豎笛教學中學生創編能力的培養

王叢叢

【摘 要】器樂教學是音樂課程標準目標和內容的重要組成部分，是音樂教學中主要的音樂實踐內容之一，是培養學生音樂實踐能力和創造能力以及創新精神的最佳音樂教學形式之一。豎笛作為學具在課內是學習音樂的工具在課外是音樂實踐的樂器。因此，如何運用課堂樂器，引導和幫助學生進行音樂創編，成為音樂教師需要思考的問題。

【關鍵詞】豎笛教學；創編能力；改進措施

根據《義務教育音樂課標準（2011年版）》中小學音樂學科能力目標設置中對學生的音樂創造能力的解釋，所謂音樂創造能力是指：能運用人聲、樂器聲以及生活中音源及自制音源，即興創作表現某一音樂場景或生活場景，或即興哼唱出符合場景的旋律短句；獨立或與他人合作創編8小節旋律，并較準確的用簡譜記下來。

而器樂教學是音樂課程標準目標和內容的重要組成部分，是音樂教學中主要的音樂實踐內容之一，是培養學生音樂實踐能力和創造能力以及創新精神的最佳音樂教學形式之一。豎笛作為學具在課內是學習音樂的工具，在課外是音樂實踐的樂器。因此，如何運用課堂樂器，引導和幫助學生進行音樂創編，成為音樂教師需要思考的問題。

一、現階段音樂課堂創編存在的問題

（一）豎笛創編教學理論知識的缺乏

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》根據審美教育的具體要求，將中小學音樂學科的能力拓展分為四項音樂能力，其中音樂的創造能力要求：能運用人聲、樂曲聲以及生活中的音源，創作表現某一音樂場景或生活場景，或即興唱出符合場景的旋律短句。但在實際的音樂課堂中，一線的音樂教師卻缺乏關于課堂樂器的創編的理論基礎和實踐經驗，導致教學往往不知從何下手來引導學生進行有效的創編活動。

（二）教師教學經驗的不足

教學過程是教師的教與學生的學的有機結合，教師在教學中如何引導學生進行有效的學習顯得尤為重要。教師應從各個方面嚴格要求自己，更新觀念，轉變方式，用新課程理念指導教育教學。我們教師首先必須更新教學理念，盡快改變傳統的思維方式和程序化的教學模式，摒棄相對滯后的教育思想和教學方法，樹立“以學生發展為本”的新理念。不斷充實自己，不斷學習。力求建立一個平等和諧的師生關系。

（三）傳統的教學模式抑制了學生的創編思維

傳統音樂課的教學模式一般都是跟隨老師逐句學吹一首歌曲，學生們已經養成了不動任何腦筋跟著老師學唱歌的習慣，頭腦中沒有“音樂是可以自己進行創編”的意識。新課標要求，從教師的“教”到學生的主動“學”的轉換，要求教師應將學生創造力的培養，貫穿于不同的教學領域，在音樂的實踐創作中，充分發揮學生的想象力和創造力，不用“標準答案”來束縛學生的創作思維。

（四）缺少激發學生創編精神的有效評價

現有教學的評價方式和以比賽形式的評比中都缺少對學生創編能力的有效評價與激勵。如果能在加強學生創編能力培養和興趣激發上開展更多的教學與實踐，如開展創編專題課程和學生創編大賽等形式，教師進行及時的方向指導，將更加有效的提升學生的創編能力和熱情。

二、如何高效地引導、幫助學生進行音樂創編

（一）注重課堂常規的培養和訓練

俗話說：“無規矩，不成方圓”，良好的課堂常規訓練是保證一堂課上好、高效的基礎。老師有效的口令，學生即做出相應的反應；讓學生知道什么時間要做什么事，對教學內容的進行，把握教學進度都有好處。

每一節課，有效的師生問好，利用柯爾文手勢進行音階的聽唱練習，有利于培養學生的聽覺，形成正確的音高概念，為日后利用豎笛進行創編活動打下基礎。

（二）牢固掌握音樂的基礎知識

音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低、音的長短、音的強弱和音樂的要素，包括速度、力度、節奏、節拍、旋律、調式、和聲、曲式結構等，這些基本要素互相結合，才能很好的形成音樂的“形式要素”。課堂中，學生如何能創編出好聽又符合音樂規律的短小旋律，首先就要掌握一定的基本節奏型、節拍、旋律、曲式等音樂要素。

