傳統幼兒戲劇如何創新

【摘要】傳統幼兒戲劇若想贏得當下孩子們的喜愛，必須融入多元化的創新元素。如何使傳統劇目更具觀賞性、更符合現代審美風尚是一個十分迫切和意義重大的問題。本文以經典劇目《小熊請客》的二度創作為例，從形式、內容以及表現手段等方面談到創新元素的運用。

【關鍵詞】幼兒戲劇；二度創作；創新

中國分類號：I286.3

傳統幼兒戲劇由于時代的局限，和現在孩子的生活壞境和生活體驗產生了相當大的距離，所以，生硬地不加改造地搬上舞臺會給孩子的接受帶來障礙。傳統藝術的式微是一個無奈的現實，但不能否認，一些傳統劇目在故事編排上、人物塑造上增添了創新性的元素，比如《三個和尚》《狐貍與烏鴉》《伊索寓言》等，一樣深受孩子歡迎，無論是票房收入還是社會反響上都大獲成功。傳統幼兒戲劇如何創新，使演出更具觀賞性、更符合現代審美風尚，對經典幼兒戲劇的傳承和表現來說，其實是一個十分迫切和意義重大的問題。

《小熊請客》是著名兒童作家包蕾的代表作，寫于上世紀二十年代。開始時以廣播劇問世，后來又發展成為舞臺劇形式。劇情簡單、明快，形式生動活潑，形象鮮明集中。劇中以小熊請客為線索，表現了想白白吃東西的狐貍和一群小伙伴的矛盾，動作性和音樂性都很突出。特別是對好吃懶做的狐貍形象運用了類型化處理，對機智勇敢、熱情好客的小熊以及小貓、小狗、小雞等形象也都有很好都表現，深受孩子喜歡。應該說，這是一部長演不衰都經典劇目，對幼兒具有極強的吸引力。然而，隨著時代的發展，《小熊請客》在幼兒園里被過度的重復和反復排演，無論是內容還是形式都出現程式化的趨勢，往日的經典已經難以跟上時代發展的步伐。

經典幼兒戲劇要有新生命，就必須有一個好創意，要把傳統內容和現代形式結合起來。以《小熊請客》的二度創作為例，本文大致談談創新元素在經典劇目中的體現。

1. 抓住幼兒的興趣點，加強整個表演的層次感

喜歡娛樂和游戲，是孩子的天性。幼兒戲劇也應該抓住幼兒這一特點，通過生動有趣的情節，夸張幽默的表演使演出更具觀賞性，更能吸引孩子們的眼球。《小熊請客》從結構上分為兩場戲，采用游戲的方式表現角色之間的矛盾沖突，使得情節集中連貫。整出戲在內容表現上純凈明快、緊張熱烈，充滿濃郁的兒童情趣。其中，情節有兩處反復，小貓、小狗、小雞和狐貍到小熊家的不同言行造成了對比和反差，再加上整齊上口的唱詞、極富個性和節奏感的音樂，使得角色個個鮮明突出，能讓幼兒加深印象，讓他們在享受快樂的同時受到教育。加強表演的層次感，能最大程度讓孩子體會角色性格，更好地把自身情感體驗代入進去，從而受到啟發和教育。

