技師學院美術教育素描基礎課教改的新模式分析

居振宇

【摘要】素描是技師學院的一門重要基礎課程，對培養學生的審美能力、造型能力、語言表達和溝通能力具有重要的作用。素描基礎課程教學方式、教學模式的革新度提高技師學院的美術教育教學質量，促進創新型人才培養有著十分重要的現實意義。但是在實際操作中，技師學院美術素描教育改革在教學模式、課時安排、教育針對性等方面還存在一定的局限，制約了技師學院美術素描教育深化發展。文章結合技師學院美術教育素描基礎課的現狀及存在問題，從分層教學、多種材料應用、傳統和現代素描創作手法結合等方面具體分析怎樣創建技師學院美術教育素描教學新模式。

【關鍵詞】技師學院 美術教育 素描基礎課 教學改革 新模式

技師學院是在國家重視職業教育，特別是在高技能人才日趨短缺的情況下創辦的院校，是造就勇于創新、積極挑戰高素質人才的重要場所，技師學院的美術教育能夠培養更多符合社會發展要求的高素質技能應用型人才。素描是技師學院美術教育的基礎課程，通過有效的素描學習能夠培養學生良好的審美能力、創新能力、語言溝通表達能力。技師學院傳統的美術素描教學強調的是技巧，教學方式和教學內容比較生硬、刻板，無法通過學習激發和培養學生的想象力和創造力，學生創造出的美術素描作品大多缺乏生命力和想象力，限制了學生個人的藝術修行和發展。為了改變這種美術素描教學的局限，需要相關人員從技師學院美術教育素描基礎教學目的、教學方式、教學模式等方面進行改進。

一、我國傳統技師學院美術教育素描基礎課程教學發展存在的問題

（一）教學模式單一、固化，無法透過素描學習培養學生創新能力

傳統技師院校的美術素描教育形式、內容比較單一，注重對人體或者靜物的單一寫生訓練，強調的學生的素描技巧。這種教學教學方式雖然能夠幫助學生更好的掌握素描操作技巧和創作手法，但是這種教學模式下的教學方法比較單一、固化，壓抑了學生美術個性化學習，不利于學生創新性思維的培養和發展，使得學生創造出來的作品模式化，不具有鮮明的個人創作風格。

（二）教學課時安排不靈活，無法滿足學生實際素描學習需要

現階段的技師學院美術素描教育課程一般是按照相應的大綱進行授課，將所要講授的內容劃分為若干學時。比如素描概論安排8課時、幾何物體和靜物素描安排64課時、頭像寫生安排48 課時等。將學生素描學習順序在教學之前模式化安排好，在具體教學操作的時候按部就班的進行，完全沒有考慮到學生的實際學習情況和學習能力的差異。對于剛剛接觸素描學習的學生來講，在一時間向他們灌輸大量的素描基礎理論知識、展示一些素描美術作品、讓他們觀摩著名畫家的作品等。這一系列的操作對于素描入門級別的學生來講存在很大的負擔，不僅無法讓學生有效進行素描學習，而且還會在不同程度上挫傷學生素描學習的積極性。另外，學習素描學生的個人素質參差不齊，如果按照統一的模式和方法向他們傳授知識，則會出現課程內容超前或者滯后學生素描學習需求的情況，不利于提高學生的素描學習效果。

二、技師學院美術教育素描基礎課教改的新模式分析

（一）開展素描基礎課的分層教學

技師學院的美術素描教育需要引導學生完成美術基礎知識、繪畫技能的學習，為了提高不同學習階段、不同學習需求學生的美術素描學習效果，教師需要可以結合學生的學習情況將素描教學課程分為幾個階段進行。技師學院素描分層教學可以分為以下幾個階段來完成。第一階段。這一階段需要進行美術素描基本理論知識的學習，將素描的理論知識和結構素描知識結合，將完成靜態事物的素描學習作為這個階段的基本學習目標，引導學生掌握基本的線性素描手法。這一階段的學習要從素描的基本功能入手。第二階段。這一階段的素描學習重點是培養學生良好的素描創新能力和繪畫表現能力。這個階段的素描學習要注重應用不同形式的素描表現手法，采取明暗相間的素描技法學習形式，通過一定時期的學習來提升學生素描的繪畫表現力和創新創作能力。這一階段的素描學習是對上一階段素描學習的總結和提升，有助于進一步培養學生的審美是能力、素描表現力和繪畫創作觀察力。在這個階段的素描學習中，教師可以應用一些國內外畫家的知名作品來進一步激發學生素描學習的積極性和主動性。第三階段。這一階段是素描學習的高級階段，是在前兩個階段的基礎上進行人物肖像和人體結構繪畫的學習，從而培養學生獨立完成素描創作的能力。在這一階段的素描學習，教師要引導學生在素描創作中充分釋放自己的個性和才能，并通過多種途徑來激發學生的素描創作靈感，培養學生結合自己的能力形成獨特的創作風格和創作藝術氣質。為了深化學生對美術素描語言的理解，教師可以進一步引導學生加強對點線面二維空間知識因素的學習，并引導學生通過對各種素描語言的整合來繪制抽象化的圖形結構。

