對高職動漫設計專業速寫教學的思考

摘 要：速寫是高職動漫設計專業的基礎課，但從實際情況來看，學生速寫水平現狀不容樂觀。本文從選擇教學內容，優化教學模式，更新教學理念等方面，闡述了提高該學生速寫水平的具體方法和實踐策略。

關鍵詞：高職動漫 速寫教學 思考

速寫作為高職動漫設計專業的基礎課，可以提高學生的動畫設計原創能力、整體觀察能力、記憶默寫能力和審美能力，它對促進學生動畫作品的個性風格的形成和未來創作空間的拓展有著十分重要的作用。從實際教學情況來看，學生速寫水平現狀卻不容樂觀，有些學生能畫出一張長期作業，卻不會用最簡單的線條去迅速完成一張速寫。如何提高動漫專業學生的速寫水平？

一、依據高職動漫專業特點，選擇教學內容，讓學生有重點地學習

動漫速寫不同于普通速寫教學，它應被賦予更理性的、概念性的塑造、表達形體和空間感覺的職能[1]。在教學目標的制定、教學內容的選擇、作業的形式和訓練方式等方面，都應遵循高職動漫專業的學科特點和專業風格，突出專業方向，有所側重地組織教學。

1.掌握靜態物體透視變化規律

把握物體的結構是速寫的基礎，動漫速寫也是如此。這就要求繪畫者對靜態物體進行深入細致地研究和分析，從內部結構到外部形象進行理解、把握，準確和傳神地表現復雜的外形。如，在人物頭部速寫練習中，靜態平視或側視的頭部結構和規律容易掌握，一旦改變視角，人的五官就會發生透視變化。可以試著讓學生在雞蛋或橢圓形的氣球上畫出五官的位置去分析。這樣從不同方向觀察，就會得出五官位置的變化規律：從上向下看時，眼、鼻、嘴朝上，頭變大，下巴變小；從下向上看時，眼、鼻、嘴朝下，頭變小，下巴變大。在理解的基礎上再進行寫生，就更容易讓學生掌握物體復雜的結構。另外，人物靜態速寫的內容選擇上，可以適當側重頭、手和腳等部分的不同角度的速寫訓練，這樣有利于學生在下一個階段細致刻畫人物的動態和神態。

2.掌握動態物體運動變化規律

人或動物的運動規律分析，體塊與運動的關系是動漫速寫教學中的重要內容，它要求對某一動作進行科學分解并形成一種完整的動作鏈，從而完善人或物的表情，這也是動漫速寫有別于普通速寫的地方，也是動漫速寫訓練的重點。學生必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣才能在人物動態寫生中做到游刃有余。動態人物的內部結構沒有變化，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。學習中，可以利用人體模型科學分解動作，從簡單的姿勢開始訓練，由淺入深，循序漸進地學習。學習可以像普通速寫一樣，先從臨摹、慢寫入手，再畫運動中的人或物，教師要教會學生在人或物的運動中捕捉動態瞬間，利用快寫、默寫等多種形式，研究運動規律中物象的存在形式。為了形成完整的動作鏈，可以讓學生進行速寫“填空”練習，即根據兩幅連貫的動作的速寫，畫出中間一幅速寫，這樣既讓學生把握物體變化的規律，又鍛煉學生的默寫能力。

二、激發學生學習興趣，優化教學模式，讓學生主觀能動地學習

學習速寫的方法很多，但都離不開在理解的基礎上進行大量的練習。只有反復地訓練才能形成速寫技能，但這個訓練過程又是枯燥的，容易泯滅學生的學習興趣和熱情。在教學中，可以創設教學情境，調動學生的生活體驗，引導學生協作學習，改變傳統的單一教學模式，充分發揮學生的主動性、積極性和原創精神，使學生有效構建“速寫知識—速寫技能—速寫運用”網絡，從而學會主動地學習。

1.多媒體輔助教學

傳統的速寫訓練以講授基礎理論為重點，是以示范為主的直觀教學方式，重技法學習。利用多媒體可以讓速寫訓練課與動畫專業課的合理銜接，把“重技法學習”為“能力學習”。教學理念的轉變與現代教學手段的更新， 能夠更好地服務于速寫教學。多媒體課件把教學所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進行整合， 并自然、快捷、合理地展示給學生，實現了教學活動的生動與高效[2]。如根據人物運動規律，分析形象的動態視覺圖式是動畫速寫教學的重點。為了讓學生理解和運用人物運動的“平衡”、“運動弧線”、“韻律”和“重心”等知識，可以就用數碼相機的連續拍攝功能，制作某同學奔跑的一組圖片，請學生用不同顏色的畫筆標出“運動弧線”、“重心”、“視平線”等。這樣就能激發學生學習速寫的興趣，迅速突破教學和訓練的重難點。除此之外，還可以在視頻欣賞、理論講解、作品賞析等環節合理利用多媒體，激發學生學習興趣，做到速寫與動畫專業的有效鏈接。

