宋元瓷器裝飾述論

【關鍵詞】宋元；瓷器；裝飾技術；審美

【摘 要】宋代是中國瓷器裝飾發展的第一個高峰，胎裝飾、釉裝飾和彩裝飾三大類裝飾技術相較前代均有很大進步，而瓷器裝飾風格則分為官窯和民窯兩個體系。官窯體系以青釉釉裝飾為主，符合傳統儒家文化的審美意趣。民窯體系則以胎裝飾和彩裝飾為主，適應當時的民俗和審美。金元時期瓷器彩裝飾的繁榮與少數民族的喜好關系密切。

宋代是古代瓷器發展的第一個高峰，瓷器的裝飾技法和內容也較前代有了很大發展，奠定了元代瓷業繁榮的基礎。學者們也從不同角度對宋元瓷器的裝飾技術和紋樣、美學成就等內容進行過探討[1-17]。本文試圖從宏觀角度對宋元瓷器的裝飾特征進行探討，以就教于方家。

一、宋元瓷器裝飾的分類

瓷器的裝飾技法大致可分為胎裝飾、釉裝飾和彩裝飾三大類。

所謂胎裝飾，就是器物成型后，在瓷胎上用劃、剔、刻、拍印、模印、堆貼等方法做成凹下或凸起于胎體的紋樣，然后罩釉燒成，形成在器物胎上釉下的紋飾；所謂釉裝飾，是指通過有意識改變瓷器釉料中金屬元素的種類或含量，以達到所需釉色的裝飾方法；所謂彩裝飾，是指在瓷器的胎或釉表面用含一種或多種金屬元素的彩料繪畫出所需要的圖案，通過一次或二次燒成，在胎上或釉面形成各種彩色紋樣的裝飾方法，這種彩裝飾又分為釉下彩、釉上彩和釉上釉下結合彩三種。

宋元時期這三類裝飾方法有時單獨使用于某一件瓷器，有時兩種組合使用，也有三種都施于一器的情況。宋遼金時期出現了不少極富藝術性的胎裝飾技法和時代特色鮮明的紋樣，據此大致可將其分為八大窯系[18]。元代瓷器在此基礎上又有創新。

1.胎裝飾

宋遼金時期使用胎裝飾的主要是民窯系統。北方地區的耀州窯在北宋中期發展出“半刀泥”剔花裝飾技法。這種裝飾技法是先在瓷胎上以立刀劃出紋樣的輪廓，再以坡刀由外及里、由淺入深剔入，形成一個“L”狀的線條剖面，上釉燒成之后，線條釉色由邊緣至內漸深，使紋樣富于立體感[19]。耀州窯剔花紋樣以植物花卉紋為主，另外還有動物、人物等紋樣，其中以牡丹紋最常見，剔刻紋樣線條流暢，構圖精美。磁州窯則創造出剔化妝土、黑釉剔花和珍珠地劃花等胎裝飾工藝。剔化妝土工藝是在胎上先施一層白色化妝土，然后罩透明釉，待釉料半干時，再用尖利的工具在釉面劃出紋樣的輪廓，并將紋樣之外的釉層和化妝土剔去，露出胎體，然后入窯燒成。由于磁州窯胎色較深，與透明釉下白色化妝土形成反差，襯托紋樣效果明顯[14]。黑釉剔花工藝與之相似，是在胎上施黑釉之后劃出紋樣輪廓，再將紋樣之外的釉層剔除，露出胎，然后入窯燒造，用胎的顏色反襯黑色花紋，達到裝飾效果。寧夏靈武窯也使用這種裝飾技法[20]。珍珠地劃花裝飾是先在瓷胎上施白色化妝土，然后劃出紋飾輪廓，再用細小的竹、木或金屬管在紋樣之外的化妝土上戳印圓圈紋，這些圓圈連成一片但不相重疊，形成所謂珍珠地或魚子地的裝飾效果，用來襯托主題紋樣[11]。磁州窯系的河南登封窯[21]、密縣西關窯[22]等也流行這種裝飾技法。定窯則以精美的劃花和印花裝飾聞名，北宋早期流行劃花，紋樣以花草題材為主，線條流暢，簡潔而傳神，北宋中期至金代則流行印花裝飾[23]，器形以碗、盤為主。定窯印花裝飾是先用瓷土做成印花模，其表面形狀與碗、盤內壁造型一致，待胎土半干，在上面刻出花紋，其紋樣的凸起和凹下正與所要印花之碗、盤紋樣相反。印花紋樣以花卉、龍鳳等內容為主，圖案構圖精美，繁而不亂，可能借鑒了宋代定州緙絲的圖案。屬于定窯系的四川彭縣磁峰窯[24]和山西的渾源窯[25]、介休窯[26]等窯場也生產這類印花瓷器。

