開洛基對人類的傷害，以圓號、銅管組為主的旋律響起，威風的正能量鼓舞人心。《美國隊長2：冬日戰士》中開頭在廣場跑步時沿用了第一部的音樂和風格，第二部的新主題旋律模仿第一部由簡單的幾個音符組成向上發展的節奏發展而成，煽情時加入了較多合聲器、弦樂等更增憂心忡忡的復雜感傷。美國隊長雖然從二戰老兵的身份更換成了：神盾局特工，但在危機中依舊堅守正義的英雄主義氣質，在追逐打斗等場面中不再是軍鼓，而是喜歡用頻率更低、節奏感更為神秘的鼓點，更具現代感和懸念。

圖3.《復仇者聯盟2》

2.鋼鐵俠：重金屬與硬派搖滾

《鋼鐵俠1》的主題曲是重金屬樂隊Black Sabbath?演唱的《Iron Man》，開篇悍馬吉普中播放的音樂也是來自AC/DC樂隊最著名的《Back in Black》?！朵撹F俠2》中的插曲有出自AC/DC樂隊的《Shoot to Thrill》《Highway to Hell》和來自Queen皇后樂隊的《Another one bites the dust》。大衛·沙姆韋在《搖滾與文化》中把“搖滾視為某個特殊階段一種特殊的文化活動”，認為“搖滾樂是一種符號系統——或許是多個這種系統的聚合——同時又是一種活動；它是符號學的一種形式，又是演奏者和聽眾共同參與的活動”。?70年代初中期真正能稱得上美國青少年音樂的要數英國風味的重金屬電聲搖滾樂，重金屬音樂結構不受規律的束縛，為了叛逆而叛逆，極致的嘶吼、高分貝的音響、有力的和弦、重復的器樂演奏，重金屬和硬搖滾都以巨大的音量、打擊的節奏和迫人的音感見長。鋼鐵俠少年就喪親之痛的創傷掩埋，用搖滾樂的叫囂把自己包圍起來屏蔽一切聲音，專心于眼前的及時行樂，內心卻害怕孤單寂寞。

斯圖西曾談道：“如果硬搖滾是一種與傳統相對立的文化(countercul—ture)，那么，重金屬則是一種專事反文化(anticulture)的文化?！?鋼鐵俠出生于70年代初，這兩個樂隊都成立于70年代，非常符合片中人物的審美和生活經歷的審美。他喜歡成為焦點、標新立異和萬眾矚目，生活方式也是搖滾明星的作風，表面是桀驁不馴的極端叛逆浪蕩公子，重金屬和硬搖滾的激烈強勁陽剛之氣非常適合托尼與鋼鐵戰衣的結合形象。搖滾文化是青少年的叛逆的鮮明形式，是文化自覺傳達過程中的品牌性標簽，能引起一個時期甚至是幾代人的共鳴。“搖滾文化有自由、平等的含義，具有強烈的文化反抗性與顛覆性，同時表征了感性文化與身體文化的崛起。”?搖滾樂在那個年代代表著青年文化，它與時下流行的生活方式、文化思潮或者社會變革密切相關，是青年人的精神狀態的反映和對生命存在感的強調，也是青年人用與眾不同的方式進行集體狂歡。

結語

“超級英雄”是地道的美國文化產物，對于美國人來說，超級英雄的象征意義就如同白頭雕和星條旗，與爵士樂和鋼管舞一樣，都是處于苦難之中的勞動人民的智慧和藝術的結晶。在這個可以批量生產無限復刻的英雄泛濫的時代，漫威旗下《復仇者聯盟》系列中的正面英雄、反英雄、女英雄等，從視覺效果到聽感形象，個性差異甚遠且具有不可替代性。聲音工作者們為設計出陣容豪華的各路英雄的規約共存煞費苦心，語言與人性信仰、音響與暴力、音樂的時代審美的文化關聯處處可見。大眾傳播產品作為文化外交主要途徑之一，以自身的文化特色為載體，是各國在電影中展現名片的重要方式。這其中成功地弘揚個人英雄主義、救世主義和愛國主義等價值觀念的代表，以期實現觀眾在理想世界中的價值體驗和認同歸屬感。語言傳達了道德信條和價值觀，音響承載充斥著暴力的宣泄，音樂個性化的主題暗示著不同的身份和成長歷程。聲音構成的幻覺增加虛擬可信度，音樂產生感情共鳴，觀眾在視聽合約的盛宴文化中逃避現實消解不滿，沉溺于感官的享樂，在不自覺中進行身份認同和價值浸潤。世界各國的觀眾所買賬的，究竟是享受于視聽盛宴的感官刺激，還是對于異文化的認同還有待探討和調研。

【注釋】

①鄭曉云.文化認同與文化變遷[M]．北京：中國社會科學出版社，1992：4．

②張旭.聲音形象在影片中的表現作用[J].現代傳播,1985(02):26.

③張憲榮，季華妹，張萱著.符號學1：文化符號學[M].北京：北京理工大學出版社,2013：79.

④湯天明.側目而視：攝影的人文觀察[M].南京：東南大學出版社,2013年11月第1版,第137頁.

⑤[英]約翰·基恩著.暴力與民主[M].易承志、榮啟涵、黃振乾等譯.北京：中央編譯出版社,2014：147.

⑥[美]塞繆爾·亨廷頓著.文明的沖突與世界秩序的重建[M].周琪等譯.北京：新華出版社.2010：4.

⑦王煙霞.淺析好萊塢爆米花電影中的女性形象——以超級英雄電影為例[J].新聞研究導刊,2015(11):276.

⑧胡惠林等.國家文化安全研究導論[M],上海：上海人民出版社,2013：384.

⑨周亦琪.電影《復仇者聯盟》的意識形態解讀[J].視聽,2016,(07):120.

⑩胡惠林等著.國家文化安全研究導論[M].上海：上海人民出版社,2013：96.

?重金屬搖滾早期的代表樂隊有英格蘭的“黑色安息日”(B1ack sabbath)

?大衛·R·沙姆韋.搖滾：一種文化活動.收錄于王逢振等編著.搖滾與文化[M].天津：天津社會科學院出版社[M],2000：59.

?[美]斯圖西,（美）利普斯科姆著.認識搖滾樂第7版[M].張謙譯.北京：人民郵電出版社,2015：305.

?張愛華.個性與共性：中美電影文化比較研究[M].北京：中國電影出版社,2008：171.

岳伊娜，北京電影學院聲音學院博士研究生。