淺析七年級學生色彩認知和色彩表現能力的培養

鄧麗　劉新華

摘要：通過色彩教學提高學生的色彩意識和審美能力，并進一步提高學生的色彩認知能力。在美術教學中，有意識地去挖掘學生內心潛在的色彩意識，引導學生認識色彩，了解色彩，感受色彩，激發學生展現心中那份最關的顏色。

關鍵詞：色彩；色彩感覺；主觀感受；作品評價

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2017）20/3-0087-03

色彩，大自然美麗的源泉。色彩通過視覺直接影響人們的情緒，既能讓人激動，又能使人鎮靜，還可以帶給人喜悅或沮喪。在西方藝術世界里，色彩總是給人一定的聯想。藝術家們把色彩作為重要的表現手段，其中畫家們經常賦予色彩寓意深奧的象征意義和個性鮮明的情感意味，后印象主義畫家梵高就是杰出的代表之一，他把對于生活的感觸，借助色彩強烈的表現出來。正如羅蘭·巴爾特所說：“色彩震動了語言中所有靜止不動的畫面。”看到色彩時，我們會自然而然地產生各種不同的印象，而這些印象均直接來自色彩所引起的心理感受。

七年級的學生，不具備多少造型、色彩等方面的知識。作品的色彩大多單純而直接，任意繪之。通過感受西方繪畫大師的作品，讓學生正確認識色彩，了解基本的色彩知識，培養學生良好的色彩感覺，就成了美術基礎教育中色彩教學的一個重要的任務。

筆者以湘教版七年級上冊美術教材中第3課《向日葵》為教學內容，分析引導，深入了解學生的內心感受，培養學生的色彩認知和色彩表現能力。

一、正確認識色彩。積極感受色彩

色彩感受，這是一種通過視覺對色彩的觀察而引起的心理反應。對于沒有色彩基礎的七年級學生來說，應先引入色彩的基本知識，再讓學生認知不同的色彩及色調帶給人的感受。

（一）通過比較色相來感覺色彩

色相是色彩的相貌，是色彩的首要特征，是區別于各種不同色彩最準確的標準。不同的色相帶給人的感覺也是不一樣的，從情緒、味覺等很多方面都能體會得到。比如紅色帶給人熱鬧，興奮，喜慶的感覺，從味覺上來說，它象征著火辣，像辣椒；而檸檬黃這樣很亮的顏色會讓人感覺清新，從而聯想到檸檬這樣酸味的水果。

（二）比較色彩的冷暖關系

我們習慣上把色彩分成兩大類。即紅橙黃為暖色類，綠藍紫為冷色類。色彩的冷暖感覺是通過對整體的分析比較而得出的，并且色彩的冷暖是互為條件，互相依存的。

學生對于冷暖色調的理解則各有千秋：“看起來冷的顏色就是冷色，看起來暖的顏色就是暖色”“顏色深的是冷色，顏色淺的是暖色”“紅的是暖色，綠的是冷色”……他們眼里的色彩就是這樣的感覺。可見引導學生學習正確的色彩基礎知識對色彩的正確感受多么重要。在這一環節中通過請學生感受兩張同樣房間不同色調的圖片，一張桔黃色調，一張藍色調。使學生們很快就明白了桔黃色給人溫暖，冬天呆著會讓人覺得暖和，因此桔黃色是暖色調的；而藍色給人冷靜清涼，夏天住在里面會顯得涼爽，因此藍色是冷色調的。同時也可以向學生展示色環，使之了解偏向于紅黃色調的是暖色調，而偏向于藍綠色調的是冷色調。如此學生們的色彩感覺自然就有了。

二、學會多角度分析美術作品中色彩的象征意義

（一）了解作者梵高是個什么樣的人

在欣賞作品之前，首先要弄清楚它的創作背景。梵高的《向日葵》雖然是一幅歷史名作，但在孩子的眼里，它只是一幅再平常不過的畫而已。甚至有的學生還認為這不是他所喜歡的，認為它不夠好看。所以，介紹梵高及他的藝術生涯很重要，這樣可以更加深入地讓學生欣賞和感受他的作品。

梵高是19世紀后期印象派畫家的代表人物。他熱愛生活，但卻在生活中屢遭挫折，備嘗艱辛。他廣泛學習前輩畫家在色彩方面的經驗，完全靠自己對繪畫創作的興趣，以瘋狂的熱情去鉆研素描和色彩的知識，最終逐漸形成了自己的色彩語言風格，并創作出了許多富有激情的作品來表現心中的苦悶，哀傷，同情和希望。

（二）分析《向日葵》中的色彩

黃色，被稱為太陽的顏色，它有一種奇特的太陽能的感覺，可穿透一切又光芒四射，它強烈的高明度感，給人的感覺是放射性的，跳躍的和擴張的。因此黃色往往讓人把他和陽光大地聯系起來，使人有一種光明的，希望的感覺。

《向日葵》一畫在用色上使用了大量的黃色。土黃色的花瓶，檸檬黃的背景，中黃色的花瓣等等，并且其花瓶的上下色塊恰好與墻面桌面的色彩明暗相對，大面積淺黃色的墻襯托了中黃、土黃至熟褐的向日葵花朵，體現出了勃勃的生命力，表現出了生命的璀璨之美，更表達了梵高對人生的贊美與希望。

通過分析，有學生說：“梵高的那個黃色好耀眼，好透明；有幾個不一樣的黃，這種變化很漂亮”；還有的學生說“那個花好像快要枯萎了，卻還是很有精神；那幾朵花好像在跳舞……”總之，我們感受到了仿佛只要給點陽光，生命就燦爛的精神。