南方地區主要是兩宋的越窯系、景德鎮窯系和北宋龍泉窯系流行胎裝飾。北宋越窯以精美的細線劃花裝飾為主，紋樣以花卉、人物、動物紋常見，模仿金銀器的裝飾效果。北宋的龍泉窯模仿越窯的胎裝飾風格。兩宋景德鎮窯主要流行劃花、印花、堆塑、鏤雕等，北宋早期的劃花、印花風格與定窯相似，史上有“南定”之說。屬于景德鎮窯系的安徽繁昌窯等也具有相同的裝飾風格。

元代景德鎮成為全國最主要的窯場，其胎裝飾的技法主要以印花、貼塑、鏤雕為主[27]。印花主要使用在卵白釉瓷器的碗、杯、盤的內壁及盒的外壁，貼塑、鏤雕等主要使用在杯、罐、香薰等器物之上。印花紋樣以花草、龍鳳、動物、人物紋等為常見，貼塑常見動物紋、人物紋，鏤雕以幾何紋、花朵紋為主。元代早期龍泉窯仍以釉裝飾為主，特征與南宋基本一致，元代中期開始注重胎裝飾，以劃花、刻花、印花、堆貼等常見。北方的磁州窯也大體延續了宋金的胎裝飾技法。

宋元各窯口的胎裝飾紋樣都以具象的圖案為主，各類技法的運用都是為了追求紋樣的立體、形象和逼真的藝術效果。圖案內容屬于日常生活中常見或具有吉祥寓意的題材。

2.釉裝飾

釉是瓷器的衣服，釉色的改變需要窯工掌握釉的呈色機理，即釉料中金屬元素的成分和比例關系，中國古代窯工經過長期實踐逐步掌握了釉裝飾技術。根據釉料中顯色金屬元素的種類差異，釉裝飾又分為單金屬元素顯色的單色釉和多金屬元素顯色的窯變釉、花釉兩大類。

進入宋代，中國制瓷技術有了極大進步，釉裝飾出現了很多新成就。一方面，單色釉以官窯系統的青釉瓷器為代表，如汝官窯的天青釉，修內司官窯的青釉，郊壇官窯的大開片青釉，以及受官窯影響的龍泉窯梅子青和粉青釉，這些青釉釉色都別具特色，有青玉的韻味；另一方面，宋代生產出窯變釉，以民窯中的建窯系和金元的鈞窯系（關于鈞窯的產生時間，秦大樹認為產生于金代[28]，本文從此說）為代表。建窯系的黑釉茶盞，通過在釉料中添加不同的金屬元素，相同的金屬元素在熔融的過程中富集在一起，在降溫過程中結晶，從而形成變化多端的釉色。著名的有兔毫、鷓鴣斑、油滴、曜變、玳瑁等品種[29]。鈞窯系則以各類帶有紅色的窯變釉為主，是在釉料中添加銅等金屬元素，使釉料中的金屬元素在熔融過程中流淌、交融、富集，形成變化多端的釉色或斑塊，著名的有玫瑰紫、海棠紅、月白等品種[30，31]。

元代在宋遼金基礎上更進一步，單色釉方面，景德鎮創燒出單色的紅釉、藍釉、卵白釉等品種，釉色鮮亮、純正，表明窯工完全掌握了釉料中金屬元素呈色的機理；多色釉方面，河南的鈞窯則繼續燒造窯變紅釉。

3.彩裝飾

彩裝飾是人們用各種顏色的紋樣裝飾瓷器的結果。與釉裝飾一樣，掌握彩料中金屬元素的成色機理是關鍵。

宋代瓷器彩裝飾主要在民窯系統流行。其中，釉下彩裝飾最有代表性的是磁州窯的白地黑花裝飾。技法是先在瓷胎上施一層白色化妝土，然后用含鐵的彩料在其上繪出圖案，再罩透明釉，在高溫下一次燒成，形成一種白地黑色花紋的裝飾[10]。同時期河南的登封窯、扒村窯及江西吉州窯[4]也使用這種裝飾方法。另外，磁州窯還開始使用釉上的多色低溫彩裝飾，即紅綠彩，在燒成的白瓷釉面上施以低溫的紅、綠彩料，再入窯在800～900℃的低溫窯爐中二次燒成[12]。另外，北方地區還流行黑釉加彩等彩裝飾技法[32]。

