武漢城市圈藝術主體與時尚融合實踐及發展研究

2017-09-14 06:58:54王朝斌喻芳湖北美術學院油畫系湖北美術學院油畫6級

科學中國人 2017年24期

王朝斌，喻芳湖北美術學院油畫系；湖北美術學院油畫6級

王朝斌1，喻芳21湖北美術學院油畫系；2湖北美術學院油畫16級

藝術與時尚的融合，在服裝和奢侈品的合作上已經發展的較為成熟。時尚產品和時尚行為將成為藝術與時尚融合新的出發點。本文將以參觀美術館、參與公共藝術活動、發現一種新的時尚生活方式為出發點，試討論時尚與藝術融合的新方式，為以藝術家為主的藝術主體提供時尚與藝術的共同融合發展的新探索，最終促進武漢城市的文化與藝術的進步。武漢進步的連鎖效應將會帶動武漢城市圈的共同發展。

藝術；時尚；美術館；公共藝術；生活方式；武漢城市圈

藝術與時尚服裝、奢侈品品牌的合作屢見不鮮。時尚產品和時尚行為是廣袤的多樣的。時尚與藝術的跨界合作、時尚與藝術的融合不應該僅僅被局限在時尚服裝和奢侈品中。時尚作為一種意識形式，其衍生出來的時尚產品和時尚行為在不斷改變我們的生活。時尚被藝術主體影響。藝術主體不斷自我發展，藝術主體創造的藝術也在不斷進步、更新；尤其是藝術家不只是“工匠”的代名詞，還被賦予更深刻的含義。當代社會，藝術被哲學影響，優秀藝術作品表達社會集體潛意識。藝術家作為藝術主體的主力軍，是一群有著深厚文化底蘊的哲人和高超藝術表達能力的匠人。美術家，用視覺語言表達哲思，藝術與時尚跨界可以更廣泛的傳播這種思想，視覺語言的多樣性使得藝術主體迫切需要更多元的時尚產品和時尚行為的參與。這種時尚參與，在物質豐盈的時代可以以時尚行為作為時尚的新風向，帶動武漢城市圈文化的進步車輪不斷前進。

一、美術館與時尚行為

美術館、藝術博物館現在依然是一種平行于社會生活的亞文化圈。“美術”一詞是在“五·四運動”之后由日語音譯過來傳入中國開始普遍應用。美術館最早是作為博物館中專門收藏與陳列藝術品的展館，完整名稱為“美術博物館”，在日常生活中被人們習慣性地簡稱為美術館。1974年，國際博物館協會對現代美術館的概念做出了定義：“不追求營利，為社會和社會發展服務，向公眾開放的永久性機構。它為研究、教育以及欣賞的目的，對人類和人類環境在文化方面具有重要價值的物質見證進行搜集、保護、研究、傳播與展覽的專門機構。”由此可見美術博物館具備非營利性、公共性、學術態度以及以人為本的精神，美術館的基本功能即研究、展覽、典藏、公共教育。美術館是人類和人類環境在文化方面具有重要價值的物質見證，形式多樣、內容多元的三十多家公立或者私營的美術館在武漢如雨后春筍一般出現在我們的生活中。基于這個前提，美術館的出現可以作為一種新的文化傳播方式和時尚生活方式影響到廣大武漢市民。

武漢城市內的公益性國家文化事業美術館機構有：湖北美術館、武漢美術館、湖北國畫院等。大學機構創辦的美術館有：華中農業大學藝術館、武漢理工大學馬房山藝術館、江漢大學湯湖美術館、湖北美術學院美術館、中南民族大學光谷美術館、武漢洪山珞珈書院、武漢大學萬林藝術博物館等。大型企業和公司投資的美術館有：合美術館、403國際藝術中心、武漢chiK11artspace藝術空間，BIG HOUSE美術館、武漢園林藝術館等。民營的美術館有：武漢漢雅美術館、圖騰美術館、美術文獻藝術中心等。

