基于核心素養的美術鑒賞能力培養

管燕紅

[摘 要]在貫徹國家“立德樹人”教育根本任務、培養學生“核心素養”為目標的新一輪課改中，美術鑒賞課作為必修課程，所擔負的美育功能更加明確。教師要注重學生美術基礎知識，拓展學生美術表現能力，培養學生文化理解能力，深入理解美術核心素養，將美術鑒賞課程的育人功能與美術核心素養進行最直接的關聯，有效提升學生的美術鑒賞能力和鑒賞水平，提升學生美術素養。

[關鍵詞]高中美術；核心素養；培養

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）24-0036-01

我校在藝術課程領域開展了名畫鑒賞的微課程，校園網微型課程板塊發布了部分名畫作品供學生鑒賞。在此基礎上，筆者在美術課上開展一課一名畫鑒賞，每節課展示學生小組對名畫的鑒賞成果。通過名畫鑒賞教學，加強課程內容與學生生活以及現代社會、科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、交流與合作的能力，從而提升體現學生美術核心素養的鑒賞能力。下面，筆者就鑒賞名畫《清明上河圖》教學進行的一系列思考，與同行探討。

一、注重美術基礎知識，理解作品藝術語言

對經典名畫的鑒賞，離不開美術基礎知識的學習和積累。通過學生對美術知識的積累和美術鑒賞的經驗，再加上美術鑒賞教材中美術鑒賞理論知識的掌握，才能順利進行名畫的鑒賞。《清明上河圖》屬于中國畫，要指導學生了解線條、筆墨、章法、留白、明暗、透視等中國畫的知識。例如線條，它最能迅速靈活地捕捉一切物體的形象，而且用線來刻畫物體形象最為明確和概括。中國畫中的線條用毛筆表現，因此線條更有千變萬化的筆墨趣味，可以讓學生觀察線條的粗細變化、虛實對比等。同時可以臨摹作品，從而深入體會線條，感受中國畫的筆墨意韻。中國畫的色彩以墨色為主，宋朝以后，文人士大夫推崇墨色的簡潔高雅，藝術性是自然界真實色彩所不及的，教師要引導學生感受《清明上河圖》淡雅的墨色，感受中國畫的意境。中國畫的透視，不局限于西方的焦點透視法則，不拘泥于一個視點，選取不同視點的景致，經過畫家主觀處理，創造出比單個視點所看到的更美的景致。這種透視方法被稱為“散點透視法”。因此，透視的知識，可以通過與西方作品焦點透視的對比，讓學生直觀地去感受，從而看到散點透視帶來的畫面效果。

二、拓展美術表現能力，創意實踐重塑作品

為了加深學生對名畫作品的理解，可以開展鑒賞教學與創作實踐為一體的教學活動，給學生美術表現能力提升的機會。深入鑒賞《清明上河圖》后，可開展學生創作表現的實踐課程。每個小組利用課外時間，根據《清明上河圖》臨摹或創作一幅作品，形式手法不限，感受張擇端當時的精神情感，重現北宋繁華。作品完成后，讓學生以小組為單位展示，用美術術語交流感受。通過組織這類鑒賞與創作相結合的活動，學生可以比較深入地體驗畫家的創作過程、理解名畫作品的精神內涵，拓展美術表現能力，體驗創意實踐過程。

三、培養文化理解能力，鑒賞判斷名畫作品

對于作品的鑒賞，不能僅停留在視覺層面上。要深入判斷作品，探究作品與文化、自然、生活世界、民族傳統的關系。名畫的作者都是生活在特定時空中、有其特有的主觀態度和審美追求的，深入探究畫家的藝術語言、藝術手法，是深入鑒賞名畫的突破口。對于《清明上河圖》的深入鑒賞，讓學生帶著問題去探究：此畫成為中國十大傳世名畫的原因是什么？畫家的繪畫手法是什么？與同時代畫家的繪畫手法有不同嗎？畫家的動機是什么？是僅僅真實表現北宋汴梁的繁華，還是另有意圖？教師指導學生分組合作學習、研究性學習、探究學習，通過查閱書籍、網絡等渠道搜集資料，通過敘述、描寫、講解、辯論的方式進行鑒賞交流，表達審美感受。鼓勵學生通過寫隨感、評論的方式使美術鑒賞步步深入，最后就作品的題材、形式要素、設計原則、人文思想、個人喜好等方面整理成文，完成審美判斷素養。

以上是筆者對于新一輪課改形式下通過名畫鑒賞提高學生美術核心素養能力教學的思考，之所以鑒賞名畫作品，是因為名畫有著深遠影響和巨大價值。它的價值首先體現在作者的繪畫功底上，畫家精湛的繪畫，自成一格的風格，與眾不同；最重要的是畫家的作品用藝術的手法體現出特定的精神和思想，這對于美術核心素養的提高有非常重要的作用。

（責任編輯 黃 曉）