羅伯特·德尼羅電影表演藝術探析
——以電影《盜火線》為例

聶 珊

羅伯特·德尼羅電影表演藝術探析
——以電影《盜火線》為例

聶 珊

羅伯特·德尼羅作為20世紀美國電影史上最為杰出的男演員之一，同時也是方法派表演的最佳詮釋者。在其超過半個世紀的職業生涯中，塑造了眾多電影史上經典的形象，并以此形成了自己獨特的表演藝術風格，雖然他目前為止只獲得了各一次奧斯卡最佳男主角和最佳男配角，但是他在好萊塢電影史上的地位卻舉足輕重，除了他在創作巔峰時期的高質量的經典作品接連不斷，他所首創的“獲得授權”的表演理論也影響了眾多的好萊塢的后起之秀。他的好友同時也是一生的搭檔著名導演曾說“電影是我們的終生記憶，我們必須讓之栩栩如生”，而縱觀德尼羅的表演生涯，始終就是在踐行這一句話。

方法派 表演藝術 “獲得授權”

羅伯特·德尼羅作為20世紀美國電影史上最為杰出的男演員之一，同時也是方法派表演的最佳詮釋者。在其超過半個世紀的職業生涯中，塑造了眾多電影史上經典的形象，并以此形成了自己獨特的表演藝術風格，雖然他目前為止只獲得了各一次奧斯卡最佳男主角和最佳男配角，但是他在好萊塢電影史上的地位卻舉足輕重，除了他在創作巔峰時期的高質量的經典作品接連不斷，他所首創的“獲得授權”的表演理論也影響了眾多的好萊塢的后起之秀。他的好友同時也是一生的搭檔著名導演曾說“電影是我們的終生記憶，我們必須讓之栩栩如生”，而縱觀德尼羅的表演生涯，始終就是在踐行這一句話。

一、羅伯特·德尼羅電影表演藝術歷程

1.家世與成長

1943年，羅伯特·德尼羅出生在美國紐約一個藝術之家，他的父親是畫家、雕塑家兼詩人，擁有意大利和愛爾蘭血統，母親是一名畫家，擁有德國、荷蘭和法國血統。家庭的藝術熏陶對于羅伯特·德尼羅日后走上藝術之路至關重要。

然而由于自幼父母感情不和，德尼羅性格孤僻，不愛說話，時長沉迷于書本。直到德尼羅10歲這一年，他有了第一次舞臺表演的機會，在舞臺劇《綠野仙蹤》中扮演膽小怯弱的小獅子，他還出演過契科夫的作品《熊》，經過多次的歷練，小德尼羅變得不那么靦腆。而也正是在他10歲這一年，羅伯特·德尼羅的父母婚姻走到了盡頭，僅有10歲的他選擇了和母親一起生活，而父親則獨自去了歐洲發展。少年時代，德尼羅在父親的支持下，游歷了歐洲。

17歲這一年，羅伯特·德尼羅和朋友看到了影響他人生發展的一部電影歌舞片《康康舞》，自此他便真正樹立了成為一名演員的理想。他高中都沒有讀完，就去了美國表演講習所專注學習表演。當他在講習所完成表演專業的學習后，便開始在外接戲，但是由于青年時期的德尼羅身材較小，形象也不突出，只能接演一些邊緣的小角色。然而正是這些小角色中的嘗試，讓德尼羅逐漸實踐著在講習所中學習的表演方法，并讓他開始結識電影圈中的專業人士，20歲這一年，他得以出演自己的第一部電影作品《婚禮聚會》，雖然同樣是一個小角色，但這部電影，正是德尼羅日后重要合作者之一的導演布萊恩·德·帕爾瑪的電影處女作。

2.表演風格的形成、完善與成熟

在《婚禮聚會》小試牛刀之后，20歲至30歲這10年，羅伯特·德尼羅以配角的身份出演了眾多電影，如《山姆之歌》《曼哈頓的三間房》《問候》《邦尼與克萊德》《血腥媽媽》《心上人詹妮弗》《天生贏家》《你好，媽媽！》《我的子彈會拐彎》等。在這10年中，德尼羅扮演的角色大都性格比較孤僻，不善言辭，并且內心充滿矛盾，這種類型的角色也正符合德尼羅自身的個性和氣質，雖然在影片中沒有太多的語言，但他更多地透過角色的神態、動作來詮釋內心世界，吸引觀眾的目光，并引起共鳴。通過在電影創作中的實踐，德尼羅逐步形成了自己的表演理論，即一個演員首先必須“取得扮演某個角色的權利”，這也為日后德尼羅詮釋那些影史上經典的形象奠定了基礎。

