劉莉

【摘 要】一個合格的聲樂系的學生，應該能在舞臺上通過完美的表演，將優美動聽的聲音聲情并茂地展示給觀眾們，讓觀眾們在表演中欣賞到歌唱的美。因此在普通高校的聲樂教學中，學生的歌唱表演能力的培養具有重要的作用，針對目前很多普通高校在聲樂教學中存在的對表演能力的不重視的問題，要引起聲樂教學工作者的高度重視，在教學中不但要重視歌唱能力，更要將表演能力和歌唱能力在舞臺上完美地結合，從而培養出合格的，滿足舞臺要求的聲樂人才。

【關鍵詞】普通高校；聲樂教學表演；能力培養

中圖分類號：G427 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0154-02

聲樂的藝術不僅是一門歌唱的技巧，同時也是舞臺的一種表演技巧，它們相輔相成，互為一體，是一種兩者結合的綜合性的藝術表現形式。因此歌唱者在舞臺上歌唱的時候，不但要有精湛的演唱功底，同時還要有恰到好處的舞臺表演，從而使歌唱更具有表演力、吸引力和藝術渲染力，使舞臺的歌唱獲得成功。因此普通高校的聲樂教師在聲樂課的教學中，既要重視對學生們的歌唱技巧的訓練和培養，同時也要對學生們的舞臺表演技巧給予重視，才能培養出合格的歌唱人才。

一、目前普通高校聲樂教學中的現狀

近些年，隨著我國的高校擴張的步伐越來越大，很多學校都開設了聲樂系，學習聲樂專業的學生大幅增長，這給高校的聲樂教學提出了更高的要求，目前普通高等學校的聲樂教學主要有一對一和一對多的兩種教學方法為主。學生們在大學的前兩年一般都是上集體課，由老師在再大課堂上對全班同學講解，而直到大學的后兩年，才對少數的優秀的學生進行一對一的教學。聲樂課的課時有限，導致聲樂的表演課程基本空白。

由于我國普通高校聲樂的教學中長期以來的習慣都是只重視對歌唱技巧的訓練和培養，而對于歌唱表演能力的培養不重視，學生們平時對表演能力的練習只有通過課堂老師的指導、音樂會和考試等一些機會，學生們自覺探索，從而限制了學生的歌唱中的表演能力的發揮。由此可見，教師應該注重對學生們的表演能力的技能鍛煉，通過大量的訓練讓學生們具備一定的舞臺表演技能，從而使普通高校的聲樂專業的學生們形成良好的舞臺氣質和習慣，在舞臺上展示出自己的綜合歌唱水平，成為一名合格的歌唱家。

二、普通高校聲樂教學中歌唱表演能力的培養

（一）課堂上聲樂技巧的訓練和舞臺表演能力要協同發展

教師在聲樂課的教學活動中，要重視對學生的表演能力的訓練，由于受到課時等各種因素的制約，教師需要在有限的課時中，在課堂上兼顧對學生們的表演能力的培養，協同發展。

教師在聲樂課的教學中，可以在琴房中放上一面鏡子，這樣在課堂上，要求學生們站在鏡子面前，在歌唱的同時，通過鏡子來觀察自己的口型、站姿、歌唱時面部表情等各方面是否得體，這樣久而久之，學生們歌唱時的整體表現力就會得到提高。同時在歌曲演唱時，學生們要根據所演唱的歌曲表達的涵義，來加入適當的動作和表情，教師要鼓勵學生們根據自己的實際情況來增加表演動作，大膽地去做，要克服緊張情緒，使學生們的手腳逐漸從動作生硬到表演嫻熟。教師在課堂上要堅持培養學生們的表演能力，循序漸進，日積月累，最終極大地提高學生們的表演能力。

（二）通過學生們的舞臺形體來提高學生們的表演能力

舞臺的形體訓練對于歌唱表演者具有重要的作用，“聲情并茂、形神兼備”是舞臺表演者的重要的審美原則。因此在歌曲演唱的過程中，除了歌唱之外，要通過一定的舞臺肢體語言來表達特定的意境，在歌唱的同時用一定的肢體語言加以配合，從而達到形神兼備的效果。好的歌聲需要優美的肢體語言，從而使音樂所表達的意境更加鮮明和突出，讓觀眾們從表演者的歌聲中感覺到聽覺藝術的意境，反過來，也會從優美的肢體語言中，獲得賞心悅目的視覺享受。