（二）采用多種素描技法教學，將傳統素描技法和現代素描表現手法結合開展教學

長期以來，我國美術素描教學沿用的是明暗畫法和結構畫法兩種教學模式，這種教學模式 要求學生要能夠利用自己所學的知識準確的畫出自己眼中觀察到的對象，并要結合實際對素描要素進行取舍。學生在進行素描“自由創作”的時候，需要透過藝術的眼光來觀察對象的本質，透過對象的本質來掌握更多的素描描繪技巧。但是在實際的教學操作中，存在教師一味注重訓練學生寫實意念的表現，沒有注重對主觀創造的表現。另外，在素描語言上，教師一味強調線條的明暗變化，沒有注重對創造性想象內容的注重。針對傳統素描教學的局限，在開展寫實素描教學的時候，教師要采取有效的方法全面激發學生素描創作的積極性和主動性，從而在最大限度上激發學生的素描潛能。

在技師學院的美術素描教學中，教師可將素描課程分解成結構性素描和明暗性素描。人體素描三個類別。在開展具體教學的時候，三個類別的教學彼此相互區別又密切聯系。結構素描強調的是對對象本身結構的研究，比如光、色等對素描對象的影響，并以線條的形式來表現素描創作，充分表達出線條本身的寫實功能和藝術表現力。明暗素描是油畫、雕塑類等造型能力培養的基礎性課程，強調物體結構的明暗變化，即光、色對物體色調產生的影響。人體素描作為素描創作練習的高級階段，就是結構與明暗技法的綜合或單一表現。endprint

（三）靈活安排素描課程，實現個性化教學

素描教學不應該完善按照統一的課時安排來開展教學，而是需要結合學生的實際學習情況進行課時的調整，結合學生的實際學習情況，做好素描教學課程前后的有效銜接。教師在總體上把握素描課程教學內容的基礎上還需要注重學生學習的差異性。教師可以結合學生的學習效果將他們分成不同的小組，為不同小組制定不同的學習目標，從而實現不同學生在各自學習小組內的進步。另外，對于素描學習過程中，由于學生思維不同帶來的創作差異，教師需要予以足夠的理解和尊重，并結合實際對學生的這種學習差異予以相應的鼓勵。

（四）綜合應用各種材料開展素描教學

技師學院素描教學應用的工具有鉛筆、鋼筆等，結合素描創作題材的不同可以將素描劃分為靜物素描、風景素描、頭像素描、人體素描等。不同的素描創作要選擇不同的工具。靜物素描應用的素描工具是鉛筆，通過鉛筆的使用能夠輕松的刻畫出靜物的輪廓，明確靜物的整體明暗表現。風景素描則是需要應用鋼筆進行創作，應用鋼筆表現出樹木、河流、房屋的流動形態，同時鋼筆素描還能夠更好的表現出線條的抑揚頓挫。

結束語：綜上所述，伴隨社會經濟的發展，人們對藝術的追求提升，各種各樣的文化形態展現在人們面前。素描教學作為技師院校美術基礎教育，經過長時間的發展形成了獨特的教育教學風格，但是從現實情況來看，傳統的素描教學方式不再適應新時代對素描創作的要求。為了能夠更好的促進技師學院美術素描教育深化發展，需要相關人員結合素描教學實際情況，從分層教學、教學方式多樣、靈活安排課時、綜合應用素描工具材料等方面進行素描基礎課程教學模式的革新，從而提升技師學院美術教育基礎課的社會適應性。

參考文獻：

[1]楊虹菲.淺析大學美術教育素描基礎課的教改新模式[J].美術教育研究，2016，10：124.

[2]巴哈提.卡下旦別克.對美術繪畫專業素描基礎課程的教學研究[J].美術教育研究，2016，14：126.

[3]劉勝杰，陳煥.高職美術教育素描課程教學改革探索[J].藝術科技，2015，03：256.

[4]曹勇，郭亞楠.當代高等院校素描教學思路和教學方式初探[J].齊魯師范學院學報，2015，02：47-51.

[5]王東芳.高職美術專業新生如何實現基礎素描向設計素描的轉換[J].包裝世界，2015，03：38-39.

[6]彭鯤，彭虤虤.高校設計素描課程教學改革的實踐與探索[J].淮北師范大學學報（哲學社會科學版），2015，03：167-169.endprint