元代彩瓷有了更大發展，除北方磁州窯的白地黑花和紅綠彩繼續燒造外，最為突出的就是元代中晚期景德鎮青花瓷器的燒成。元代青花瓷器是用鈷料在瓷胎上繪畫，然后罩透明釉在1300℃的高溫下一次燒成，形成一種白地藍花的高溫釉下彩瓷器，具有花色呈色穩定，工藝簡單，紋飾在釉下長久不會褪色，干凈衛生等特點。青花燒成之后不久就成為中國最主要的瓷器品種。元代景德鎮還創燒出釉里紅、描金等彩裝飾技法。其中釉里紅也是一種高溫釉下彩裝飾，其制作工藝過程與青花相似，只是彩料換成銅，燒成后形成白地紅花的高溫釉下彩瓷器。描金則屬于低溫釉上彩裝飾，據文獻記載，這種描金裝飾是將純金研磨成粉狀，調以蒜汁，用毛筆在燒成的瓷器釉上繪畫圖案，然后入800～900℃的低溫窯爐中烘烤，蒜汁揮發，金則附著在瓷器表面，形成華麗的金色紋飾[33]。但這類描金裝飾很容易脫落。元代描金瓷器品種有白釉描金、卵白釉描金、藍釉描金等。

宋代，彩繪裝飾主要在民窯瓷器上流行，尤其是紅綠彩、白地黑花等，色彩艷麗，紋樣為花草、動物等民窯常見題材。元代的青花則是特殊文化背景下的產物，其產品生產可能具有官窯性質，但其起源可能是為了滿足西亞穆斯林的需求，模仿當地藍彩白釉陶器而來[34]，其紋樣相對宋金瓷器來說有了巨大的變化。

總的來講，從內容上看，宋代瓷器裝飾大致分為兩個體系：官窯以青釉釉裝飾為主；民窯則是彩裝飾、胎裝飾和釉裝飾兼具，尤其流行彩裝飾和胎裝飾，具有鮮明的商品性質。民窯的彩裝飾和胎裝飾紋樣多為生活中常見的形象、題材，追求吉祥寓意，釉裝飾一方面有模仿官窯器物的跡象，如南宋龍泉青瓷，另一方面也有適應當時社會風俗的內容，如建窯褐釉盞。從裝飾的發展看，大致以南宋滅亡分為兩期。元代釉裝飾雖仍然流行，但其特征與宋代官窯已迥乎不同。

二、宋元瓷器裝飾的特征——審美的異化

在唐五代的基礎上，宋遼金制瓷業迅速發展，南北方窯場林立，形成了八大著名的窯系，出現了代表制瓷業最高水平的超經濟現象——官窯[35]，而官窯和民窯瓷器在審美上也存在著明顯的差異。

現在所能確定窯址的宋官窯有汝官窯、修內司官窯和郊壇官窯。宋官窯瓷器裝飾以釉裝飾為主，流行各種青釉，一般素面或僅以開片為飾，體現一種哲學的美感。現在能確定的宋代官窯中，汝官窯、修內司官窯、郊壇官窯產品都屬于青釉。單從釉色看，傳統認為是北宋鈞官窯的傳世鈞官窯器則難以歸于此類，從這個角度看，本文贊同關于傳世鈞官窯器屬于明代永樂時期的觀點。而考古發現中出土于窯址、墓葬、窖藏等遺跡的宋、金鈞窯瓷器應屬于民窯性質。南宋時期的龍泉窯在很多方面都模仿官窯瓷器，如其中的黑胎青瓷甚至連胎色也直接模仿南宋官窯的特征[36]。這既是上層社會儒家傳統文化的審美要求，又是制瓷技術發展的結果。從一定意義上講，宋代官窯瓷器的美學成就可以說達到了中國古代陶瓷史上的巔峰。而在釉色上模仿官窯、屬于民窯系統的南宋龍泉青瓷行銷各地也是這種審美觀念流行的一個側面反映。

