從《捉妖記》看國產奇幻電影的創新

朱夢遠

摘 要：真人動畫電影《捉妖記》自公映以來，受到廣大觀眾的熱捧，無論經濟效益還是社會效益均創下了歷史新高。作為一部國產奇幻電影，《捉妖記》在主題和影像上進行了創新，打造了一個全新的奇幻世界。本文通過對《捉妖記》的主題、影像元素和影像表達進行分析，探究《捉妖記》在國產奇幻電影中的創新特色。

關鍵詞：《捉妖記》；創新；人妖共存；動漫形象

《捉妖記》是由“史萊克之父”許誠毅執導，由井柏然、白百合聯袂主演的一部國產奇幻電影，其在2015年暑期檔創下了票房神話，以24.28億元人民幣的票房收入成為中國電影史上票房最高的影片。該片講述了一個簡簡單單的人類保護小妖的故事，旨在表達人妖皆有善惡，只要向善便可以和諧共處的勵志主題。這部作品在國產電影中以獨特的角色造型設計、嫻熟的特效技術獲得了大量觀眾的認可與稱贊。

影片作為一部國產奇幻電影，卻又突破了自身，呈現出了不一樣的視覺感受。影片聚焦于人妖共存的主題，采用植根于中華傳統文化的原創IP，以真人加動畫的特效制作，同時輔以中西結合的文化精神和人文情懷，為觀眾營造了一個清新別致的全新奇幻世界，是一部老少皆宜的合家歡電影。本文將著重對影片中的主題和影像的創新進行分析。

1 主題的創新——人妖共存

縱觀以往的國產奇幻電影，我們可以看到影片中往往描述的都是二元對立的主題，有妖的影片中則描述的是人妖劃界而治、勢不兩立。片中的妖魔鬼怪都是的內心深處邪惡與苦難的化身，即便有時候會出現悲情的女妖流連人間，但最終都會招致血腥追殺。

在影片開始，對人與妖的先合后分交待得很清晰，先是人趕走了妖，妖被趕到妖界之后，有了他們自己的政權。后來老妖王過世，妖后即將生養，其腹中的小妖王成為了眾矢之的。妖后有著強勁的對手，虛弱的它危在旦夕?？墒?，盯上小妖王的，還有天師葛千戶，他為了生存，一定要捉到小妖王。在片中天師和妖的交匯地，就是永寧村，這是一個人人布衣打扮，粗茶淡飯，卻怡然自得的小村落。在永寧村里，民除了宋天蔭他和奶奶，其他全是藏匿于人間，以人形生活的妖，這些妖長的不可怕，也不吃人，安分守己地過著生活，和宋天蔭親如一家。由于妖界動亂，片中可愛的小妖王胡巴，陰差陽錯地借由人的腹部生產，人妖之間的排斥在親情關系中融化。另一邊，保護小妖王的善妖竹高與胖瑩受到四錢天師羅剛的追殺被抓后，和眾小妖以俏皮滑稽的歌舞打動天師，成功逃脫后反而在危急關頭救了羅剛。善良的天師開始反思自己的捉妖使命，轉而與二妖和睦相處，一起保護新誕生的小妖王。電影中的這一切都在傳達并非所有的妖都會害人作惡，人妖可以共存的理念。

2 影像元素與影像表達的創新

除了人妖共存之和諧主題的創新之外，影片《捉妖記》的影像創新也具有開拓意義。影片的影像創新主要包括影像元素的創新和影像表達的創新上，影像元素的創新主要是指影片超越了傳統的妖怪形象，創造出了全新的動漫形象。

（一）創造了全新的動漫形象

《捉妖記》的導演許誠毅是好萊塢“夢工廠”的動畫導演，曾經執導過《怪物史萊克3》，同時“怪物史萊克”系列、《功夫熊貓外傳：蓋世五俠的秘密》等好萊塢經典動畫影片中的動漫形象的設計都出自他之手。因此，在國產奇幻電影《捉妖記》中，導演許誠毅也主打動漫形象，一個個生動活潑的動漫形象構成了影片的影像新元素。