（三）采用多種不同方式進行常規訓練

1.單音變節奏練習

（1）在低學段豎笛的創編活動中，由于學生還只能吹奏極少的音（sol、la、si）三個音，為了使創編樂曲好聽又有變化，我們就可以采用單音變節奏等方法進行訓練。

（2）可以以一個音為基礎，老師吹出不同的節奏短句，讓學生進行模仿練習。不僅鍛煉了學生的聽音能力，而且在不知不覺中鞏固了基本節奏型，為日后學生自己的創作打下了基礎。

2.固定節奏變換不同音

老師運用各種節奏型組合出若干條不同的節奏短句，讓學生用一個音，進行吹奏練習。熟練后，可由一個音增加至兩個音、三個音、甚至更多，從學生容易掌握的節奏型及單音入手，可以激發學生的學習興趣，樹立學生的自信和自我表達的勇氣。由淺入深，學生在每一次練習的小小變化中，不僅更加熟悉基本節奏型，還由于練習中音的增加，熟悉了豎笛的吹奏方法以及手指的靈活性，對豎笛這件樂器的演奏技巧更加熟悉，日后自己的創編不會在演奏技巧上被束縛。

3.規定小節數，從短小樂句逐漸擴展

學生在對豎笛的演奏有了一定了解，掌握了基本的音樂要素，老師可以讓學生嘗試創編自己的小旋律。例如：以2/4拍為節拍，先創編2小節，待學生可以自由吹奏2小節后，逐漸增加到4小節、8小節，形成一個短小的旋律樂句。

4.鼓勵學生運用豎笛模仿，描繪身邊的情、景、物

當學生初次接觸到豎笛這件樂器時，可以讓學生自由的認識豎笛，鼓勵學生發揮想象力，探索用豎笛模仿吹奏出生活中的聲音，例如：小鳥的叫聲、救護車鳴笛聲、水開的聲音、刮風聲、下雨聲等等。有利于激發學生的好奇心，培養學生認真聆聽身邊的聲音，體驗生活、觀察生活的能力。在音樂學習中豐富情感體驗，養成對生活積極樂觀的態度。

5.命題創編與即興創作相結合

在有了前面吹奏技巧與音樂要素的基礎后，教師可以給定學生一個小題目，由學生根據自己的理解感悟，吹出自己心中的旋律。同時，也可以引導學生根據自己的所思所想，所見所聞吹奏出自己心中的旋律，并給自己的曲子起一個符合意境的名字。命題創編與即興創作相結合的方式，培養了學生的創造能力，激發學生學習音樂的興趣。

（四）教師對學生的創編給予正確、及時的評價與指導

教師對學生創編的評價引導直接關系到學生今后學習、創編。積極的鼓勵學生、引導學生，并告知學生努力的方向，可以使學生在日后的創編過程中，結構更加清晰，思路更為廣闊，創作更加大膽，目標更加明確。在一次又一次的創編嘗試的過程中，不斷總結，不斷進步。

（五）相互交流，相互學

音樂的表現力是中小學音樂學科的能力目標，老師應積極鼓勵學生在整個創編過程中將自己的創作成果展示出來，相互學習、相互評價，在評價的過程中學習別人的優點長處，開拓自己的思路，培養學生在自評、互評的評價方式中，享受創作的愉悅，積累創作經驗。

（六）總結、整理

教師在引導和幫助學生用豎笛進行創編的過程中，要勤動腦筋，善于反思，將學生有效的學習方法與結果進行及時的記錄、整理、反思，取其精華去其糟粕，不斷學習，不僅對日后的教學工作有益，自己也從中學到許多知識與經驗。

學生課堂器樂創編能力的培養是一件長期且艱巨的任務，我們應把握好教學的每一個環節，腳踏實地，扎扎實實，循序漸進，不斷總結、反思，認真思考與研究，為學生的創編插上翅膀，盡自己的微薄之力！