論當代工筆人物畫創作中的藝術語言之美

王嚴

摘 要：工筆人物畫是以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科，人物畫的產生早于其他中國畫科，工筆人物畫主要是用線條勾勒人物外形，造型工整嚴謹、設色細膩艷麗，繪畫語言平和典雅，在相對寫實的基礎上傳情達意。在唐代以前一直作為工筆人物畫一直很受追捧。

關鍵詞：工筆人物；工筆人物寫意性；繪畫語言；繪畫風格；傳統；創新

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0016-01

一、人物畫就是以人物形象為主要題材的繪畫

工筆人物畫，出現的時間比工筆山水畫、工筆花鳥畫早；工筆人物畫力求人物個性刻畫得細致入微，富有生氣、形神合一。“以形寫神”“形神兼備”一直是中國人物畫家所主張的。“以形寫神”這個說法，始于東晉著名畫家顧愷之，但早在顧愷之之前就有了許多對形神方面的記載，如劉安及其門客編寫的《淮南子鴻烈》中有寫到，“以神為主者，形從而利；以形為制者，神從而害。””在《莊子·知北游》中寫道：“有倫生于無形，精神生于道，形本生于精，而萬物以形相生。”畫人物畫時，畫家常常會抓住有利于傳神的姿態和細節，來強調人物的主次關系，畫面處理有詳略之分，通常詳于人物的頭、手、鞋而略于衣冠，詳于人物的周邊物品和人物所涉及的物品而省略于所處環境背景

二、工筆畫的三大類

當代工筆人物畫大致分為三類：一類是：繼承傳統，把傳統的整套繪畫技法應用于現實的人物寫生和創作中，使傳統精細的技術和當代造型審美相結合的工筆人物畫畫法，另一類畫家受周邊國家文化藝術的影響，開始對工筆畫的工具和材料進行開發創造，開創出一種以礦物質顏色為主的重彩畫畫法，這種引用日周邊國家技術來加工、創新工筆畫的方法，為工筆畫的發展與創新開辟了一條新的道路，最后一類就是把傳統工筆畫的內涵加以拓展和延伸，吸收各類優秀藝術形式，兼容并蓄，增強工筆畫的寫意效果。在長期的研究和實踐中尋找最合適的繪畫語言。當代的畫家不能拘泥在古人的筆墨之中，要打破日趨凝滯的模式化技法，去完成工筆畫的創新。

三、工筆畫人物畫的寫意性

工筆畫人物畫的寫意性拓寬了工筆畫人物畫的形式，擴大了工筆畫人物的內涵，完善、改進了工筆畫人物畫在技法上的約束。重要的是再次提出工筆畫寫意性的重要意義，提出的目的在于將寫意精神重新注入工筆人物畫中，使它在工筆人物畫中重新得到回歸和體現。“工筆”與“寫意”是兩個不同的概念，但兩者又有很多相似之處，比如畫家都是運用筆墨的語言，把內心的情感通過毛筆皴擦點染表現在畫中，使畫面表現出一種有豐富藝術價值和審美價值有透漏出豐富的文化底蘊和文化涵養的畫面效果。中國畫中的寫意精神表現在很多方面，最主要的是抒發畫家自身的內在情感，或者是借物抒情，抒發物象本身特有的寓意。我認為中國畫特別注重對“意”的表達。我們對“寫意性”的概念要有完整的認識不能局限于筆墨形式上的這一單一狹小的范圍。工筆畫不是以細致入微為主要目的的，我們不可以把 “工筆”和“寫意”對立起來。

四、工筆人物畫造型上的寫意性

畫家改變對原有物象的照抄照搬，而是首先對物象進行一個簡單、初步性的了解，由這個過程來抒發自己內心的情感。工筆人物造型上的寫意性是以自然物象為主體，不是進行完全的模范，和物象達到完全的一致性，而是把自然物象和自身意象相融合。對寫意性工筆人物畫而言，畫家應抒發自身的情感，從而有意識的改變對象，使畫與我相融合。

工筆人物畫造型上的寫意性的核心在于他尊重客觀物體本身的形態，而不受到他的約束。在客觀物象的形態完整的基礎上，抒發、培養自身的審美趣味。“造型寫意性”的靈魂在于寫意人物畫家對畫作自身情感上的表達 “造型寫意性”不以形似為重點，反倒更加注重對畫面的自我發揮和自我表達。畫面位置、空間的寫意性，中國畫在畫面位置上的處理，不同于西方科學的空間位置處理，中國畫的空間以平面為主，沒有西方的那種空間透視，立體解剖，中國畫的空間構成，主要是表現在把用散點透視的方法來觀察景物。

五、結語

提高工筆畫，要從寫意入手，希望工筆人物畫不流于概念，要使工筆畫有表達畫家自身精神歸屬感的作用。在練就扎實的造型基礎和傳統的筆墨語言之后，還要努力完善、創新工筆人物畫，把傳統融入到現代文化的土壤中，讓其綻放更美麗的花朵。

我們生活在一個多元文化交錯并存的時代里，我們在主張工筆人物畫發展的過程中要保持自己的特色，發揮自己的長處和優勢，走一條可以融合世界一切優秀文化的學習、研究之路。

參考文獻：

[1]龍漢宸.淮南子[M].北京：燕山出版社，1996.

[2]曹礎基.莊子淺注[M].北京：中華書局，1985.