2.鼓勵原創速寫

動漫速寫的入門學習需要大量的臨摹，但動漫的創作歸根結底需要原創，原創是動畫作品的生命。優秀的動畫藝術家為了達到“隨心所欲”的境界，一有機會就畫速寫、素描，他們經常使用畫筆記錄生活瞬間。在美國、韓國或日本等動畫產業發達的國家，有影響的動畫公司每周都有固定的繪畫技能訓練時間，并且在制作每一部動畫大片之前，都需要到具體的自然環境中去采風。如韓國漫畫家洪在徹為了創作漫畫《洞穴歷險記》，就親自深入洞穴，體驗生活，畫速寫，搜集素材。要鼓勵學生學習漫畫藝術家的敬業和不斷進取的精神，深入生活，研究生活原型，強化學生動畫速寫的原創能力。可以組織學生到農貿市場、運動場、舞臺等處捕捉人物動態，到動物園捕捉動物的動態，到市民公園和街道進行場景速寫的練習等等，進行原創速寫訓練。

3.角色體驗

為了避免訓練造成枯燥感，還可以采取小組協作的形式，以親身體驗的方式激發學生的學習興趣。“動漫體驗秀”是讓學生組成協作小組，通過造型、服裝等裝扮成動漫作品里的人物，演繹動漫作品里的故事，體驗角色的復雜心理情緒和豐富的動作語言，其余的學生則對照表演進行速寫練習。這種活動既能鍛煉學生的動手實踐能力、想象能力與表達能力，又能讓學生的速寫技藝在輕松活潑的氛圍中得以提高[3]，學生非常樂于接受。

三、尊重學生個性差異，更新教學理念，讓學生充滿自信地學習

在教學中，可以發現學生的性格、能力等方面差異比較大。有的學生對教學內容“吃不了”，也有學生“吃不飽”；有的學生性格豪放，作品大膽潑辣，有的學生性格細膩，作品精致巧細；有的學生理解能力不高，造型能力差，有的學生則有較好的空間感覺能力和造型能力……這就要教師在教學中更新教學理念，尊重學生的差異，選擇最恰當的教學方式和評價方式，使每一位學生都得到發展，真正做到“以人為本”[4]。

1.善于發現學生的閃光點

每張作業都有不同的特點，這很有可能是學生創造意識和藝術才智的“閃光點”。教師要以一種發展的、可持續的眼光去看待，因勢利導，鼓勵學生在速寫訓練中融入個人理解和審美經驗，充分發揮創造力和想象力，畫出有個性的作品。教師可定期把學生的作業貼在畫室的墻上，讓學生進行自評或互評。在進行互評時，要引導學生學會分析、評判，吸取他人作品的優點（閃光點），這樣既可以培養學生的語言概括能力和正確審視評價自己及他人的能力，又能讓學生獲得成功的體驗，增強學生學習速寫的自信心。

2.制定不同的學習目標

對待基礎差的學生，教師要先換位思考，尊重他們的情感，幫助他們樹立自信心。把他們的自身評價從“與別人比”轉變到“與自己的昨天比”，把握“每個人都有自己的獨特的、過人之處”的信條，再從參與學習的積極性、與他人合作的主動性、審美情趣的獨特性、構思創意的新穎性等方面鼓勵學生，樹立“我能行”的學習信念，堅定學習信念，自覺迎頭趕上。對待基礎較好的學生則從作品的個性、創造力、原創性和線條的表現力等方面適當提高要求，促進他們更好更快地發展。

3.倡導合作互助的學習理念

每一部動畫片或漫畫作品的創作都是集體智慧的結晶，更離不開創作者的協作與互助。互助是一種工作態度，是一種社會觀念，這對于從事高職動漫專業的人員尤為重要。因此，在學習期間就要培養學生這種良好的思想品質。教師根據小組成員學業水平均衡分布構建小組，取長補短，互相切磋，共同進步。如“動漫秀”的表演，從角色定位到動作設定等都需要小組成員協調配合才能完成。學生之間的合作互動，豐富了學生的學習經驗，培養了學生互助合作的學習理念。

實踐證明，動漫速寫教學只有堅持可持續發展的教育理念，從學生專業特點出發，設計出適合自身專業特點的教學體系，讓每個學生都能生動活潑創造性地學習，才能提高學生的速寫能力，培養出具有實際操作技能的動畫專業人才。

參考文獻：

[1] 劉臨.動畫速寫基礎[M].北京：清華大學出版社，2002

[2] 袁莉.多媒體課件在速寫教學中的應用[J].光盤技術，2008（07）

[3] 魏峰.動漫教學中存在的問題及解決策略[J].教學創新，2008（04）

[4] 易凌峰.多元教學評價的發展與趨勢[J].課程.教材.教法，1999（01）

作者簡介：

魏峰，徐州幼兒高等師范專科學校副教授，招生就業處副處長。研究方向：美術教育，就業指導。