以湖北美術館為為例，湖北美術館館長翼少峰關于《由中轉到現代——展覽理念的生成與美術館知識的傳播》的演講中提到“美術館一方面可以把觀眾拉近美術館，另一方面可以將藝術推進到廣闊的公共空間”。在藝術家的實踐中，在美術館里展出的作品往往是當下藝術作品中最具有時尚性質的。參觀美術館，在武漢地區尚未形成風氣，但參觀美術館本身是一種時尚行為。據相關統計，有43%的英國人在一年之內參觀了博物館和美術館。美術館能帶來最前沿的藝術作品與最新穎的藝術觀念，與博物館不同，藝術作品在美術館里時時更新。在物質生活不斷發展的今天，人們更加渴望精神生活的滿足。參觀美術館依舊是一種少數人的社會時尚活動。我們的城市文化在硬件設施、物質生活上不斷趕超西方發達國家，同樣，在文化方面，武漢市民不僅在服裝、奢侈品、運動項目上追求來自時尚話語權國家的時尚，也會學習發達國家優秀的生活方式。參觀美術館就是一種新型的時尚生活方式，這種時尚行為將帶來全新的藝術精神體驗，“美育代宗教”及藝術的其他功能將會對參觀藝術館這種時尚行為產生積極的影響。

參觀美術館在當下是一種時尚行為。隨著武漢經濟的不斷發展，美術館的資助由從前單一的政府出資形式到現在企業、公司、個人出資的多元形式。武漢地區有華中地區唯一一所美術學院，眾多藝術家云集于此，為美術館的展覽展示提供了藝術作品，為市民們參與時尚活動提供了視覺的盛宴。隨著時代的發展，美育被越來越多的市民重視。網絡社交平臺為美術館展覽信息提供宣傳，熱愛文藝的市民也逐漸將參觀美術館作為一種娛樂的生活方式。武漢chiK11artspace藝術空間依托周圍的商業購物環境可以吸引進行時尚消費的人群參與時尚活動，參與藝術活動，藝術空間不失時機的在大眾購物和消費這些傳統的時尚活動之余展示了一種新興的時尚生活方式，這種生活方式效仿英國的文化生活，使這樣的行為活動成為一種時尚。

二、公共藝術與時尚生活方式

學術界對“公共藝術”沒有準確的定義，但是在公共藝術的實踐中，不難發現公共藝術由藝術家為某個既定的特殊公共空間場所創作的作品或者設計，并且強調以文化價值觀為出發點進行環境營造。公共藝術的概念主要源于20世紀50年代末的美國，以法律的形式保障公共藝術的設計與實施。隨后這股藝術思潮迅速流傳到歐洲。20世紀80年代末公共藝術的概念被引入中國。傳統意義上的公共藝術，多以政府出資建設的大型建筑物、雕塑、紀念碑、紀念園、綠地、花園為主要形式。世界著名的公共藝術項目就有屹立于美國芝加哥千禧公園的AT&T廣場的大型金屬雕塑《云圖（豆子）》、科羅拉多會展中心的《我明白你說的什么意思》，此外還有克里斯多與珍妮克勞德夫婦的短期公共藝術《包裹國會大廈》、里奧·維拉利爾的《海灣大橋燈光》、珊迪·常的互動公共藝術《在我死之前》。武漢市已經建成的公共藝術成功的典范有：龍王廟觀景臺，琴臺公園，東湖綠道、江夏綠道，江灘大禹治水雕塑群，東湖寓言雕塑園，中山大道新建的雕塑，武漢地鐵線站臺藝術墻，以及以武漢第一紗廠舊址改建的BIG HOUSE當代藝術中心等。“時向東則把公共藝術介入城市問題的功能歸納為四個方面：改善城市環境；締造城市景觀，體現城市文化；豐富城市生活；促進城市公共文明。”[1]

