試述音樂與文字編排之關系

商思敏

摘 要：聲音是一種波動，當演奏樂器、拍打一扇門或者敲擊桌面時，聲音的振動會引起空氣分子有節奏的振動，使周圍的空氣產生疏密變化，形成疏密相間的縱波，這就產生了聲波，這種現象會一直延續到振動消失為止。我們的耳朵檢測氣壓的波動，并轉化為我們人類大腦所可以被接收的一種電磁信號。當聲音的時間與波長都形成一定的結構化，其被稱為音樂，廣義而言是指任何以聲音組成的藝術。

關鍵詞：聲音；字體；藝術

對于字體的一種描述是可以通過分層組織在空間領域的字形可視化的語言。我們的形狀，字形或字母，是基于之間的形式和相應的顏色，不同波長的光所產生的對比。

音樂和排版，雖然它們是發生在不同的維度以及結構，是通過不同的語言來表達思想，是不同方面常見的兩種語言，但他們有共通之處，音樂是一個基于節奏的講故事的形式，而字體版式是一個口語的可視化過程，時間和語法的概念是在閱讀的排版元素組成的過程中所固有的。

在一個介紹語言學和音樂之間的對應關系的系列講座中，作曲家倫納德伯恩斯坦說：“語言，必須達到甚至超過其語言表面結構，如散文句子，找到真正的與音樂表面結構相當的關系，而這必須是詩歌。”如語言一樣，字體排版也可以在一種審美或語義的水平層面溝通，高于其語法的結構層面。如保羅蘭德所說：“設計就是將散文轉化為詩歌。”

音樂符號是直接可類比于排版的，兩者都是代表各自語言的元素符號的視覺符號系統。菲爾貝恩斯和安德魯哈斯拉姆將文字排版定義為“機械符號和語言的安排”，這是一個同樣可以解釋音樂符號的概念。在關于當代圖形技巧上的一篇文章中，約翰沃爾特斯說，“與字體相比，樂譜有一種內在的審美情趣：包含了不同節奏的粗細線，開放式和封閉式橢圓，阿拉伯數字，命令和分散等元素”。

聲音的基本單位是一個音，這是相當于可視化領域的一個像素點。單音存在于一個在其原生的空間內，聲場的具體位置。聲音就像排版點，在圖地關系的上下文空間交互。一個音，相對于該領域的邊緣地位，將造成緊張和傳達的意義。

音色包含的潛力，展示屬性，推而廣之，成為相當于一個線性或平面的形式。缺乏聲音或音，在任何時間在聲學空間中，就類似一種視覺空間的負空間。

正如我們觀察到在視覺構圖的排版元素的相互作用下，我們可以聽到無數色調的相互作用。如卡爾戴爾所說“經常重復相同的形式在空間間隔是與音樂節拍的時間間隔定期重復沒有本質的區別的。”

一個聲音或音有四個屬性：幅度，持續時間，音調和音色。從定性的角度來看，這些屬性是類似于排版元素的形式特征。

振幅（音的波形的幅度，以分貝為單位）描述了一個音的強度或響度。排版、字形的大小或重量傳達幅度。通過對比，位于組合頂部附近的版式元素似乎比底部附近更輕。

持續時間（以脈搏或每分鐘的搏動測量的時間間隔）描述了存在音調或沉默的時間長度。時間間隔通常表示在聲場或音樂符號的水平軸上。由于西方語言通常從左到右水平寫入和讀取，單個字形的寬度或字形系列的長度（如單詞或短語）意味著一段時間內的持續時間。修改一系列字形的跟蹤值會影響我們對運動時間和速度的感知。

音調（音調波形的頻率，以赫茲或每秒波形周期測量）描述了音調的相對高度、亮度（如由長笛產生）或低音、重音（如由大提琴制成）。間距的間隔通常表示在聲場或音樂符號的垂直軸上。在印刷組成中，我們的視覺感知是由我們的重力感影響的。對應于間距，位于組合頂部附近的圖形元素似乎比靠近底部（下沉或下降）更輕（浮動或上升）。

音色是將一種樂器與另一種樂器區分開的色調的顏色或質量。美國一位作曲家寫道：音樂中的音色類似于繪畫中的顏色。在宏觀審美層面上，排版音色是字體的紋理質量。音色也可以在微觀層面上描述為字體的語義質量-特征的特定組合決定其獨特性。

音樂是基于時間的經驗的多重音調的有組織的互動。音樂作品有三個基本方面：節奏，旋律和和聲。在閱讀排版作品的經驗中，則存在類似的視覺相互作用。

節奏是由不同的休息時間（沉默）和不同強度的音調（重音或強調節奏）形成的時間模式。音樂家馬塞利斯表示：“沒有動作，沒有節奏。沒有節奏，沒有音樂。”運動對于音樂和排版都是至關重要的，通過一個聯絡點推動聽眾或讀者前進。可創造運動的節奏在文字排版中是很普遍的，如筆畫形狀和寬度的對比、零星標點符號超出x高度的上升和下降突出的對比、在字形之間各種巨大面積的反差的對比。

旋律是通過將第二尺寸，節距，以有節奏的序列而創建的。運動在兩個維度上同時進行，可導致更復雜的角或有機路徑。如在格拉特塔理論中，旋律路徑可能是連續的或看似非線性的（通過應用閉合原理來暗示）。字形語法，字形到有意義單位（單詞，短語，句子等）的空間或時間排列可能看起來是流動的或不連續的，則反映了言語的動態和短語模式。

和聲是通過時間同時發生多個音調（垂直方向）及其間隔的調制。諧波結構（弦）的持續時間是基于色調之間的間隔的密度產生二維平面紋理。盡管運動在水平和垂直方向上都是像旋律路徑一樣進行，但紋理的變化也同樣是顯而易見的。水平線型和它們之間的空間的垂直間隔產生了表面紋理。

正如希伯特所言“節奏當然也是一個視覺術語。當我們從另一個角度看待視覺語言，例如從音樂的角度，我們就可以獲得了將節奏應用到設計中的新的見解。”音樂和排版之間似乎有許多類比可以提供不同的參考框架給予學生了解動態和靜態排版的背景。設想這些對應可能為他們提供了澄清密集信息結構的可行性，并創造了更加一致的溝通空間，即排版散文轉化為詩歌。