水彩作為環境設計調研表現的實用性

孫晨霞

摘 要：環境設計調研表現中可以通過色彩營造情感效果，傳達大量的客觀信息，通過色彩組合呈現出微妙的氛圍和屬性，以吸引觀者的注意，引導視覺走向，催生出線稿繪圖無法帶來的情感反應。水彩技法的應用，突破了環境設計調研表現的理性的一面，水和彩的結合使得水彩具有豐富多樣、變幻莫測的形式，不僅增強了設計調研表現的立體感，更將設計調研的表現形式上升到繪畫美學的高度，深化了表現意蘊，更具藝術張力！

關鍵詞：設計調研 水彩寫生 創新思維

環境設計調研是環境設計過程中必不可少的環節，手繪是最有效的記錄、觀察與思考的途徑。在調研中，通過手繪記錄現場特征，對場所環境的群落、建筑、細部進行記錄或設計解析，不僅是設計思維與視覺表達之間的相互碰撞，更是對視覺敏銳性和視覺表達技能的鍛煉。運用環境調研記錄性的圖畫為創作提供豐富的素材，是設計調研的最終目標。近年受日本今和次郎《考現學》的影響，設計調研在設計方法論中占據重要位置。那么，設計調研表現手段也直接影響著信息記錄的準確性和調研內容的藝術性表達。在設計領域，繪圖是創作流程的組成部分，在設計方案階段和設計最終表現階段都用繪圖的方式進行表現，尤其是環境設計表現更具有幾何程式的特點，一度強調其理性的一面缺少藝術性、情感性的精神內涵。

一、環境設計調研表現方法

1.采用攝影記錄

攝影能把記錄的過程完成的更快。勒·柯布西耶曾經說過：“照相機阻擋了觀察”。攝影記錄對于設計師看到景物當下的思想、景物內在結構和圖示的組織關系，包括人眼看不清楚的隱藏在物象背后的關系則力所不及。相比攝影而言，手繪的優勢在于可以將調研中的環境場景進行篩選，通過重新組合、調整來凸顯場景某一重點，舍棄不必要的景物，更好的傳達設計調研的內容和想法。攝影和手繪各有利弊，在環境設計調研時可以相互補充。如日本的“路上觀察學會”，將觀察到的事物用手繪制圖的方式記錄之外，用拍攝照片的方式加上文字描述，將采集到的素材進行歸納整理形成主題。借助攝影這一手段將真實場景記錄下來作為環境設計繪圖的補充，更能從全方位、多角度直觀的呈現調研內容。

2.線稿描繪

線稿描繪，是用單線素描的方式將設計調研的內容進行概括提煉，從而繪制表達的一種方式，具有一定的規律性、秩序感和符號化的特點。考現學的創立者今和次郎對于城市生活場景的描繪多是以線稿描繪的方式進行記錄，其《日本民居》調研當中，在仔細測量的基礎上將日常生活物質文化細致入微的記錄下來，清楚的展現了普通民眾的生活狀態。線稿描繪加上文字記錄的方法，形成簡潔、快速、有效的視覺記錄，從線形疏密到構圖都展示了一定的形式美感。

3.線稿上色

如果說黑白線條和深淺投影營造了構圖，那么色彩所營造出的是直截了當的場所體驗！環境設計調研表現中可以通過色彩營造情感效果，傳達大量的客觀信息，如景物的材料、表現的裝飾等。通過色彩組合呈現出微妙的氛圍和屬性，以吸引觀者的注意，引導視覺走向，催生出線稿繪圖無法帶來的情感反應，使優秀的線稿繪圖轉化為動人的視覺體驗。

線稿上色法是最常使用的環境調研記錄方法，較線稿描繪的方式更加深入，更具有表現力。線稿與馬克筆結合的表現方法，曾經一度作為環境設計表現的主要手段。在其表現形式上形、色、體得到了有機融合，馬克筆色彩豐富，攜帶起來占據空間較大。由于水彩的表現方式與馬克筆有共通之處，且便攜、方便，逐漸代替了馬克筆，成為當下最具實用性的表現工具。

二、水彩表現的特點

水彩作為獨立的畫種，最早出現在德國文藝復興時期，由于其快捷、便利的特性很快的普及起來。水彩是以水為媒介進行調和，其“透”和“亮”的特點以及其遇水融合的偶然性使得水彩畫具有不可替代的靈動性。在環境設計調研中，由于視覺表現的特殊性語言——制圖基礎的影響，使得設計表達更具理性。水彩技法的應用，突破了環境設計調研表現的理性的一面，水和彩的結合使得水彩具有豐富多樣、變幻莫測的形式，不僅增強了設計調研表現的立體感，更將設計調研的表現形式上升到繪畫美學的高度，深化了表現意蘊，更具藝術張力！