武漢BIG HOUSE當代藝術中心是私人投資建設的公共藝術空間，也是公共藝術與時尚聯系最緊密的一種形式。武漢第一紗廠舊址本身就具有外觀上的美感和歷史文化內涵，是武昌臨江大道上的一道風景線。BIG HOUSE當代藝術中心主要經營與藝術相關項目，將藝術、公共藝術、時尚生活方式和美術館的特性集于一身，呈現出一種新型模式使以藝術家為主的藝術主體與公共藝術項目、美術館達成微妙的溝通，使廣大的武漢市民通過參觀這項公共藝術項目，了解藝術中時尚的前沿，提高市民的時尚品味、藝術欣賞水平和藝術鑒賞態度。BIG HOUSE當代藝術中心因此也是藝術與時尚融合的孵化基地。

除了依托特殊機構建立的公共藝術空間，其他短期或者互動性公共藝術也是融合時尚的重要方式。其中城市雕塑是公共藝術的重要表現形式也是藝術的附載形式。“中央美院教授王中將它的作用整理為七點：發現作用、拯救作用、溝通作用、提升經濟活力、推動社會和諧、增強社區認同以及促進文化繁榮。”[2]位于公共空間區域的公共藝術形式與武漢市民的生活聯系更加緊密。如果美術館和藝術中心需要訪客和參觀者的主動參與，那么位于公共空間內的公共藝術例如雕塑、壁畫等藝術作品形式更開放，觀賞更便捷，藝術和時尚品味的表達更加直接，對市民的影響更加潛移默化。這種具有觀賞與互動價值的藝術形式可以發現潛在的藝術受眾，短期的公共藝術則可以促進藝術主體保持藝術創作創新的動力。城市公共空間則可以為公共藝術提供場地，例如中心花園、文化廣場、大型商業區的行人通道等。公共藝術空間的不斷更新對觀眾和訪客的影響可以激發市民對藝術和時尚向往的強烈欲望。這種對藝術和時尚的向往引導市民參與藝術活動、參觀美術館與藝術空間。新一代年輕人受到新興媒體、多元物質生活的影響，對文藝、藝術和時尚的追求會急速上升。這種需求不僅從時尚產品中獲得，更需要從武漢賴以生存的公共、私人環境中獲得。以城市公共藝術發展較為先進的美國為例，“在美國西雅圖的一份公共藝術規劃中，公共藝術品的功能被具體化為四點：提升步行環境的行人體驗，提升或創造場所，提升或創造連接，提升或創造個性。”[3]城市公共藝術不僅是藝術家、藝術與市民近距離溝通的重要紐帶，也是建設時尚城市的重要通道，“它能幫助塑造城市形象，打造城市品牌，提高城市競爭力，乃至吸引投資，推進文化旅游等功能。”[4]武漢依托湖北美術學院、云集的高校和眾多年輕積極有活力的青年，更能帶動每一位城市成員促進公共文化、城市文化，成為公共藝術與時尚發展的核動力。

三、時尚生活方式的藝術化

時尚生活方式包含物質層面和精神層面。時尚產品是組成時尚生活物質層面的重要部分，時尚行為則構成時尚生活的精神層面的基礎。

時尚生活方式可以溯源到二十世紀二三十年代民國時期的上海。從那個時代開始，上海成為中國的時尚之都。這種時尚的生活方式自然離不開海上畫派及其衍生出來的海派設計。“時尚的海派服裝設計、家具設計、室內設計等產生于當時的時尚生活方式，這種生活方式正是上海開埠后西方生活方式的寫照。”[5]同理，觀察當今的武漢，不同于物質匱乏的上個世紀，但以史為鑒、梳理歷史、結合邏輯理論，不難發現展望精神方面的追求、打造時尚的精神方式，不僅是時代進步的要求，也是藝術主體追求的價值取向。以2016年武漢市刮起了“單車熱”的時尚之風為例，分析這種“時尚熱”有助于推進時尚概念、參與時尚行為、促進時尚生活的藝術化。以膜拜單車、ofo共享單車、hellobick哈羅單車為代表的單車公司將極具設計感、藝術審美價值的時尚單車產品投入市場。單車車身、車鎖的創新設計，依附科技的進步。科學技術的不斷發展，為我們便捷生活的物質提供支撐。滿足物質條件之后，參與者對美的追求，使單車擁有設計的美感才能吸引市民的使用。科技改變生活，藝術則美化生活，科技和藝術將生活方式變得時尚。這種時尚產品與生俱來的互動性和參與性創造一種時尚行為。為大眾帶來生活便利的時尚單車促成新時尚生活方式的來臨。