目前普通高等學校的聲樂專業學生中，很多學生歌唱能力很強，但是缺乏良好的舞臺形體表演的技能訓練，很多學生在舞臺表演時，身體僵硬，目光呆滯、表情明顯不自然，對學生們歌唱水平的發揮也產生了很大的影響，舞臺效果不好，而具有良好的舞臺形體表演能力的學生在舞臺上通過恰當的肢體語言，會為歌唱增添光彩，因此在聲樂教學中，要增加舞臺形體表演的訓練，從而提高學生的舞臺綜合表演能力。

教師在舞臺形體表演的訓練過程中，不同于一般的舞蹈基本功的訓練，是通過形體姿態、面部表情和手勢的運用來表現自己的歌唱形體表演的手段。因此教師可以充分地汲取相關學科的相關內容，提高學生的形體表演的興趣，從而使學生具備良好的舞臺形體表演能力，相得益彰。

（三）通過演唱的訓練來鍛煉學生們的表演能力

音樂的歌唱形式主要有三種形式，獨唱、合唱以及重唱，教師要針對這三種歌唱的形式來培養學生的表演能力。教師可以鼓勵學生進行演唱，然后對學生在演唱過程中的各個環節進行點評，對出現的問題及時進行改正，這樣可以極大地提高學生在演唱過程中的表演能力。在演唱訓練的過程中，教師要為學生創造一種真實的音樂環境，使演唱的歌曲與歌曲表達的現實的情況聯系在一起，從而密切聯系實際，對培養學生的音樂表演能力起到事半功倍的作用。例如學生們在演唱《在那桃花盛開的地方》的時候，可以將音樂的背景設置在一條河邊的一篇桃林中，桃花盛開，在這種密切聯系現實的環境中，學生的表演能力自然會得到提高。

（四）激發學生的創新能力，從而提高表演能力

普通高等學校的聲樂教師在教學中要注重學生的創新能力的培養，從而提高表演能力。教師在聲樂教學的過程中可以采取各種靈活多變的教學模式，例如表演比賽和音樂游戲等方式，激發起學生的學習興趣，培養學生的想象力，從而有助于學生們的創新能力的培養。教師在教學中要因材施教，根據學生們的不同特點，對學生的音樂表演活動進行指導，讓學生根據自己的方式，在歌唱中運用各種肢體動作和表情，加深學生對音樂的理解能力，從而使得表演能力得到極大的提高。

（五）加強心理素質的培養，提高舞臺實踐能力

學生的心理素質也是影響舞臺表演能力的一個重要的因素。良好的心理素質能夠使學生們在舞臺上的表演揮灑自如，給觀眾一種賞心悅目的感覺，普通高等學校聲樂專業的學生中，有些人的心理素質比較差，承受能力不強，在課堂學習和課下聯系時感覺很好，但到了正式的舞臺上，面對觀眾，心理高度緊張，手足無措，導致聲音節奏不準，高音困難，動作變形，嚴重影響了表演能力。這就需要教師加強舞臺實踐能力的培養，這對于學生們的表演能力的提高具有重要的作用。

在普通高校聲樂的學習中，學生們的舞臺實踐機會不是很多，這就需要鼓勵學生們抓住每一個能夠鍛煉的機會，主動地鍛煉自己，學校和教師要充分創造條件，培養學生的舞臺實踐能力。例如可以通過舉辦師生音樂會、排練小組聯系、組織音樂劇表演等形式，為學生們的舞臺實踐創造出機會。學生們要抓住這些機會，爭取上舞臺表演，這樣才能積累一定的舞臺機會，學生們在舞臺上的心理素質才能得到極大的提高，表演才能揮灑自如。

三、結語

綜上所述，聲樂藝術不僅是一門注重歌唱技巧的技術，同時也是一門高度重視表演能力的藝術形式，它是演員在舞臺上的歌唱技巧與表演能力的綜合體，兩者之間相輔相成，缺一不可。一個成功的歌唱表演者不僅要具備良好的歌唱技巧，同時也要具備扎實的舞臺表演能力，舞臺表演能力對于成功的歌唱者至關重要。因此普通高等學校的聲樂教師要高度重視學生們的舞臺表演能力的培養，要在教學實踐的過程中不斷地完善教學內容，采取各種有效的教學方法，在課堂上把對學生的歌唱技巧的練習與表演能力的培養協同發展，通過學生們的舞臺形體訓練來提高舞臺表演能力，通過演唱的鍛煉來提高表演能力激發學生們的創新能力，加強對學生們的心理素質的鍛煉，這樣隨著學生們的歌唱技巧的提高和舞臺表演經驗的不斷積累，學生們的演唱能力才能得到提高，從而形成自己的表演風格。

參考文獻：

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