由于環境設計調研強調現場性和快速性的特點，在設計調研當中經常用到水彩的平涂法、干畫法和濕畫法三種技法來進行表現。平涂法，也稱為帶水平涂法。是在線稿的基礎上用平涂的方式描繪場景。其特點是簡單易學。干畫法，是調和的顏料直接在紙上作畫的方法，一般用來表現水體、沙地等具有肌理特點場景和前景部分。濕畫法，是在第一層水彩未干的情況下直接上色的方法，顏色之間互相融合，過度柔和自然，常用來表現天空和遠景。在設計調研時表現內容和表現形式要相協調，從而達到內容和表現形式相統一的視覺效果。

水彩除了單獨使用之外，在環境設計調研中還與其它表現工具一起使用。最常使用的方法是鋼筆淡彩和鉛筆淡彩。鋼筆淡彩是在鋼筆線稿的基礎上上色的表現方法，畫面輪廓由鋼筆線稿決定，用水彩表現色彩關系和畫面色調，營造一定的藝術氛圍。鉛筆淡彩是在鉛筆線稿的基礎上進行的色彩表現。水彩馬克筆，往往用水彩來畫背景和大面積的區域，而馬克筆則用來表現主體或材質質感等內容。除此之外，現代表現技法當中水彩還與SketchUp、Photoshop相結合，在短時間內營造精準的視野和角度進行設計效果圖表現，釋放了設計師，可以將更多的精力投入到設計中去！

由于水彩本身無法預料的特質，非常契合對于場景的自發性捕捉，水彩寫生是感性認識環境空間的一種最直接的方式。寫生是視覺形象思維，通過寫生提高審美和環境體驗，發現事物的內在視覺要素。將事物以形狀、線條、質感、明暗、顏色和立體物的結合體表現出來。在環境設計調研中，通過寫生獲得大量的生動的信息，通過細致的觀察和描繪，分析建筑如何塑造整個空間、光線如何作用在建筑之上、門窗裝飾等細節如何呈現出一種整合整個設計的固有模式，同時將調研對象的造型、比例等各種細節刻在大腦中，通過大腦的整理與消化，變成自身創作思維的一部分，在需要的時候隨時調動起來，將寫生獲得的寶貴經驗轉化到設計構思中。

水彩寫生通過線條、色彩、色調及畫面編輯等方式，形成具有形式美的設計表現圖。住宅和商業建筑設計師利茲·斯蒂爾的帶有分析過程的建筑寫生。她用圖表的方式分析了建筑表面的設計，畫出了比例網格、空間構成、門窗布局等各種建筑細節，在畫面中各種元素自發構圖，線條與色彩的相互交織、排列、疏密及色彩的漸變構成一幅具有設計思維過程的水彩作品。

三、水彩對于創新思維的培養的意義

水彩寫生一般在很短的時間內完成，常采用概括提煉的方式。概括，是將景物根據設計表達需要進行符號化的組合，提煉是去粗取精的過程，是藝術思維、閱歷及情感的再現。概括提煉是觀察、判斷、分析、組合能力的體現。在落筆之前，把畫面留白、明暗關系、色調關系進行合理規劃，再選擇合理的表現技法進行表現。在表寫生現過程中因水彩透明性的特點遵循從淺入深、逐層刻畫的程序。由于水彩又有不可復制性及流動性特點，在寫生過程中鍛煉了設計者的手、眼、腦的協調能力，通過手、眼、腦之間不斷循環和升華，拓展設計者的發散式思維。

在環境設計調研表現中，不斷強化繪畫過程中的設計意識，在經營構圖、組織畫面、選擇線條、設定光線、捕捉細節等各個階段都離不開“設計”，也是藝術化的加工過程。而水彩，在設計領域被越來越廣泛的應用，如繪本創作、廣告創意、包裝設計、插圖設計、文具產品等等都可以看到或是夸張變形，或是取舍提煉的水彩作品。如何在短時間內準確、清晰、概括、形象地整合出設計思路？可以通過寫生對調研對象進行構圖處理、做到畫面虛實得當、疏密有致、主次合理、取舍巧妙，經過大量的反復磨合逐漸形成個人獨特的水彩表現語言。通過記錄生活細節、轉瞬即逝的感官認知和創意思路，給設計帶來啟發和靈感。

在設計創意初始，能夠快速創想大量想法，同時還需要在創意迸發之際，將其捕捉和傳達出來。想要做到這一點，手繪是最快捷、最有效的方式。在此基礎上，繼續深化三維狀態下的方方面面，呈現出更多、更加豐富的細節，通過水彩手繪可以將頭腦、工具及技法最快速、最靈活的與情感聯結，從而使設計更具藝術感染力！

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作者單位：山西大學商務學院