圖1.《出租車司機》

1973年，德尼羅出演了兩部對于他早期藝術生涯具有重大意義的電影。電影《慢慢擊鼓》改編自馬克·哈里斯的同名小說，在本片中，德尼羅飾演一個頭腦不太靈光的棒球手皮爾森，并在這個角色身上開始探索他日后標志性的“獲得授權”式的演技。為了“成為皮爾森”，他留起了長發，并在生活中養成了皮爾森喜歡嚼煙草的習慣，更出人意料的是，他學會了為避開別人目光而躲躲閃閃的樣子，即便飾演的角色仍然是一個小配角，但是他的天賦和勤奮贏得了導演和編劇的贊賞與肯定。而在同年的另一部電影《窮街陋巷》，則可以看作德尼羅成名的代表作，他把混跡于紐約街頭的小混混喬尼刻畫得入木三分，片中呈現的暴力場面，也預示了日后德尼羅主演的《出租車司機》的基本格調。德尼羅憑借此片中的表演，獲得了1974年“美國影評人協會最佳男主角”獎，而更為重要的是，這部影片的成功標志著德尼羅表演藝術風格的基本成型，同時也開啟了他和著名導演馬丁·斯科塞斯合作的黃金時代的序幕。自此德尼羅的表演事業也逐步走上巔峰。

在1974年，德尼羅出演了科波拉執導的巨作《教父》續集，德尼羅飾演年輕時代的教父維托·科里昂，其心機縝密，喜怒不形于色的風范與馬龍·白蘭度在《教父》中飾演的老年教父銜接得天衣無縫。他也是在本片中發展了他的“體驗派”演技風格，即角色的舉手投足無不來自生活，又無不精煉于生活，評論家當時認為，影片最幸運之處就是讓德尼羅取代了白蘭度。憑借自身的努力，德尼羅憑借這一角色問鼎了奧斯卡最佳男配角的桂冠。而在隨后的1976年，他再度與斯科塞斯合作，出演了電影《出租車司機》中的主角特拉維斯·比克爾。在本片中，德尼羅的成功演出，使角色此后被視為“迷惘一代”的象征，片中的橋段甚至引發了后來的“刺殺總統里根”事件。德尼羅對鏡拔槍念叨“你在跟我說話嗎”的場面也成為影史上刻畫人物的經典一筆。憑借此片，德尼羅在34歲這一年獲得第49屆奧斯卡最佳男主角的提名。在此之后，直至90年代中后期，德尼羅飾演的偉大角色和經典影片接連不斷，如《獵鹿人》《憤怒的公牛》《美國往事》《恐怖角》《好家伙》《盜火線》等等，然而他的形象也多半和犯罪題材相伴，德尼羅甚至一度成為暴力影片的代名詞。直至21世紀以來，德尼羅又出演了多部叫好又叫座的喜劇電影，他的表演風格隨著年齡的變化也在慢慢轉型。

二、羅伯特·德尼羅表演藝術剖析

1.經典銀幕形象的塑造

如前所述，電影《窮街陋巷》標志著羅伯特·德尼羅表演藝術風格的形成，也確立了他扮演內心孤獨壓抑、具有反抗意識和暴力傾向的這一角色類型的能力。而正是這類形象的集中塑造，成就了一個又一個大銀幕歷久彌新的經典形象。當然這一類角色受到關注和喜愛，也與其時美國的社會環境、時代背景息息相關。

二戰之后，美國文學界出現了一種獨特的人物類型，這種類型沒有傳統文學形象主人公所具有的英雄品格，他們不再正直勇敢、張揚自我，也不是那么的盡善盡美、奮發有為，為實現夢想奮斗不息。這些人物往往自身在性格上有所缺失，又難以避免地遭到社會的排擠和命運的捉弄，成為不折不扣的悲劇性人物。這類反傳統人物形象的塑造自文學作品發軔，令讀者感受到了現實社會的虛偽與殘酷，從而引發強烈的共鳴。而眾多的以類似角色為主角的“反英雄主義”電影也應運而生。德尼羅所創作的眾多角色如年輕的教父、出租車司機、落寞的拳王、越戰歸來的老兵、盜亦有道的混混等等，無一例外都有這樣的“反英雄人物”的品性。

