莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技巧分析與講解

摘 要：本文通過對莫扎特的生平以及作品的簡介，向讀者展現了這位被公認為是音樂界的曠世奇才的創作的一生，并深入的剖析了他鋼琴奏鳴曲的音樂風格及演奏技巧。文中以莫扎特較有特點的廣為流傳的《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲》（K.331）為例，講解了此作品在演奏中會出現的難點問題并加以詳細的解決方法及練習方法，以點蓋面，為廣大的鋼琴學者及愛好者提供了作品的練習的方式方法，有較強的指導意義。

關鍵詞：莫扎特；奏鳴曲；音樂風格；演奏技巧

一、莫扎特的生平

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，1756年生于奧地利，4歲開始學習鋼琴，7歲便可以在歐洲各國登臺演出了，10歲已經開始嘗試作曲，被人們稱為“音樂神童”。

18世紀70年代，莫扎特接觸到曼海姆樂派，這個時期的作品旋律輕捷明快，主調音樂風格已完全確立，高聲部音樂線條十分突出，反映了曼海姆樂派對莫扎特的影響。18世紀80年代初期，由于當時的歐洲狂飆運動，莫扎特的作品受到了運動思潮的影響，因此，在他的作品中在內容忽然表現形式上出現了新的音樂風格和新的音樂要素，例如在奏鳴曲式的作品中，第一樂章，在呈示部出現了與第二主題，這第二主題又是是與第一主題相對立的音樂形象；在再現部中，有時也會做出與呈示部中對主題的不同的表達方式。在樂曲的第一樂章與第二樂章之間，會做出反差比較大的強弱對比寫法，使音樂作品有較強的力度變化，充滿了戲劇的風格與表現力，這也是“古典奏鳴曲式”進一步形成的重要標志。

莫扎特創作最后十年——維也納時期，是他最重要的創作時期，他的歌劇作品題材和形式更加豐富，音樂和舞臺更加完美的結合起來；在聲樂作品中，加強了鋼琴的伴奏的成分分，使歌聲與琴聲象融合得統一而不可分割。

二、莫扎特的鋼琴音樂作品

莫扎特作為歐洲古典主義音樂家的代表，他在音樂的歷史上占有非常重要的地位，他的鋼琴奏鳴曲也是全世界鋼琴演奏家所演奏曲目中經久不衰的音樂作品。莫扎特的奏鳴曲沒有海頓和貝多芬的奏鳴曲數量多，但卻有莫扎特獨特的音樂風格與音樂體系。莫扎特的鋼琴奏鳴曲為貝多芬和舒伯特的音樂風格奠定了基礎，是十八世紀即興表演藝術的精華所在，個性鮮明獨樹一幟。作品織體簡潔、對位工整，旋律流暢自然，演奏時每一個音都必須精雕細琢，是鋼琴演奏和教學的必修課。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲》（K.331）的演奏技巧分析

這首作品我們看譜面不是很難，但它的難度在于如何控制好音色。因為太細膩了，每個音都要仔細推敲，所謂“扒譜容易，想彈好莫扎特，就太困難了。”因為在節奏穩定中又能表現出明亮音色和輕重表情是件非常困難的事情。在這里我們主要講解這首變奏曲的第一樂章。這首變奏曲，由主題和六個變奏部分以及尾奏組成，每首變奏曲基本上都并沒改變主題的樂句結構，只是在原有的音樂形式上進行了簡單的變化和裝飾，看似簡單，卻使音樂形象變得更加豐富多彩，這就是莫扎特所的變奏曲的特殊魅力。

第一變奏：主題是活潑輕快的，因為莫扎特在旋律中寫出了休止符，給人一種輕松愉快的跳躍的感覺，那么演奏著在演奏的時候左手的伴奏要彈得節奏鮮明和富有活力。要注意右手的十六分音符的觸鍵，要有高度的顆粒性，顆粒型的練習需要演奏者能夠慢速勻速的高抬指的練習，特別是當演奏三十二分音符和十六分音符時，演奏者要有高度的顆粒性與平穩性來彈奏，使音樂飽有清晰流暢的感覺。

第二變奏：在原有的基礎旋律上加了一些裝飾音，使音樂旋律變得華麗了，伴奏部分的音型使用了三連音，這種持續的三連音要演奏的平穩流暢。到18世紀中期以后，作曲家們開始清楚地記下每一個裝飾音，這就使演奏減弱了自由發揮和即興發揮得成分。莫扎特的器樂作品中，顫音的運用已經成為他的一個標志。他喜歡將顫音用在樂曲的高潮處，也就是段落或結尾的終止處。莫扎特作品中，顫音必須要演奏得均勻，要在一個四分音符內演奏八個三十二分音符。

第三變奏：在這首變奏里，調性轉到了a小調，從而改變了原有的音樂色彩，節奏也有了變化。在這里，這種連續的流動性音符，我們要保證能夠順利、流暢、平穩的進行演奏，這就需要我們進行大量的高抬手指的練習，在流暢的基礎上逐漸加快演奏的速度。

第四變奏：在這個變奏里出現了三個聲部：左手的低音聲部，右手的中間聲部和左手越過右手在高音區對中間聲部的重疊。演奏者需要通過對手指觸鍵的力度和音色的不同對三個聲部加以區分，使聽眾能夠很明顯的感受出不同的三個聲部的旋律在同時的進行著。

第五變奏：較慢的演奏速度與抒情的音樂風格，伴奏部分則有些略有點戲劇性。

第六變奏：活潑歡快的曲風，強弱的對比變化使音樂富有張力，絢麗的音色隨之也做出了變化，這是全曲的高潮部分。在這里，我們要對手指的力度的做出完美的控制。在古典主義時期，古鋼琴的音量有所增加，觸鍵的力度越大，演奏聲音越大，反之越小。為了保證演奏者能夠控制好觸鍵力度，就要使演奏者掌握力度控制技巧。在一般的情況之下，莫扎特的鋼琴奏鳴曲的演奏強度是在弱P到強F之間，因此，演奏著在演奏時要做到弱音不會虛，而強音不會砸。

四、結語

想要演奏好莫扎特的鋼琴奏鳴曲，首先需要了解莫扎特的音樂風格特點，作曲背景，其次是所演奏的鋼琴奏鳴曲的技巧與音樂表達，才能達到我們所要的效果，而不單單是要強調演奏技術的表現。只有完美的融合了各方面的因素，才能在演奏中更好地表現出作者的情感。

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*基金項目：黑龍江省藝術科學規劃課題共建項目《莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格與技術》研究成果（2016D011）

作者簡介：宋佳琳（1982-），女，山東人，東北農業大學藝術學院講師，碩士，主要研究方向：鋼琴演奏與教學。