全新的動漫形象首先體現在具有中國傳統意味的動漫形象的塑造上。影片《捉妖記》的創造靈感脫胎于《山海經》和《聊齋》，《聊齋》里《宅妖》的小故事直接啟發了“妖”的形象設計，角色設計均采用了符號化的造型設計風——胡巴，看起來胡巴像個蘿卜，其實胡巴這個形象的設計可是經過考究的。胡巴的形象原型是《山海經》中的神鳥——帝江。胡巴”的形象設計特別是其六只腳的設計就是參照了《山海經》，《山海經》里刻畫的神鳥混沌和尚負都是六足怪獸。導演在原有的形象上進行了創新，才成為了熒幕上的胡巴。

最后，全新的動漫形象還體現在對人性層面予以保留。該片的動漫形象從外型上雖然沒有對“史萊克”等好萊塢的經典動漫形象進行復制，但在精神內核方面以及情緒、感受、苦惱、幸福等人性層面卻予以保留。片中的眾妖不僅有著自己獨特的形象，也被賦予了人類的情感。影片中的妖不僅有著東方式的親情，還有著西方的平等理念。在影片結尾，“胡巴”對天蔭和小嵐依依不舍，天蔭忍痛對“胡巴”喊出了絕情的狠話，在含淚目送胡巴離去時，天蔭突然理解了自己父親為什么會拋下自己，一如現在他拋下“胡巴”，“胡巴”這一形象也以此被投射了濃郁的親情。此外，影片在最開始的妖的情感的設定時，就為它們設定為它們是有感情和溫度的，懂得反饋，就此影片打破了人們對“妖”的普遍認識，更好地表達出了影片的創新性的主題——人妖共存，和諧共處。

（二）真人與動漫的有機結合

《捉妖記》用精良的 CG 技術創作出質感真實的“妖”，“萌態”審美特性準確匹配大眾流行審美，與真人演員之間的無縫配合，突破了原有的國產電影的技術，具備了世界一流水平的動畫效果。雖然這種將真人與動畫相結合的拍攝方式不是什么新鮮的拍攝方式，但對于我國的觀眾來說無疑是一次全新的視覺體驗，這也完成了國產奇幻電影在制作上的重大突破。

真人與動畫的奇幻互動也是好萊塢主流奇幻電影一直遵循的美學路線，“指環王”系列、“哈利·波特”系列、《阿凡達》《藍精靈》等影片中均有真人加電腦特效合成的影像。影片《捉妖記》負責電影特效的是《侏羅紀公園》《冰雪奇緣》的制作人Ellen Poon 和《哈利波特》《加勒比海盜》《變形金剛》系列的制作Jason H.Snell，導演則是制作過《怪物史萊克》，在好萊塢從業已有25年的華人許誠毅，制作班底的陣容很豪華。他們用精湛的技術將數字特效與真人表演融合起來，以更加精細自然的造型、表情和動作來使虛擬人物豐富、流暢地與真人互動、與環境相融合，從視覺上讓觀眾覺得舒服和柔軟，從而大大提高影像的表現力和觀影效果。

3 結語

綜上所述，影片《捉妖記》通過對影像元素與影像表達的創新，打破了以往的妖怪形象，為大家塑造了一系列“萌萌噠”的妖怪形象，透過胡巴這一生動形象的呈現，在拉近與觀眾距離的同時，并構建了一個更為現實、更具有普世觀念的人妖共存世界。

但是從客觀上來說，《捉妖記》還存在著很多缺陷，比如說敘事主線在影片的發展過程中發生了較大的偏離，影片主題也出現了游離，開場設置的矛盾在結局也沒有得到解決，笑點幼稚等等。但《捉妖記》始終是中國電影發展的一個節點，其價值不可低估，影片中動漫形象的成功塑造、真人加特效合成的影像的成功、人妖共存與混戰的奇幻想象力，遠遠超越國產的其他同題材影片，是國產奇幻電影類型的價值所在。

參考文獻

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