創造性教育在小學美術教育中的實踐探討

朱守業

摘要：在浩浩蕩蕩的歷史中，無論是朝代更替或是物是人非，教育的意義卻始終尤為凸顯。或許人生本身的價值在于傳承，無論是知識還是經驗，都是在數千年的積累下一步一步更為精進且磅礴。現代生活中，教育的意義更為深厚。

關鍵詞：創造性教育 美術 實踐

新世紀以來，在發展教育業中，無論國家教育部門的積極引導還是多方組織個人的創造性意見改革，都是使得教育方式和教育成果在不斷進步，但無論教育在如何的變革或更新，其實都圍繞著“創新”的主題越來越圓滿，但漫漫長途，問題卻層出不窮，作為教育者，如何使用創新性教育是作為教育發展的重要組成部分之一。

一、創造性教育的目的和背景

（一）創造性教育的背景

之前關于這個問題與幾個朋友圍坐討論過，關于學生所學何所用？之前很流行的一句話是“學習高數雖然不能在買菜時用到，但可以決定讓你在哪里買菜。”中國也有古話叫“三十六行行行出狀元。”所以，大多時候我們都局限在學什么，而不是適合什么，用什么，怎么用這三個問題，如果不能真的在思想上有一定的超越，致使有很多學生終身都無法學以致用。

既然說了現下的教育模式，再來說普遍的教育方式。其實，不外乎是“強塞硬拉”的方式來教育學生，很多學生的書包里裝滿語文數學等輔助學習的書本，卻沒有一本可以發展孩子廣泛興趣的教材。在大多時候，教師作為教育的管理和輸出者，更傾向讓學生的知識滿足應試教育的要求，而大大忽略了孩子在其他方面的教育。作為家長，把孩子應試教育課程的成績作為考核孩子的最大標準，而抑制孩子在廣泛興趣的培養。

（二）創造性教育的目的

藝術是成就完美人性的首要引領手冊。青少年學習美術，可以直接近距離的感受美術作品帶來的情操和價值意義。俗話說：藝術是表達感情的工具。學習和掌握藝術創作，可以大大激發青少年的創作激情，表達內心的情感。在青少年成長中更多的通過其他形式來表達和展現自己，在學習和掌握中不斷具有創造的興趣和能力，提高自身的洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題的能力。而作為藝術的教育中，不僅僅是表面的藝法技巧的教導，而是開發學生在學習中擁有自己的思維形式和思維能力。雖然我國開展美術教育已經是數十年的光景，但在實際的發展中，還停留在一站式“囫圇吞棗”的狀態，大大滿足不了在現代發展中的要求。

眾所周知，在過去單一的教育模式下，學生的主要課程大多居于常規升學基礎課程，在后續的發展中，部分學校為滿足培養多方面全優學子，在基礎的課程中加入了類似奧數等較為專業性、益于學生開發基礎課程的輔助檢測課程，使得眾多學生在考試升學的教育體系更具“知識淵博”，但現實意義中，其實面臨更大的問題在于：我們給學生教導的課程最后用在了哪里？

二、小學生應有的能力實踐探討

中國一直處于一個“制造”大國，而非轉型成功的“創造”大國，我們擁有龐大的制造體系和眾多的制造人才，但創新建設中，卻尤為吃力。大部分的高校生都經歷過應試教育的摧殘，所以在之后的工作及所屬領域中，只懂得用現有的知識結構來完成目前的需求，而不能通過創造來體現不同的結構。例如，庖丁解牛，大多數的工人只了解“牛身體而不是整體”，所以只能永遠停留在工人階段而非工匠。作為現下發展要求，只要技藝而沒有思想便談不上創造，永遠跟著大路走，便無法發現還有捷徑。

觀念的培養將是長久持恒的問題，就美術來說，便具有局限性和發散性的特點。在美術的學習中，可以極為快速地發展小學生在現在階段的思想結構，通過發散性思維來為他們開啟一扇具有創造和體驗的大門，在不斷地思考和完善中逐步讓思想成熟于一般應試教育下的學生。在對美術的探究中，還具有一定的局限性，使得小學生在發散性思維中還具有限制，始終在教育者的引導下完善自己的思維方式，在一項或多項事物中具有自己的觀點。許多家長會認為，在美術中，好的作品的技藝是極為高超，那么在極好的技藝下，也就能成就優秀的作品，然而他們卻忽略了藝術家在創造中每一根線條，每一筆顏色突入的情感，小學生在線條和光影中感受生機勃勃的生命力。

（一）開放性的講解

在應試教育下的約束下，普遍的現象是大多的應試課程都是“強塞硬拉”，在眾多教育者和家長眼中的美術課程對小學生的發展是否有成效，也是一個首要問題。但我覺得在大環境的趨勢下，應改變觀念，加強其他學術上的教導，使小學生具有更為廣泛的發展途徑，使教育更為完善。

作為教育者而言，現在我們不僅需要能為學生講解每幅美術作品的知識輪廓的教導，更需要為學生講解在藝術創作上的故事和情感，不只有線條還有色彩，讓學生在學習當中感受到不一樣的世界，在光線的轉換中，感受色彩的變化，感受其中的多姿多彩，從而達到好的教育成效，在不斷的教育中改進之前的不足，開發性的大膽嘗試不同的方式方法，給小學生一個多姿多彩的課堂，而不是照貓畫虎，按著課本直接教導，這樣極有可能導致學生對美術喪失興趣，并且失去了開發創造力的條件。

（二）為學生提出好的問題

在教育的問題上，不單是教育者在講臺上精心講授，講臺下的學生認真聽講，作為開發思維的課程，更應該是教育者與學生的互動，而互動的最好方式就是問題。

好的問題會把學生帶入思考的海洋，從而得到自己的見解和感悟。問題的恰到好處，剛好能激發對學習美術的興趣，也能在問題中映射出創造的欲望，讓學生在不斷的問題互動中主動去思考和創新，多發實踐來驗證自己的所視所想，加大培養學生在學習中的創新動腦動手能力，在一定程度上也讓孩子們養成了思考、以尋求方法的好習慣。

（三）促使學生在討論中完善自我

實踐是檢驗真理的唯一標準，好的想法只有在眾多的檢驗中不斷改進才能是真理。那么作為一幅美術作品，的確也是“一千個人就有一千個哈姆雷特”的效果，所以，在學習中，應當讓學生不只具有獨立思考的能力，還要擁有多方的討論和驗證的決心。小學生畢竟年紀太小，把自己的想法敢于表達出來確實很困難，甚至一些內向的孩子更是怯怯不言，所以在教育中一定要培養學生敢于去說敢于去驗證、去合作、去融合的能力，這樣才能使得在美術教育中不僅培養創新意識，事半功倍地讓孩子從小擁有與人分享合作論證的能力。

三、結語

事實上，在教育中，眾多的方法探究或是實踐應用都是為了把好教育這一大關，只有好的教育才能為國家培養眾多優秀人才，才能使國家發展在世界上永保昌盛。雖然我們只在探究美術教育的創造性教育，但其中也在影射應試教育限制學生的發展，在之后的教育，希望眾多教育者能不斷去開發學生在全面或某一方面的特長，在教育完成任務的基礎上更為精進和用心。

參考文獻：

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