寓言·異象：曾健勇的繪畫

魏祥奇

曾健勇的早期創作中有一部分表現出輕松的筆意，情緒中甚至不乏純真的美好——但就是這種看起來近乎悖論的圖像關系，恰是我們解讀曾健勇藝術的關鍵所在。曾健勇有種非常敏感的理論自覺能力，這也是自“大隊長”到“主角”系列呈現主題愈見清晰和明確的原因。我們也就不難相信，曾健勇對少年情緒的把握，很有可能受到種所謂“當代性表情”的直接影響。對于當代性的預設，以及固定圖式的確立，構成了曾健勇在藝術創作過程中不可回避的思想境遇。

在一些批評家看來，曾健勇揭示著人性中最虛假的本質；當然，藝術家無法使用一種“科學”的語言，其柔和、松軟的畫面質感，賦予了作品詩意的寓言性。事實上，曾健勇一直在嘗試超越圖式的邊界，非常智慧地將畫面與宗教文本之間，建立了似是而非的邏輯關系，這是非常有趣的視覺經驗：圖式在一種延續性中獲得新的生存空問。這是嶄新的個性化的敘事。藝術家此時更加關注畫面本身：從對圖式和形象符號化的謹細勾勒，到注重渲染畫面空問的層次結構，豐富的視覺景觀展示出生命原則的推演。藝術家開始釋放自己內心中神秘的啟示，對宗教符號的自由借用，使其繪畫不再受到社會學批評和思維方式的約束：在筆者看來，這種模糊和不確定的存在，可能更貼近我們對于真實的想象。這里需要進步說明的是，有思想的藝術家絕不會屈從于可認知的物體、情緒或者是氣氛的表現，換句話說，藝術創作的可塑性目的，并不僅僅是表現那些通常被認為是圖像主題的部分。而當代性的問題，絕不僅僅是一種對現實題材本身的關注、對種批判觀念的繼承，更多是種精神價值和生命價值的超越體驗。曾健勇打開了一條前往新知識、新視域的通道。

2012年endprint