首先，第一場戲和第二場戲要有明顯的區別。第一場戲表現了狐貍的狡猾，采用的三段式的結構手法，在處理上注意要有變化。一是狐貍的內心活動和外在表情動作的變化，狐貍的每一次出場內心的不滿都要加強，在動作上形成逐漸推進的層級關系，讓幼兒能夠真切感受到。尤其是狐貍要求和小伙伴們一起去小熊家，想騙吃騙喝的甜言蜜語和被小貓、小狗、小雞一一拒絕之后的動作表情要有明顯的區別，心理上的變化要通過表情和動作十分清晰得表現出來。二是小動物們在語言和動作上也要有區分。小貓、小狗、小雞要顯示出各自不同的物性。比如，小貓喵喵喵地上場，給人的感覺是溫柔可親的，在動作上可以表現得柔和一些。小狗汪汪汪地出現，代表著活潑神氣的性格，在動作上可以表現得陽剛一些，小雞的動作設計可以表現得滑稽一些。其次，第二場戲要比第一場熱鬧、緊張。首先，在狐貍到場之前和出現之后有區別。開場時候應表現小熊的熱情好客，整個氣氛是熱鬧歡樂的。演員們應該很high。之后，狐貍出現了，氣氛驟然緊張起來。每個小動物應該都在想主意，齊心協力去對付狐貍。應該展現的是小熊的核心作用和其余小動物的團結一致。這時候，動物的動作需要緊張一些，節奏和音樂都相應加快。作為一個反面角色，狐貍的表演十分重要，在第二場的處理上要有層次有變化有發展。首先表現在和第一場的不同上。第一場主要表現出狐貍的狡猾貪婪和花言巧語，第二場一定要把他的霸氣、蠻橫、得意表現出來。屋外的狐貍動作性是很強的，要能充分表現反面人物的特點：兇狠、急躁、氣勢洶洶。特別是隨著劇情的發展，狐貍的動作要更具有喜劇色彩，挨打時候的狼狽、慌張、可笑都要充分表現出來，讓孩子看了以后覺得很解氣很痛快。這樣，也能造成一波三折的藝術效果。

2.根據幼兒戲劇的特點，加強動作性和音樂性

作為幼兒戲劇，一個十分重要的特點是具有很強的動作性。小熊請客里靜態的表達并不多，動態的表現十分突出。因而，抓住這個特點，盡量設計出可愛而又富有童趣的律動是十分重要的。每一個人物形象盡量要量身定做一些標志性動作，適宜幼兒模仿和記憶。特別是每一次小動物的出場，舞蹈動作要設計得鮮明又有特色，符合物性和人物性格、心理。

作為一部經典的小歌劇，《小熊請客》里的音樂更是吸引孩子的核心要素。因此，演繹好每一段音樂是本劇成功的關鍵。若在音樂方面取勝，必須在原作的基礎上增加專門的音樂設計。可以在原有的節奏感極強的樂曲中進行一些加工和創編，比如結尾部分的合唱也可采用快速和變奏，中間部分加上一些和聲，使用打擊樂和弦樂可以使配器更加豐富，也會讓音樂的現場感和劇情感更為強烈一些。音樂創新元素還可以考慮把臺詞和Rap結合起來，在高潮部分加一些鼓點，使得小動物們齊心趕走狐貍的氣氛更熱烈，配合情節推進高潮。

3.注重塑造聲音形象，增強表演性

好的劇目一定要有讓人記得住的演員。因此，在角色表演上一定要把好關。一是要選對人，一定要讓人物和角色極好地貼在一起。這在選擇演員方面要下點功夫，演員的投入和自身氣質都十分重要。另外，要對演員進行必要的指導。著名藝術家宋懷強說，“只要你能在內心與相關核心故事、人物的價值觀認同，你就能演好戲。就像我演郭永懷，我也是這么想的，要用科學報國、科學救國，你這樣想，你的行為外化出來才會像。”對每一個演員進行發掘和引導，結合形象和自身條件進行必要的調整，能夠使演員們都能夠進入到最佳的藝術狀態。endprint

出色的演員不僅要用身體演，而且要用腦子演。演員一定要對自己所扮演的角色有深刻的理解。一個角色我給它什么樣的造型，我如何去表現，都得吃透。演員的身肢、動作、語言、造型既要體現角色特點，又能充分表現出兒童情趣，同時能體現出創作者的情感、態度和理解。充分運用“肢體表現”再現動物的典型特征和活動，運用“聲效模擬”表現動物的聲音和心理情感。力爭抓住每個動物之間的本質特征，成功塑造角色的聲音形象，使得整個表演有層次有區別，準確拉開每個動物之間的個性，賦予角色以動感和生命力。

