油畫筆觸的演變及其審美研究

房姝男

摘要：油畫是最為主要的繪畫形式之一，在世界藝術史上產生了巨大的影響力，畫家在油畫作品中通過色彩、光線、筆觸等來表現美感，因而本文謹針對其中的筆觸因素加以探討，首先闡述其演變過程，繼而對筆觸的審美加以研究與分析。

關鍵詞：油畫；筆觸；演變；審美

前言：

油畫起源于西方，是西方最主要的繪畫形式，是以多種顏料進行調和之后，運用畫筆或畫刀等工具將顏料繪制于畫布之上，當顏料干燥之后，能夠在很長一段時間內保持光澤。油畫能夠通過顏料的透明性與快干性等特性，更加立體的表現畫中的形象。以往人們對于油畫的關注，大多將重點集中于油畫的色彩、線條及繪畫風格，鮮少關注油畫的筆觸，因而研究油畫筆觸與技法是非常有意義的。

一、油畫筆觸的演變

（一）文藝復興時期

西方油畫進入到文藝復興時期，繪畫的主題以宗教內容為主，相較于古典主義人物僵硬刻板，此時的油畫作品已經逐漸顯示出人性，畫中角色開始有了面部表情，而非一直維持呆板與嚴謹，也有以人為主題的油畫作品誕生，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》等。文藝復興時期的畫家不再堅持古典主義對于筆觸的抗拒，而是有所改觀，也進行了一定的筆觸探索，盡管此時還沒有形成體系化的理論，但油畫筆觸中的和諧律動已經有所體現。

（二）巴洛克時期

文藝復興后期直至巴洛克藝術時代，西方油畫藝術依舊延續文藝復興時期的繪畫主題，但愈發追求宏大、氣派的繪畫場景，這一時期的油畫作品大多用色大膽，筆觸狂放而有力量。有畫家將這一階段的油畫筆觸總結為長與短、巧與拙的巧妙融合。這個時期的油畫作品，在筆觸方面，通常反差較大，畫面晦暗的部分反而采用透明化的筆觸，并將暖色作為主色調。巴洛克時期的繪畫藝術已經意識到了筆觸的重要性，這一時期的筆觸相較于文藝復興時期而更加靈動。以這一時期的重要畫家魯本斯為例，其繪畫作品《阿瑪戎之戰》中，通過靈動的色彩與線條，將戰爭的激烈場面表現無疑，畫家運用灑脫奔放的筆觸和大膽的色彩，在繪畫中體現出了極為綿密的人物層次，以色彩和筆觸來表現激情，卻又不失其整體性。

（三）印象主義繪畫

印象主義繪畫主要產生于法國的19世紀60年代，以法國莫奈為代表。這一時期的繪畫作品在很大程度上受到科學技術發展的推動，尤其是光學的發展，在繪畫中的體現異常明顯。印象主義的畫作中著重于表現光線的變化，主要描繪自然場景中的瞬間景象，將繪畫作品的重點放在人的視覺感官上來。印象主義繪畫時期，畫家們意識到了繪畫筆觸對于表現繪畫形象、增強畫作表現力的重要作用，不同畫家的筆觸更加具有個性化與差異化，并不斷進行著新的筆觸的研究與探索。以莫奈的作品《翁費勒的塞納河口》為例，這幅畫作以暗淡、沉著的色調來鋪展，空間逐漸向深處打開，色彩相對和諧。在這幅作品中，莫奈以大膽的筆觸來增加畫面中水與云的視覺效果。畫家靈活而又巧妙運用筆觸來勾勒出塞納河口在清晨朦朧、蕩漾而又不失靈動的瞬息萬變的光影變化特點。

（四）西方現代派美術

西方現代派美術包括了20世紀以來的眾多美術流派，包括野獸派、達達主義、表現主義、超現實主義及立體主義等，由于流派眾多，這一時期的繪畫作品中的藝術特征差別極大。以野獸派為例，野獸派的繪畫作品中強調濃烈的色彩與狂放的線條，繪畫形象扭曲夸張，是畫家對客觀世界的主觀感受。在筆觸方面，這一流派的畫家筆觸狂野大膽，強調畫家的個性與個人價值，以表現情緒、宣泄情感為主要目的[1]。

二、油畫筆觸的審美

（一）筆觸的肌理之美

油畫筆觸的審美首先可以從畫作肌理的角度開始。對于油畫而言，其筆觸主要是通過繪畫顏料、工具及材料來表現的，繪畫筆觸的肌理會受到繪畫顏料的組成與質感的影響。不同于水墨畫或水彩畫，油畫繪畫中可以通過顏料的堆積來完成畫作，也可以將顏料薄薄鋪一層來體現不同質感。顏料不同、堆積方式不同，給人的肌理感受也就不同，顏料層疊堆積所產生的層次感與立體感，增加了欣賞者在觀賞畫作時的審美感受與體驗。例如，在創作自然場景時，就巖石、丘壑等更加講求棱角的繪畫元素，在創作中可以通過筆觸的調整來體現其凹凸不平的層次感。同時，繪畫過程中，畫家所選用的不同繪畫工具也會帶來不同的筆觸肌理與審美效果，體現不同的繪畫質感。

（二）筆觸的節奏之美

油畫創作過程中通過筆觸的合理運用，能夠體現其節奏感，例如，法國畫家莫奈的成名作品《日出·印象》中，畫家通過繪畫筆觸來對清晨薄霧中的朦朧景象加以描繪，并以凌亂而散漫的筆觸表現出色彩波動變化的繪畫節奏。油畫創作中，畫家的用筆習慣、創作速度、色彩變化、光學表現等因素都會影響畫作的節奏感，因而即便是同一位畫家，在不同時間創作的同一作品，其繪畫節奏也是不同的。觀者在欣賞畫作的過程中，可以隨著畫作的節奏，跟隨畫家的腳步來共同欣賞繪畫作品的美感。

（三）筆觸的情感之美

油畫作品中所體現的情感，也會通過油畫筆觸傳達出來。通常來說，畫家在創作中，通過筆觸、構圖、色彩運用等等方式來表現自己的思維方式與世界觀、人生觀等，通過畫作將自己的審美觀念傳達出來，而受到畫家自身性格、經歷、觀念、習慣等內部因素，及社會環境、文化背景等外部因素的影響，不同畫家對于同一件事物的感受有著很大的不同，這種不同通過繪畫作品表現出來，就是個人風格。畫家在創作中，會通過筆觸的變化來傳遞情感并表達心聲，將之轉化為藝術美感，通過這種方式，油畫作品中就更加富有情感，人們在欣賞畫作時也能夠通過畫作的筆觸來判斷其繪畫風格，感受畫家在創作時的情感變化[2]。

結語：

油畫的筆觸受到不同歷史階段的時代背景所影響，從古典主義到西方現代派美術，油畫的筆觸經歷了一個從毫無表現到大肆彰顯的過程，人們通過欣賞油畫作品，從畫家的不同筆觸之中，也愈發能夠體會其中的肌理之美、節奏之美與情感之美，因而對于油畫創作者而言，如何通過筆觸來呈現畫作的美感，是值得研究的問題。

參考文獻：

[1]徐鑫婷.油畫筆觸的演變及其審美分析[J].大眾文藝，2016（13）

[2]王曉雪.現代優化創作中筆觸的變化及審美研究[J].博覽群書·教育，2015，01endprint