民窯瓷器以胎裝飾和彩裝飾為主，技法豐富，紋樣題材廣泛，生動活潑，具有濃郁的民間文化色彩，代表了普通百姓的審美情趣。但是由于當時政治及社會文化等因素的制約，瓷器裝飾的美學傾向出現世俗化特征。北方屬于彩裝飾流行的地區，宋金時期出現并流行的白地黑花、紅綠彩裝飾在元代普及到南方地區。

如果說元代還在大量生產的青白瓷和失透感強烈的卵白釉瓷器是宋代瓷器追求玉質感釉色的延續和最后掙扎，那么元青花的興起且逐漸成為瓷器主流，則標志著中國古代瓷器審美的衰落。元代青白瓷和卵白釉比宋代更流行胎裝飾，追求直觀的圖案裝飾。而明初曹昭《格古要論》“古饒器”條“元朝燒小足印花者，內有樞府字者高。新燒大足素者欠潤。有青花及五色花者，且俗甚”[37]，很明確地講明了在漢族文人士大夫眼里，元青花和五彩兩類彩繪瓷是很俗氣的品種。這恐怕與元代漢族地主和讀書階層社會地位低下的社會政治、文化背景有關。

三、宋元瓷器裝飾特征的成因

宋元瓷器裝飾特征形成的原因包括內在的文化動因和外在的技術基礎兩個層面。具體來說在于以下四方面：

1.審美異化的文化動因

宋代官窯、民窯器物間的審美差異，從裝飾特征和審美意向來看，宋官窯瓷器皆以釉裝飾為主，都屬于青釉系統，釉色、釉質追求青玉的質感，這與士大夫階層的審美情趣有關。自從戰國時期儒家文化將士人的行為操守與玉的物理性質比附，賦予玉“五德”“九德”“十一德”等人文屬性后，玉成為美好操守的標識。而崇尚青色也與顏色崇拜有關。青色被認為是東方的顏色，象征萬物生長、生機勃發，因此宋官窯瓷器以不透明的乳濁性青釉為主要特征。宋代對儒學的推崇和金石學的興起，使官窯瓷器在釉色上追求青玉的質感，造型上則多法三代彝器。

彩繪裝飾的繁榮主要是少數民族審美需求的結果。學術界一般將紅綠彩的起源定為金代[38]。可以說白地黑花和紅綠彩的流行與北方少數民族政權的興起有一定關聯，而其在元代的繼續興盛則與漢族地主和士人階層的社會地位低下，他們所秉承的傳統審美主張無法實現有關。青花裝飾也被認為是為滿足草原民族審美和西亞伊斯蘭世界的需求而產生。

2.制瓷技術的進步是物質基礎

從商周的原始瓷，到東漢成熟瓷器燒成，再到明清中國瓷器達到頂峰，瓷器裝飾技術的發展呈加速度前進的模式，瓷器的三類裝飾都是以制瓷科技的進步為基礎，但各自涉及的內容不同。

胎裝飾的發展與瓷泥洗練、胎土配方、成形工藝的進步相關。晚唐五代至北宋中期，由于制瓷業在全國的迅速發展，制瓷環節中對瓷泥的粉碎、淘洗、煉制技術的進步，使瓷土更為純凈，更耐高溫，隨著成形技術的進步，此時已經能夠做出很薄的胎壁、線條很細膩的紋樣，完全具備了逼真模仿金屬器物造型、紋樣的能力，因此出現了活潑流暢的耀州窯半刀泥剔花和紋樣精細繁縟的定窯印花。

釉裝飾和彩裝飾的發展則與窯工對釉料配方和彩料中金屬元素呈色機理的掌握水平有關。北齊白瓷的燒成較東晉黑釉瓷器的燒成更有難度，而唐代北方邢窯的透影白瓷和定窯的細白瓷與南方越窯的秘色瓷都是對胎、釉中鐵元素精確把握的結果。宋代窯工則在唐代基礎上充分掌握了單色釉和窯變釉的呈色機理，是一個質的飛躍。及至元代，以景德鎮窯為代表，實行胎土的二元配方[39]，并且完全掌握了各類釉料和彩料的呈色機理，燒出了若干新的釉裝飾和彩裝飾品種，奠定了明清瓷器繁榮的基礎。