比如《教父》續集中他飾演的維托·科里昂，幼年時家族遭到滅門，孤身一人來到美國。在魚龍混雜的紐約街區通過自己的才智和努力打下一片天地。他雖靠經營一些不上臺面的生意發家，卻始終把家庭和友誼放在第一位，雖以暴制暴，但更多的是運用暴力所帶來的那份威嚴進行他在紐約意大利區的“統治”。德尼羅對維托這個角色的把握細致入微又恰到好處，他對外手段雷厲風行，對待家庭卻又內斂而不失溫情。成功地塑造了《教父》中馬龍·白蘭度飾演的老年維托的青年時代，令兩個演員飾演的同一角色無縫對接。而在《出租車司機》中，德尼羅飾演的特拉維斯·比克爾是一名越戰退伍軍人，由于失眠，他選擇了開出租的工作，這個工作讓他有機會接觸紐約街頭各式各樣的人以及光怪陸離的社會現象。然而這一切現實的丑惡讓特拉維斯內心中充滿了矛盾與憤怒，他終于拿起了手槍，想以他的暴力方式來拯救這個世界。影片的故事背景放在了越戰之后的美國紐約，這是美國社會頗為尷尬、迷茫的歷史時期，人們開始對“美國精神”產生懷疑，德尼羅的表演以極強的本色風格去刻畫角色，他以一個城市中孤獨的人的角度審視了人與城市的關系，影片深層次的意義是對美國城市文明的一種批判。《憤怒的公牛》是以20世紀40、50年代的前世界拳王杰克·拉莫塔的真實經歷改編，為了拍攝出拳擊場面的真實效果，德尼羅跟人物原型杰克·拉莫塔學習拳擊，至少進行了1000個回合的對練，在布魯克林組織的三場真正的拳擊比賽中，德尼羅以點數獲得其中兩場的勝利。同樣是在本片中，為了拍攝退役后中年的拉莫塔，德尼羅不惜冒著生命危險拼命增重，由原先的66公斤增加到近100公斤，自此，羅伯特貢獻了一種新的表演方式——演員要為角色犧牲和付出一切。德尼羅這種自我犧牲和非凡的敬業精神，一時成為業界的佳話，也成為后來眾多好萊塢年輕演員學習的榜樣。德尼羅主演的《美國往事》是一部另類的黑幫史詩電影，故事自美國的所謂鍍金時代開始，跨度有半個世紀，主角“面條”自青年時代的意氣風發到老年時的步履蹣跚，德尼羅對其的把握無論是心理上還是外形上都刻畫得生動自然，在出演“面條”這一角色時，德尼羅已年屆不惑，在他自身的人生經歷中，對親情、友情、愛情，責任、忠誠、背叛都有了更深層次的認識。他的“化身式”演技在本片中也再一次得以運用，并征服了觀眾。

2.“化身”式演技的啟示

電影表演藝術創作是一門復雜的學問。電影表演的創作技巧的形成與演員的自身經歷和創作經驗密不可分，并在諸多方面影響著演員的創作個性。電影演員正是通過表演創作技巧賦予角色靈魂從而使其成為富有生命力的人物形象。

演員在把握影片風格和人物基調的前提下必須通過表演創作技巧才能使人物形象更加真實、豐滿、自然。德尼羅認為，對人物的精確把握需要強烈的觀察欲望和事后對事情本源的追溯才能完成。在他看來，角色本身是一個抽象的概念，角色本身并不能告訴我們體現什么，而是演員應該主動起來，把自己放在角色所處的環境中，才能真正地把握角色，甚至可以和角色的靈魂對話、交流。在好萊塢，德尼羅是“方法派”演員的代表，他極力倡導表演藝術創作的生活化、質樸化，主張電影表演要從規則化、城市化的戲劇舞臺表演中解放出來，通過自然的動作去表演，而不是過多地利用語言來形容和描述。德尼羅的表演之道，被后來而上的眾多好萊塢演員奉為圭臬，他要成為他所塑造的角色，并與這一角色靈肉一體，奧斯卡最佳男主角得主西恩·潘表示“羅伯特·德尼羅是我成為演員的理由”，另一位新晉奧斯卡最佳男主角得主萊昂納多·迪卡普里奧則說：“與德尼羅演對手戲，我沒有演的份兒，只有看的份兒。”而德尼羅一生的老友馬丁·斯科塞斯說：“他的表演已達到一種境界——除了能以一種憐憫之心去扮演殘障人士和危險人物，還能從人物身上發掘出人性。”

