揚劇唱腔發展現狀研究

摘 要：唱腔作為中國戲曲藝術的骨干與支撐，也成為了各類戲曲劇種的主要標志，因此，我們研究中國各戲曲劇種唱腔藝術特點的發展與變化，將有助于呈現該戲曲劇種的審美特征。中國的戲曲藝術一直被稱作“角兒的藝術”，這體現出演員在戲曲藝術中的地位和作用。戲曲演員所必備的“基本功”——唱、念、做、打，這其中唱功為首，由此可見，演唱是戲曲唱腔的生命和靈魂。

關鍵詞：揚劇；唱腔；發展

戲曲音樂構成中的唱腔演唱，一般采用獨唱的方式，其他還包括部分對唱和齊唱。除此之外，在高腔系統的戲曲劇種中，還流行幕后獨唱和齊唱幫腔，其作用是輔助并延伸主要角色唱腔音樂的獨特方式。如在四川等地流行的川劇便是如此，高腔在川劇居主要地位，其源自江西弋陽腔，明末清初流入四川，楚、蜀之間稱作“清戲”，在承續“一人唱眾人和，分緊板、慢板”的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養，進一步豐富并發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成具有本地特色的四川高腔，川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高腔曲牌數量眾多，形式復雜。其結構大致可概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。各戲曲劇種的唱腔，通常都根據戲曲表演角色分類相應被劃分為若干音樂特點各異的唱腔類型，首先是按照角色性別劃分成“生腔”（男）和“旦腔”（女）；其次是按照角色的不同身份及其性格劃分，將“生腔”劃分成“小生腔”、“老生腔”、“凈腔”等，將“旦腔”劃分成“青衣腔”、“花旦腔”和“老旦腔”等。以上所屬不同角色的唱腔，在戲曲演員長期表演實踐中，逐漸形成各自相對穩定的演唱風格。

唱腔是戲曲藝術的主干與核心，演唱則是唱腔的生命之源、藝術之魂。這便要求戲曲唱腔需要不斷地創新——只有創新，才能使戲曲藝術永葆活力和動力；只有創新，才能使戲曲藝術煥發勃勃生機；也只有創新，才能進一步促進戲曲藝術的繁榮與發展。縱觀當今中國戲曲藝術界，戲曲團里的演員們早已告別傳統且枯燥的“吊嗓”練習，而采用科學的美聲唱法的科學發聲方法，注重聲音的呼吸和共鳴，同時結合基礎樂理知識和能力的學習，將傳統樂器與西洋樂器相融合，使其藝術效果煥然一新。除此以外，許多戲曲名家也一直關注著演唱技巧的創新：早在上個世紀上半葉，京劇大師梅蘭芳先生就已創造出加重唱腔尾音的演唱技巧，從而形成“梅派”唱腔特有的風格，在中國戲曲發展中獨樹一幟；再如另一位京劇大師程硯秋先生，他所創造的若斷若續、如泣如訴的演唱技巧，也別有風味，成為“程派”唱腔獨有的特色。正因為新的發聲方法以及新的演唱技巧得以廣泛運用，才使得戲曲唱腔的發展整體上有了新的提升，具有了新品格、新高度：首先是要求“依字行腔、字正腔圓”，無論哪種戲曲藝術，它的唱腔必須要“字正腔圓”。而其具體表現在地方方言與普通話有機結合，形成全新的語言語音標準和體系，這一特點在現代戲作品中尤為明顯。其次要求“以情帶聲、聲情并茂”，戲曲唱腔的另一個重要功能即是刻畫人物細膩復雜的內心情感，用聲音塑造劇中人物形象，這也是唱腔演唱的出發點與歸宿。第三要求“氣韻生動、個性鮮明”，所謂“氣韻生動”所指的是運用形式美感展現出人物內涵的生命力和“精氣神”；而“個性鮮明”則是要求戲曲演員具有獨特的演唱特點，同時形成獨特的藝術風格。在揚劇唱腔創新及發展過程中，也體現出上述美學品格。

揚劇藝術經歷了數百年的發展，時至今日，揚劇工作者們還在原來曲牌的基礎上，改革并創新著揚劇唱腔，不僅將曲牌體與板腔體相結合，從而形成新的音樂體系，經過多年來長期的舞臺實踐，還將多種來源的曲牌相互融合，逐漸形成和諧、統一、完整的音樂體系。而現代揚劇在曲牌運用方面包括以下四種方式：

1、一曲多唱。同樣的曲牌，適當地變化其節奏和旋律，用以適應不同題材作品，表現多種感情。2、曲牌組合。運用類似揚州清曲套曲的形式，根據劇情發展需要，將調性相近的曲牌有規律地組合，多用于抒發人物內心情感及敘事性段落。3、摘句連接。根據劇情和唱詞內容的需要，摘取不同曲牌的樂句，組合成新的唱段。讓音樂更好地體現詞意，使詞、曲結合得更加貼切。4、舊曲變體。翻新舊的曲牌。

至今，現代揚劇常用的曲牌和板式有[滾板]、[數板]、[大陸板]、[十字調]、[梳妝臺]、[補缸調]、[漢調]、[銀紐絲]等。在伴奏樂器方面也分文場和武場。文場以高音二胡為主，四胡或中音二胡為輔，并配以琵琶、揚琴、三弦、月琴、嗩吶和竹笛等。武場則包括大鑼、堂鑼、板鼓、堂鼓、鐃鈸等。

藝術的生命力與價值在于創新。沒有創新和發展，揚劇唱腔就不會有今天這樣強大的生命力與表現力。發展首先是建立在繼承的基礎之上的，對待揚劇音樂遺產我們不能采用虛無主義和輕視的態度，但我們也要反對以尊重傳統之名停止創新和發展，繼承的目的不僅僅在于保存，而是更好地推動其向前發展。縱觀揚劇唱腔的嬗變與發展所經歷的數百年歷史發展軌跡，其風格也是吸取了諸多曲藝形式和民歌音樂特點從而逐漸形成的，同時，也蘊含了廣大揚劇工作者的心血，是一代代揚劇工作者們不斷實踐、不斷創新的結果。對揚劇唱腔的研究，是一個融學術性與實踐性為一體的課題，揚劇雖然已經被列入國家級非物質文化遺產，但我們必須清醒地認識到其學術價值仍然未被完全發掘，揚劇唱腔的嬗變與發展仍在繼續，其發展、演變的源動力來自于藝人們的舞臺實踐，正是有了這些藝術積累與舞臺實踐，才使揚劇唱腔得以不斷地進步與發展。

*基金項目：江蘇高校哲學社會科學研究一般項目《蘇地區NGCO（民間文藝組織）現狀與發展對策研究——以揚州地區為例》階段性研究成果（2015SJB796）

作者簡介：秦忠亞（1985-），女，江蘇揚州人，江蘇旅游職業學院講師，主要研究方向：地域音樂研究。