Sergei Prokofiev及他的鋼琴奏鳴No.2

朱靜

【摘要】：謝爾蓋·普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲在他創(chuàng)作的所有音樂作品中占據(jù)著重要地位，并且數(shù)量上所占比重也很大。而最具代表性的要數(shù)他的九首鋼琴奏鳴曲。鮮明的個性特征和創(chuàng)作手法，在捍衛(wèi)古典主義結(jié)構(gòu)和功能邏輯的同時，將全新的色彩和聲同最普遍的終止手法相結(jié)合，將傳統(tǒng)創(chuàng)作手法與二十世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格完美融合。本文將從普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲》的音樂形態(tài)和演奏技巧特點兩大方面分析該作品。

【關(guān)鍵詞】：普羅科菲耶夫；鋼琴奏鳴曲；創(chuàng)作背景；演奏技巧

謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫是二十世紀(jì)最杰出的音樂家之一，一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，并與斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇并稱為蘇聯(lián)音樂的三大巨匠。普羅科菲耶夫一生創(chuàng)作了百余首各類題材及風(fēng)格的鋼琴作品，其中鋼琴奏鳴曲九首被認(rèn)為是繼承了十九世紀(jì)鋼琴藝術(shù)的傳統(tǒng)，并開啟了二十世紀(jì)鋼琴創(chuàng)作新風(fēng)格之先河。

一、普羅科菲耶夫生平介紹

前蘇聯(lián)著名的作曲家、鋼琴家、指揮家謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev，1891—1953）自幼學(xué)習(xí)音樂，十三歲考入圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)， 1909年他學(xué)完了作曲系的課程，教師是里亞多夫、里姆斯基·科薩科夫。1914年，普羅科菲耶夫從尼·尼·齊爾品（1877-1945）的指揮班和葉西波娃的鋼琴班畢業(yè)。在帶有比賽性質(zhì)的畢業(yè)演奏會上，他演奏了自己在兩年前創(chuàng)作的第一鋼琴協(xié)奏曲和巴赫的一首賦格，獲得一等獎，并兼得贈送一架平臺鋼琴的魯賓斯坦獎。

普羅科菲耶夫的生活經(jīng)歷有兩個轉(zhuǎn)折點。一是出國，一是歸國。這兩個轉(zhuǎn)折點使他的一生分為三個時期。普羅科菲耶夫的創(chuàng)作很早就表現(xiàn)出對待生活的積極態(tài)度以及樂觀主義的精神。他具有旺盛的精力與堅韌的意志。對于音樂的新表現(xiàn)方法的探索，一直表現(xiàn)出很大的興趣。歸國后的二十年，他的創(chuàng)作進入了新的繁榮時既他成為當(dāng)時蘇聯(lián)音樂文化的建設(shè)。以交響童話《彼佳與狼》、舞劇《羅米歐與朱麗葉》、大合唱《亞歷山大·涅夫斯基》、《第五交響曲》、《第七交響曲共》歌劇《戰(zhàn)爭與和平取》為標(biāo)志的豐碩的成果說明，他出色地解決了這個新課題，并且得到了國內(nèi)外的承認(rèn)。普羅科菲耶夫作為具有獨特的風(fēng)格與自成體系的表現(xiàn)手法的革新作曲家被載入世界文化史冊。

二、普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

1918 年之前，包括第一到第四鋼琴奏鳴曲。這一時期的創(chuàng)作是普羅科菲耶夫就讀音樂學(xué)院時所寫，其創(chuàng)作特征是對前輩大師的模仿和對新技法的探求，初步展現(xiàn)了普羅科菲耶夫鋼琴作品的創(chuàng)作特點。如他的《第一鋼琴奏鳴曲》作品第 1號，更多是受斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫的影響，具有濃重的俄羅斯民族風(fēng)格。而1917 年他的《第三鋼琴奏鳴曲》和《第四鋼琴奏鳴曲》接踵問世。這兩首作品的原型來自于 1907 年的舊作，其中《第三鋼琴奏鳴曲》小巧精致并富于浪漫氣息，是音樂會曲目的座上賓。《第四鋼琴奏鳴曲》嚴(yán)格遵守古典主義形式，充滿幻想的氣氛，與前一首形成鮮明對比。

普羅科菲耶夫生活的那個動蕩不安的時代，很多的藝術(shù)領(lǐng)域都發(fā)生了翻天覆地的變化，音樂創(chuàng)作也呈現(xiàn)出一種多元化的發(fā)展趨勢。普羅科菲耶夫的作品音樂結(jié)構(gòu)似乎還傳統(tǒng)，但創(chuàng)作手法與藝術(shù)追求卻充滿了新意。《第二鋼琴奏鳴曲》就是這樣一部作品，它創(chuàng)作于 1912 年，作品 14 號，d 小調(diào)，共四個樂章，獻給斯密特高夫，是作曲家青年時代在高加索山脈度假時所作，1914 年由他本人首演。這部作品可以算作普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作趨向成熟的標(biāo)志。

