佩德羅·阿莫多瓦的女性電影

摘 要：阿莫多瓦是享譽國際卻又充滿爭議的導演。他的影片都用謀殺、復仇、陰謀等犯罪主題進行情節架構，故意模糊雅與俗、悲與喜之間的界線，通過肥皂劇、輕喜劇、西班牙文化、黑色幽默以及好萊塢劇情片和后現代主義等藝術特質，展現出當代社會的另一番模樣。

關鍵詞：阿莫多瓦；女性電影；影像風格

一、佩德羅·阿莫多瓦電影

西班牙“電影國寶”佩德羅·阿莫多瓦以女性視角關注世界，用理解和關懷的姿態通過影像細膩溫情地記錄女性的精神世界。根據創作風格他的電影可以分為三個時期。第一時期是1980-1987年青春反叛期，作品主要有《烈女轉》（1980）《激情的迷》（1982）、《黑暗的習慣》（1983）、《我為什么命該如此》（1984）、《斗牛士》（1986）、《欲望規則》（1987）等，這些影片“野性”、“懷疑”、“挑釁”、“后現代風格”、巴羅克式混亂，主要受到美國“地下電影”、“波普文化”的影響，通過同性戀、肉體欲望、亂倫、性變態、宗教等敏感問題直面傳統道德，顛覆傳統準則。

第二時期是1988-1995年理性轉變期，有《神經瀕于崩潰的女人》（1988）、《捆著我，綁著我》（1990）、《高跟鞋》（1991）、《基卡》（1993）、《窗邊的玫瑰》（1995）、《顫抖的肉體》（1995）等。這些影片仍延續之前的主題和風格，但內容、形式趨于成熟，敘事內斂，開始轉向對欲望、道德更為理性成熟的探討和表達。

第三時期是從1999年至今，成熟巔峰期。作品包括《關于我母親的一切》（1999），《對她說》（2002），《不良教育》（2004），《回歸》（2006）、《破碎的擁抱》（2009）、《吾棲之膚》（2011）、《我超興奮》（2013）等影片。這一時期的作品精雕細琢，是總結與深化，敘事樸素內斂，節奏舒緩，內容更多是對傳統社會的反思，回歸傳統、回歸理性，深刻認真地表達人文關懷。

二、光怪陸離的女性電影

“女性電影”這一術語起源無從考究，但它的形成并非偶然，是源于主流文化意識形態、商業、觀眾普遍心理的需要。二十世紀三四十年代，女性可以扮演醫生、律師、政治、記者等，而且她們的能力絲毫不遜于男性，在某種程度上喚醒女性的自我意識。六七十年代，有些作品對女性進行天馬行空的想象，按照男性角度塑造赤裸肉體的快感和搔首弄姿的勾引，女性在銀幕上話語權的喪失。而阿爾莫多瓦的女性電影全面解構了女性整體失語，拒絕絕對男性權力，關注女性的生存狀況、情感訴求和自我實現，將女性從被動局面中剝離，對她們重新進行審視和價值闡釋。

阿莫多瓦塑造的女性形象對抗傳統秩序，以“母親”作為女性的中心。母性，是一種與生俱來的生命本能，是最樸素、最真實人性展演。影片《關于我母親的一切》是阿莫多瓦最為成熟的作品，也是對自己“女性電影”的完美總結，把他個人認為的所有母親優秀品質都集中在“曼努埃拉”上，關注了變性、艾滋病、少女媽媽等敏感社會問題，彰顯女人的偉大。《回歸》蘊含雙層含義，一是故事脈絡，二是阿莫多瓦個人風格的重溫。影片中將母親塑造成堅強、感性的一類人，她們在惡劣的環境下生存，但仍保持著善良寬容、百折不撓的品格以及樂觀的態度，她們不從屬于任何人，并且還是兒女的依靠。

他的電影雖被稱作輕喜劇，卻是女性精神世界的縮影，更多的是讓人領悟到生活和人性的厚重感，不是縱容，也不是慫恿。雖然影片描寫底層人物的復雜人性，但多以美好結局，以及對顏色無度使用，斑斕五彩的顏色搭配沖擊視覺，表達著無論人生的晦暗和明亮如何交錯，這世界始終都溫暖明亮。從《崩潰邊緣的女人》的普通女性生活主題，被男人拋棄后又重拾舊愛；到《活色生香》復雜情欲主題，開頭與結尾的輪回，偶遇和驚喜；到《不良教育》同志片，他的電影就像是“萬花筒”，千變萬化，層層出新。

三、總結

阿莫多瓦的作品一直圍繞女性主題，雖然這些女性并不完美——吸毒、同性戀、愛情挫折、家庭不幸，卻爆發出生命力的頑強和母性的無私，散發生命體驗的哲思。阿莫多瓦電影，聚焦社會底層的人生，用自然細致的筆法，描繪近乎原生態般真切的生活場景，直面人性的欲望和過錯、罪惡和善良，細膩的表現人類復雜多變的情感世界，折射出西班牙社會的繽紛百態。

參考文獻：

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[2]李簡瑗.阿爾莫多瓦的女性鏡像與后女性主義[J].電影文學，2006（14）.

[3]虞吉.外國電影史綱要[M].重慶：西南師范大學出版社，2008：173.

作者簡介：

喬慧婷（1990—），女，漢族，山西運城人，山西師范大學，戲劇與影視學院影視專業，研究生。endprint