除了“單車熱”，眾多設計產品也創造了一種時尚，例如：dpark收納盒、Samdi筆記本支架、LAMY狩獵者鋼筆。“如一支鋼筆設計，其簡潔的圓柱體造型符合書寫習慣，對握筆姿勢的尺寸和結構的充分考慮更足以令人們在使用過程中感覺到某種精神愉悅，進而體驗一種功效美。因此，工業設計在發展過程中越來越多地融入了美的訴求、感性延伸、文化象征性等因素。”[6]使用者選擇產品時不僅關注其使用功能，也注重產品外在藝術性設計帶來美感。藝術美的觀感性與產品的互動性，在使用者的使用活動中創作一種時尚的生活方式。

四、武漢城市圈效應

武漢都市圈，又稱武漢"1+8"城市圈，是指以中部最大城市武漢為圓心，覆蓋黃石、鄂州、黃岡、孝感、咸寧、仙桃、潛江、天門等周邊8個大中型城市所組成的城市群。“近年來武漢城市圈傾力打造的現代都市文化，旨在以特大城市武漢為鳳頭，以周邊100 km內的八座中小城市為輔翼，重塑以‘江漢匯通、楚風漢韻、兼容并包’為主要特征的‘漢派’文化。”[7]武漢城市圈“1+8”城市地區的城鄉文化空間布局，“旨在通過配置重大文化產業項目，規劃建設一批各具特色的文化產業空間。重點建設的文化產業基地有華中國家數字出版基地、楚天傳媒與文化創意產業園、傳奇文化產業園、知音動漫創意基地等重大項目以及武漢華僑城、東湖歡樂谷等文化園區。”[8]由于8個城市各有特點，文化資源與地理環境各有差異，城市文化空間的建設重點也有區別。武漢市作為省會城市，具有豐富的物質、文化、和經濟資源，是中部地區藝術時尚發展最迅猛的城市，武漢本身作為一座久負盛名的文化名城，“又是武漢城市圈城鄉文化空間的最大集散中心，在城鄉文化時空整合的進程中將起到重要作用。”[9]武漢城市圈的文化發展脈絡從1980年至2010年間呈現不同的文化空間結構：1980年斑狀式空間結構，1990年波狀式空間結構，2000年廊道式空間結構，2010年網絡式空間結構。這些空間結構可以體現中心城市文化發展對城市圈的影響。“漢派”文化的趨同特征，武漢自身的時尚藝術文化發展將成為城市圈的先行試點和先驗經驗，并以此作為服務和推動武漢城市圈城鄉文化建設的方法論指導和戰略舉措。

時尚與藝術的融合，是時尚產品與藝術的融合更是時尚行為與藝術的融合。時尚與藝術融合的新突破，使藝術與時尚推進武漢市圈內文化的溝通與發展，使藝術家深入實踐、密切聯系群眾，觀察社會、藝術和時尚。藝術主體應當成為時尚的風向標，結合武漢城市圈悠久的文化歷史、豐富的教育資源和優秀的地理位置推動藝術與時尚的長期跨界合作。

[1][2][3][4]唐沁沁.關于當代公共藝術概念的幾點解讀.公共藝術，2012（4）：44-45.

[5]施茜.占必傳《民國時尚生活影響下的海派設計》.藝術百家,2012（s1）：137-143.

[6]梁朝昆.工業設計中的時尚與情趣.商場現代化,2009（3）：184-185.

[7][8][9]朱媛媛，曾菊新，韓勇，鄭文升.武漢城市圈城鄉文化整合的時空結構.地理研究，2014，33（10）：1908-1918.

[10]伏飛雄.從“日常生活審美化”到“日常生活泛藝術化”.當代文壇,2008,2008（5）：65-70.

[11]董奇，戴曉玲.城市公共藝術規劃：一個新的研究領域.深圳大學學報（人文社會科學版）,2011,28（3）：147-152.