三、普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲》結(jié)構(gòu)分析

普羅科菲耶夫第二鋼琴奏鳴曲：D小調(diào)，OP.14，作于1912年，1914年2月15日由普羅科菲耶夫自己首演。共分四個樂章：第一樂章——不大快的快板，D小調(diào)，奏鳴曲式。呈示部D小調(diào)第一主題在三連音伴奏音型上出現(xiàn)，被不協(xié)和頑固音型沖淡后再次露面，更快的速度奏經(jīng)過句后出現(xiàn)第二主題，這個第二主題E小調(diào)，在全音階化動態(tài)中含半音階變化。以粗獷的小尾奏結(jié)束呈示部。發(fā)展部由2個主題衍生的旋律始，第一主題要素處理引向抒情部分，最后在低音域音響之后平息。再現(xiàn)部按原型，第一主題出現(xiàn)在左手，第二主題為D小調(diào)。尾奏以開頭伴奏音型為中心，以第一主題要素構(gòu)成。第二樂章——諧謔曲，清晰的快板，A小調(diào)。三段體含強音的全部主題在頑固音型節(jié)奏上出現(xiàn)，在華麗的托卡它音型修飾下發(fā)展。中間部是經(jīng)過性的，前半部保持d音，后半部保持A音。第三樂章——行板，升G小調(diào)，三段體。在序奏之后的主部，是在搖籃曲型的音型持續(xù)下的浪漫主題，中間部以中聲部下行半音階音型為中心，未形成對比，尾奏由中間部要素組成。第四樂章——活潑地，D小調(diào)，自由變形的回旋曲式。主題有些諧謔，把卡農(nóng)型的音型發(fā)展，中斷休止后指定為“優(yōu)美而富表情地”回味第一樂章第二主題。把回旋主題以小快板處理后，再現(xiàn)主題而結(jié)束。

普羅科菲耶夫創(chuàng)作的風(fēng)格特點強調(diào)主調(diào)性，強調(diào)中心和弦的主導(dǎo)地位。他的奏鳴曲中常見的和弦類型有：普通的三和弦、復(fù)雜的三度結(jié)構(gòu)和弦、非三度結(jié)構(gòu)和弦和復(fù)雜的非三度結(jié)構(gòu)和弦。這些新和聲色彩的材料和最傳統(tǒng)的各種終止手法結(jié)合起來，復(fù)雜與簡練、不穩(wěn)定與穩(wěn)定形成了普氏獨有的風(fēng)格，打破了不協(xié)和和弦必須要解決到協(xié)和和弦的規(guī)律。

四、普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲》的觸鍵演奏技巧

普羅科菲耶夫認(rèn)為在某種意義上應(yīng)當(dāng)將鋼琴視為打擊樂器來使用，用打擊樂器的思維去演奏。 “敲擊式”觸鍵技法在《第二鋼琴奏鳴曲》的大量運用，是最重要、最鮮明的特點之一。普羅科菲耶夫的“敲擊性”不能直接生硬的敲打下去，沒有任何音色和層次的演奏都是不可取的。要追求一種具有彈性和非連奏的“托卡塔”式敲擊效果。手臂要放松，充分運用“手臂自然重量演奏法則”，在此之上要求每根手指都要堅挺，以手掌為支點，手腕微微抬高，發(fā)力要迅猛，下鍵速度要快，手指要像錘頭一樣敲擊下去，還要快速放松并離開琴鍵。這樣出來的聲音既保證聲音的準(zhǔn)確，還使聲音結(jié)實飽滿不粗糙，使鋼琴出現(xiàn)一種“清脆”“機械”“金屬”般且富于顆粒的音色。

就像一切創(chuàng)新者在剛開始都會遭到非議和不公一樣，很多人無法接受這樣的作品和演奏。普羅科菲耶夫就讀音樂學(xué)院時，它的《第一鋼琴協(xié)奏曲》由本人親自首演時就引起巨大的騷動和爭議。其作品中那刺耳的和聲、尖銳的音響、演奏時的張狂，一時讓專家和觀眾都難以忍受。但之后的大多數(shù)作曲家逐漸認(rèn)可了這種視鋼琴為“打擊樂”的觀點，從此樂壇開始接納和流行這種音樂風(fēng)格，“敲擊性”在很多作品中屢見不鮮，成為二十世紀(jì)鋼琴音樂的一個新的元素和起點。普羅科菲耶夫開創(chuàng)的新的鋼琴語匯和獨到的現(xiàn)代鋼琴演奏風(fēng)格，為20 世紀(jì)新古典主義鋼琴演奏開辟了新的探索之路，為鋼琴技巧的發(fā)展做出了極大的貢獻。

參考文獻：

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