由此可知深入地分析作品中的色彩關系，可以幫助學生進一步認識到色彩的表現力。

三、嘗試運用色彩來表現不同的情感。抒發內心的感受

（一）運用合適的搭配畫出你心中的色彩

參考《向日葵》這一幅作品，可以通過采用或變換它的構圖，嘗試運用冷或暖或冷暖組合色調，把自己的色彩感覺畫出來。色彩工具可用我們常用的水彩筆，彩色鉛筆，油畫棒等。水粉顏料由于其操作的難度太高很少有同學可以靈活運用便不強調使用。

有的學生提出了異議：“我的房間不是黃色的呀？是不是可以不畫成黃色的呢？”我們不是梵高，不是所有的畫都一定要畫成他那樣的顏色，我們都有自己心中最美的向日葵：紅色、黃色、藍色都可以成為你用的色彩，用它畫出你心中的向日葵。

（二）構圖造型是載體，色彩表現是靈魂

對于大部分七年級學生來說，要畫出一個創新的構圖造型可是一件不容易的事情，課堂的40分鐘如果把重點都放在了構圖造型上，肯定會影響到完成的進度和色彩的運用。而且構圖和造型只是色彩運用的一個載體，畫面上的色彩才是最終的表現目的。此外筆者認為在新穎的構圖和形象的塑造上可以適當地啟發學生的思維，而畫畫的筆觸由于各人使用工具的不同可以因人而異。這樣就不會讓一些自身美術功底不好的同學因為創作的難度而把色彩的感覺給抹殺掉。尊重每一個學生的原創狀態，鼓勵他們把色彩的感覺大膽地表現出來，這也是讓學生能大膽自由地展現內心感受的一個重要因素。endprint

四、重視作品評價，體驗色彩魅力

實踐證明，學生的繪畫感受能力不一定是天生就有的，可能是在各種學習實踐活動中培養而來的。做為一名美術教師，不僅要引領學生正確地審美與表現美，還要正確運用評價去培養提高學生的欣賞感受能力。因此，教師要積極鼓勵評價學生的作品，并對其想象力和創造力給予充分的肯定，這能提高學生的學習興趣和表現力，同時也對學生進行審美教育，讓他們知道哪些是優點，哪些是不足，從而提高學生的審美感受能力。

課堂中的評價可以由學生自評、互評和老師評價幾個方面來完成，一個肯定的評價可以讓學生揚起自信的船帆，甚至受益終生。這些精靈般的學生用他們的眼光和手中的畫筆詮釋了向日葵太陽般的光輝，還有他們心中七彩的夢想。

作品評價欣賞：

作品一號《窗臺上的向日葵》

這是一位男生畫的。幾條歪斜的線條勾勒出窗戶，并不規則的紅藍相間的花瓶，沒有綠色襯托的黃色花朵，紅紅的花蕊，黑色的窗臺，小小的窗戶上竟然還冒出了半個紅色太陽的笑臉。我問他為什么要這么畫時，他說，這不是向日葵嘛，那肯定是向著太陽的呀。有太陽它就會更加拼命地生長，開得也更加地旺盛。這幅畫直接地展示了向日葵堅強的精神。

作品二、三號《變色的向日葵》

這兩幅作品是兩位女生畫的。在梵高作品的基礎上進行了色彩的變化，緊扣我們上這一課的最主要目的之一。在畫面當中我能夠感受到兩位小畫家的功底是不錯的。一個用的是油畫棒，一個用的是彩鉛。作品從畫面構圖到花的勾勒塑造，都帶有梵高畫面的氣息。只是色調上就截然不同了。一個以暖色調為主，一個以冷色調為主，冷暖的對比強烈。畫暖色調的小作者說她更向往藍天之下開放的向日葵，更回歸自然，所以背景用的藍色。而用冷色調的小作者坦言：紫藍相間的向日葵更加神秘，迷人，能給人更多的想象空間，所以采用藍紫色。

作品四號《沒有背景的向日葵》

這是一幅沒有任何背景描繪的向日葵作品。工具是水彩筆，大膽而自信。桔黃色的瓶子，桔黃色的花，再添上幾處綠色的葉。大量溫和的色彩，顯得一切都是這樣得和諧。仔細看，幾條彎曲的弧線勾出的花瓣仿佛在迎風擺動，似乎又像是迎著太陽怒放，展示著生命的精彩，也好像在相互顧盼，嬉戲玩耍。白白的底，抹上幾縷濃淡相間的黃，就像你的心靈，美的純粹，簡單不做作。

作品五號《艷》

這幅是一位男同學畫的。你可能想像不到一位男生會有這樣強烈的色彩感覺，他留在畫面中的色彩沒有絲毫的猶豫，顯得非常亮麗。紅的，紫的，藍的，甚至還有褐色的，不得不佩服他的大膽。并且在畫的后面還加上了一些柵欄式背景，更顯現出花朵在大自然當中怒放的興奮。與其說是花朵在興奮，不如說是小畫家的心在激情舞動，在歌唱。

美術課堂不是要培養無數的畫家，不必計較學生所畫的每一根線條，每一筆色彩。而是要充分尊重每一個生命的本能，讓每一個生命能健康成長，有自己的意識，有自己的思維空間，從而在快樂中提高感受美的能力，這樣的美術課堂就是美好的了。

【責任編輯 韓梁彥】endprint