4.創新性場景設置

隨著多媒體技術的高度發達和推廣運用，現代話劇在場景、道具、聲效、燈光等布局上都表現出飛躍式的進步，并日益發揮重要的作用。相對于《小熊請客》這些對舞臺技術并沒有十分特別要求的傳統劇目，在場景和道具的設置上也可以進行大膽創新。在道具的設置上，可以摒棄傳統的靜態呈現，用人物扮演的方式做一些活的場景道具。比如，樹的形象可以用兩個人的肢體展現，通過人體造型和服裝色彩的搭配去呈現靜態背景。小熊在家請客準備的一節，對桌子的展現也可以真人扮演，用真人走動的表現反映出情趣和幽默氣息，應該是一個不錯的創意。

對舞臺燈光也應該有設計。比如第一場是在樹林里，燈光可以采用偏綠一些的自然光，而到了小熊家，可以加入更加熱烈的偏紅色光線。燈光既可以起到區別場景的作用，還可以有效烘托氣氛。在表現小熊和小動物們一起打敗狐貍的場景時，可以加一些跳動的光束以增加情節的緊張感，同時也襯出場景的熱鬧好看。

5.有看點有亮點

整臺劇目是以集體的表演來決定的，但是，狐貍的表現空間和張力更大，還是可以成為一個亮點。小熊的性格也具有很大的再造空間。同時，集體的歌舞、唱詞要有新意有韻律有美感。在設計舞臺的時候可以考慮用現場鋼伴，配上現場的合唱隊成為一個亮點。但是，現場鋼伴一定要成為劇情里水乳交融的一部分，不能顯得太突然，以至于分散了幼兒的注意力或沖淡了表演。當然，鋼琴的位置，現場的和聲，鋼伴者的服裝和出場、下場等都應該有設計，和劇情有一個協調統一的安排。成功地演出一個劇本需要許多綜合藝術，需要許多人的團結協作才能完成。在演出之前，要把舞臺、燈光、鋼伴等因素都仔細把好關。當然，所有的創新元素都要以不破壞整體劇情和童趣為原則，演員的表演仍要突出稚拙美感。

除了對經典進行創新性加工之外，幼兒戲劇的成功主要還是靠演員對劇目主題的把握和出類拔萃的表演。《小熊請客》的創作是通過小伙伴們去小熊家做客這一主線，逐步引出小動物和狐貍的矛盾，教會孩子們對朋友學會分享、對壞人懂得拒絕。因此，在表演的時候要體現出這樣的創作思想。在表演中容易出現的問題是人物形象不鮮明突出，臺詞缺乏感染力，動作表現力不強。這樣的話，盡管有好劇本，整體舞臺呈現也會太平淡。可是，如何演好幼兒戲劇里的角色，為孩子喜聞樂見？關鍵是要演員對幼兒有自己的理解，關注幼兒的生理和心理特點，有豐富的想象力。若能足夠吸引孩子，有趣和好玩是必不可少的因素。好的演員一定要抓住孩子的這一特點，盡量使角色靈動有趣。可以把日常生活中孩子具有的性格、表情、動作加到劇中，對臺詞進行模仿處理。在這個劇本中，小狐貍的性格化特征十分明顯，比如好吃懶做、死乞白賴想占便宜，占不到便宜以后氣急敗壞、惱羞成怒的表現都極具性格張力，是一個類型化的角色，容易表現得豐滿充實。但是，小熊的特征就顯得比較弱，雖然它是第二場的核心角色，也是推動情節發展的線索人物，但是性格表現上比較虛，動作也比較少，不太好刻畫。在人物造型上可以挖掘的亮點不多，演員往往下了功夫，卻發覺力氣用不上。因此，小熊的表演應該多一些想象力和對人物特征的深度挖掘和補充。力爭賦予人物更多細節和動作，并對角色語言的音調音色適當變化，唱曲節奏快慢進行特殊化處理，并通過肢體表演進行配合，使得小熊在與其他形象的區別中樹立起來。

總之，對幼兒戲劇經典進行創新和再二度創作是時代所趨，我們的幼兒戲劇表演活動必須把握這一原則對經典進行再加工，增添既緊密貼合劇情又符合社會發展和時代需要的新元素，使得幼兒戲劇經典重新煥發鮮活的生命力，為幼兒的健康成長提供永不枯竭的精神糧食。

作者簡介：

金揚眉（1973——）女，河南信陽人，碩士，講師，主要從事兒童文學、寫作等課程的教學與研究工作。endprint