3.不斷借鑒其他手工藝裝飾技法和紋樣

瓷器裝飾發展史上一個重要特征是瓷器裝飾的技法和內容很大程度上都在借鑒金、銀、銅等金屬器物的裝飾。其中，裝飾工藝的模仿基礎是制瓷技術的進步，紋樣的模仿則是由金屬器物本身材質的貴重性決定的。用泥土制作的瓷器替代用金銀制作的器物，是瓷器發展的一個基本規律。其中，瓷器對金屬器紋樣的模仿相對容易，而對金屬器物裝飾技法的模仿相對有一定難度。晚唐五代及北宋初越窯瓷器上流行的細線劃花裝飾，從紋飾的技法到內容，都大量模仿當時的金屬器[40]。磁州窯系流行的珍珠地劃花工藝與當時金銀器上的珍珠地裝飾完全一致[11]。

同時，在中國古代瓷器裝飾的發展過程中，還不斷汲取了紡織、石刻、漆器和書畫等的手工藝及藝術形式。定窯瓷器上成就最高的印花裝飾可能源自定州的緙絲技法[41]。磁州窯豐富多彩的白地黑花裝飾，傳神的繪畫藝術當與當時的繪畫藝術有密切關聯[5]。元青花更是直接將書畫、紡織等藝術的技法和圖案統統加以利用，達到了很高的藝術境界。

4.市場經濟繁榮推動了瓷器裝飾技術的擴散和傳播

瓷器裝飾技法和紋樣的傳播動因是經濟因素，是為了占有暢銷瓷器品種的市場。按照熊海堂先生關于瓷業技術傳播的理論，瓷器裝飾技術的傳播也應有兩個層次[42]。一是表層模仿，體現在對胎裝飾技法和紋樣的簡單模仿上。當一種暢銷品種銷售到一個地區，當地的窯工僅憑觀察這件瓷器的紋飾即可憑借自己的經驗進行仿制，制出相同造型、紋樣的器物，以便獲利。因此，我們常可以見到同一種紋飾風格的瓷器在不同地區生產。如宋代定窯流行的印花裝飾，在四川彭縣磁峰窯和山西渾源窯也被仿造，有的也很相似。再深一層次是釉料和彩料配方的模仿。窯工可以憑借經驗通過不斷試驗得到相同的釉色或彩料，但較上一層次的模仿有一定難度。這樣的例子也不少。五代宋初陜西黃堡窯曾從釉色、紋樣上大量模仿越窯產品，而且技術高超[43]。宋代建窯黑釉茶盞適合當時的斗茶習俗，興盛一時，其著名的兔毫、油滴等品種被磁州窯、定窯、吉州窯等南北窯場競相仿制，各窯所仿之窯變兔毫、油滴等釉色都很神似，區別只在胎色、胎質和造型的差異上[44]。當然，這類仿制式的裝飾傳播隨著制瓷技術的進步尤其是人們對釉料配方、金屬呈色機理的掌握越來越普遍。

四、余 論

宋元瓷器裝飾在陶瓷裝飾發展史上具有重要的地位。技術淵源上承襲唐五代瓷器裝飾，尤其是單色釉和釉下彩裝飾。在此基礎上，宋元時期瓷器裝飾又多有創新，奠定了明清瓷器裝飾的基礎。同時，瓷器的裝飾并非窯工們的無意識行為，其內容是當時審美、流行風尚、思想意識等因素的直接反映。

從唐代就開始出現的嬰孩題材紋樣，一直到明清仍然在流行。這類紋樣體現了中國傳統的“多子多福”思想，但其發展演變過程卻可以反映佛教文化的世俗化過程[45]。瓷器上的龍紋向來受人關注，被作為身份、地位的象征，一般認為各時期使用龍紋的瓷器往往與其使用者的身份有關，明代開始更是從制度上規定了龍紋瓷器使用的等級性[46]。金代瓷器上常見的“吳牛喘月”紋樣則是當時北地的漢人在外族高壓統治下心態的真實寫照[47]。元青花上人物題材紋飾則寄托了當時漢族文人對漢唐盛世的無限情思[9]。這樣的例子不勝枚舉。總而言之，瓷器裝飾在滿足使用者審美的文化需求的同時，又像一面鏡子，折射出不少文字記載之外的歷史真實。

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〔責任編輯：成彩虹〕