漫談新時期下攝影技術的探索

趙海生

摘要：攝影是光的藝術，因為有光的變化所以才有明暗，才有層次，才有色彩，才有對光的感覺；也因為每個人對光的敏感，對光的理解，對光的認識不同，才有了對美的理解不同，才有了不同攝影愛好者之間的不同作品；也因此才有了愛好者、攝友和攝影家的區別，才有了樂園、發燒、玩家的不同層次；因為是愛好者，才無知無畏，才把攝影當作樂園。

關鍵詞：攝影技術；新時期；探討

在攝影圈，很多人都認為小數碼相機是拍點資料照片的。而我在攝影過程中，發現只要用好，很多情況下，照樣能與單反數碼相比?？焖偌ち疫\動的瞬間也能捕捉到。當然，其中也有一些相機的合理使用技巧，才能把袖珍相機的潛能挖掘出來。

雖然數碼相機早已進入尋常百姓家，但我們菜鳥的隊伍依然十分的龐大，不少人新買來一臺相機卻根本不會用，看著滿布機身的各種按鈕、圖標，完全摸不著頭腦，所以開箱第一件事情就是翻看說明書。可是，現在數碼相機的說明書厚的就和一本小說似的，百八十頁都不算多，其中有不少信息對于我們是沒什么用的，如果想要從中甄選出對自己初次使用相機最有用的東西，自然是要費一番功夫的。

生活中無時無刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。

攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者。

自然的不一定是最美的。曾一度認為拍出最自然的就會是最美的，最具感染力的，后來才知道并不是如此。就如同生活一樣，太平淡就會過于單調乏味，而加了一點調味料后才發現原來生活還可以這樣過。

同樣的人物同樣的景色同樣的地點，不同的鏡頭下卻可以折射出不同的色彩，情感，味道。這可能就是鏡頭影射的情感吧！鏡頭的后面有一雙怎樣的眼睛，有著怎樣的思考的大腦，有著怎樣的技術，有著怎樣的情感，就能影射出一幅怎樣的畫面。

很多時候攝影需要更多的是關于攝影者的修養，多年的積累，對生活對自然對情感對人生，只有擁有這些才可以將本相還原為本來面目。

有些攝影藝術作品只有插上了文學想象的翅膀，才能振翅高飛。有些攝影藝術作品本來具有豐富的歷史內容，但一般的人很難感受出來，而文學就可以對攝影藝術作品所具有的豐富歷史內容進行去蔽和展示。攝影文學的內在構成成分的相互激活，不但展示了更為豐富的內容，而且極大地滿足了人們的審美需要。

攝影文學作為一門新興藝術，具有什么基本特征呢？對這個問題，我國不少學人從不同角度進行了深入的探討，先后提出了“審美復合論”、“審美錯位論”、“內爆論”、“螺旋結構論”和“互文論”等。這些對攝影文學的界定都豐富了人們對攝影文學的認識。

起初，我們認識攝影文學是文學、攝影、編導、表演、美術等眾多藝術的審美復合?！皵z影文學不僅使攝影藝術突破了傳統的紀實性，并沖出了時間空間的局限，使攝影藝術插上了理想的雙翼，翱翔于藝術的太空，而且又把文學的藝術語言變成直觀形象，把文學相象的描寫變成可視的畫面，使它既有美的視覺形象，又有精辟的語言藝術”。其實，攝影文學有較復雜的一面，也有較簡單的一面。劉綱紀認為攝影文學“還可更廣泛地深入到社會生活的各個方面。例如，一個大學生、出租車司機、清潔工一天的生活，北京某個胡同的面貌，重要的文物古跡，科技的發明創新、時裝表演，國家重大項目等等。我以為‘攝影文學的‘文學不必局限于傳統意義上的‘純文學，可以和新聞報導、報告文學結合起來，盡可能貼近社會各界群眾的日常生活。”

攝影藝術長于提供逼真而直接的視覺性，但在深入思維領域時卻是間接的；而文學善于造成具體而生動的思維性，卻在還原視覺效果上失于間接性。把兩者孤立看，各自缺失是明顯的：攝影藝術無法如文學那樣提供具體而生動的思維性，而文學難以像攝影藝術那般呈現逼真而直接的視覺性。但是，如果把這兩門各有得失的藝術相互‘匹配走來，卻可以獲得相互開啟和相互補足效果；攝影藝術的視覺性與文學的思維性相互開啟即互啟，展現出無與倫比的新優勢；同時，前者恰好補足文學的視覺間接性，后者又補足攝影藝術的思維間接性，從而達到互補。而正是這種相互匹配產生的互啟和互補效果，為攝影藝術與文學綜合成為攝影文學，提供了必要而充足的緣由。于是我們就有了攝影文學這門新興邊緣藝術。它由照片和文學兩部分相互匹配而成為一個整體。匹配，不是完全同一或完美融合，而是各自獨立前提下的攜手合作；也不是隨意拼貼、湊合，而是要充分利用各自的優勢達成互啟互補的效果，由于產生這種互啟和互補效果，攝影文學顯示出新奇而強勁的表現力。

攝影中包含的詩意啟迪著文字，文學中蘊孕的畫面照示著攝影，當在攝影文學中碰撞在一起的時候，它們都因這種碰撞而凈化了、升華了。它們既是自己，又不再是自己。攝影文學成為人人都可以創作的藝術形式，就因為它能夠即興創作。這種即興創作不存在一先一后的情況。

數碼時代的到來，使我們擁有凸現時代感的產物-----不用菲林、即影即看的數碼相機。擁有一架數碼相機，是一件快樂的事情，因為我們可以輕而易舉地捕捉身邊的人和事，記錄如畫的風景，讓美好的回意留在某張底片上。攝影是一種修煉，攝影需要快，在瞬間決定曝光值，構圖！同時還得能慢得下來，慢到為了一個滿意得光線可以等上幾小時、幾天、幾個月……我能慢，卻快不起來。一快就漏洞百出。還是功力不夠！不過這個過程就是一種修煉，修煉的是一種人生態度。重要的是要多加實踐，在實踐中總結經驗，舉一反三，只有這樣才能提高自己，超越自己！endprint