德尼羅的性格化塑造方法，是在找到角色的心理根據后，通過角色的思想情感、心理特征、行為表達、生活習慣等，千方百計地了解、熟悉角色，從而塑造出角色真實、自然的性格，這樣“化身”的技巧，也最終讓他塑造的形象豐滿真實、栩栩如生。

圖2.《憤怒的公牛》

三、羅伯特·德尼羅《盜火線》中人物形象探析

電影《盜火線》可謂德尼羅在表演上的集大成之作，這部電影上映于1995年，其時德尼羅已年過五旬，在表演成熟度上可謂精到。而同時本片又是德尼羅第一次與同時代的另一位好萊塢巨星阿爾·帕西諾第一次合作出演對手戲。（在《教父》續集中兩人共同出演，卻沒有對手戲。）影片中，阿爾·帕西諾飾演的警官文森特和德尼羅飾演的劫匪尼爾構成故事的兩條平行主線，這部電影與傳統的警匪片不同之處在于沒有先入為主地對角色設置“道德傾向”，讓觀眾選擇把情感傾注于警或匪的其中一方。另外在懸念設置上，主創者也并沒有埋下很多隱性線索，與其說是警匪之間的斗智斗勇，這部電影背后的意義是展現了人與人相處中的種種危機，即便是故事中的配角，我們依然可以管中窺豹地了解其破碎不堪的人生。

德尼羅飾演的尼爾是一位優雅機智、風度翩翩、有著成熟中年男性特殊魅力的出色“商人”。然而在這風光表面的背后，尼爾卻是一位算計精密、手段狠辣的劫匪，在與同樣在專業上十分出色的警官文森特爭斗過程中，兩個生活上都不太如意的中年男人產生了英雄相惜的感情。兩人在咖啡館會面的情節，成為整部電影最精彩的部分，最初，他們對彼此心中設防，雖故作鎮靜，但暗流涌動；隨著對話的開展，他們對彼此的生活狀態有了新的認識，并在對方身上看到了自己，最終兩人相互尊重，禮貌地告別，而圍繞兩人之間的貓鼠游戲才剛剛上演。

影片的懸念也因為德尼羅的出色表演一直延續到了最后一刻，觀眾看到最后，往往會對兩位主演同時產生同情的理解，既不希望尼爾被文森特抓捕，也不希望文森特受到“老無所依”般的打擊，然而最終悲情命運還是選擇了尼爾，他在逃離的最后一刻被文森特擊斃，然而文森特卻沒有勝利者的得意，他只是在完成自己的一份工作，而結果卻可能是親手打死了另一個自己。本片的成功離不開導演對敘事的冷靜把握，但是兩位主演特別是德尼羅的精彩演繹徹底成就了本片，他行事心狠手辣，卻對兄弟不失義氣，對心愛的女人不失溫情，這種分寸的拿捏或許只有年過半百，又體驗過人生況味的德尼羅才能百分百地演繹和詮釋。

結語

羅伯特·德尼羅如今已經年過七旬，卻依然活躍于大銀幕，雖然受年齡形象和身體條件限制，他現在出演的角色大多是爺爺類的配角。然而在其巔峰的壯年，德尼羅憑借高超的“化身”演技，成為電影史上當之無愧的“千面人”，他在鏡頭中內斂又極具爆發力，與角色渾然一體，在美國經典電影和眾多黑幫片中都留下了經典的形象，并與達斯汀·霍夫曼、杰克·尼克爾森、阿爾·帕西諾被并稱為“好萊塢四大天才演員”，本文通過以電影《盜火線》為例，對德尼羅的表演藝術進行了簡單的分析，而他更多寶貴的表演經驗，則需要對其經典的作品反復觀看揣摩思考，細致入微地學習分析，正如羅伯特·德尼羅所踐行的那樣。

聶珊，山東廣播電視臺齊魯頻道助理編輯。