淺談幼兒美術教育的可教性與不可教性

鄒璇

中圖分類號：G612 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2017）07-0259-01

針對于目前就我們所調查的問題和對美術教育的優勢分析，幼兒美術的教育中90%是不可教的，只有10%是可教育的。瑪利亞·蒙特梭利最早在1907年提出了“環境教育法”，她認為“環境是孩子成長的第一要素”。其實，現行的環境教育法在我們幼兒的美術教育中是最具可行性教育方法，這種方法不僅培養了孩子的個性發展，而且還培養了美術素養。更重要的是，讓孩子在這種環境中潛移默化地接受了創造美的技法訓練。

1 幼兒美術教育中的不可教性

我們的家長拿著孩子滿篇“亂畫”的作品讓專家點評時，一般專家會說出這樣一句話，“有靈氣”。而有時家長把自認為很“整齊、很干凈”畫得很好的畫拿去讓專家點評時，專家卻說“很匠氣”。什么是“靈氣”？”什么是“匠氣”？其實“靈氣”是孩子個性的顯露，孩子激情的碰撞，孩子認知的表達，是心中的力量在紙上得到了張揚。而孩子的“匠氣”是指孩子注重了技法的表達，內容的再現，是一種匠人的“手藝”顯露。這種“匠氣”，正是孩子創新能力培養的最大殺手。不管孩子有多大，他都有自已的見解和意識。這種見解和意識是別人教不了的，只能在教學活中去有意識地去保護這種“見解與意識”，讓其擴大化。這就是“靈氣”。這種“靈氣”在世界上只有自已具有，獨一無二的。

孩子的創造力不可教：創造力，不等于模仿力。對于孩子來說，創造力的培養，就是對未來的負責。美術中創造力的培養主要是養成孩子良好的思維方式。良好的思維方式的養成，主要是靠美術工作者在幼兒美術活動中的訓練方式。比如：一節美術課，老師讓孩子們在河灘上撿自已喜歡的卵石，最后把你撿的卵石進行描述“它像什么”。這樣以卵石為切入口，提供孩子更寬廣的創作空間，讓孩子的想象力飛得更遠。假如反過來，讓孩子們在河灘上撿像魚一樣的卵石，看似未變的課題，卻產生了不一樣的效果，后者對孩子的創造力的培養給予了定勢，讓思維只能在一個點上而沒有散發。所以，孩子的創造力的培養是受老師對孩子思維方式訓練的結果。

孩子的審美不可教：如果有一天，孩子把天空染成了血紅，把太陽畫成了深綠，或許你會大驚，孩子們為什么違背了事物的本質規律？其實，你犯了一種錯誤，兒童畫的美麗是在于孩子心靈的反映而并不是自然的寫實。所以，好的兒童畫創作者他所親身感受的生活是豐富多彩的，他的生活體驗是那樣的純樸無暇的。孩子的審美，是對生活的體驗，成人的審美是對生活的經驗。關在教室中的孩子是畫不出感動天地的佳作，進入生活中的孩子會完成泣鬼神的好畫。所以，孩子審美的培養全在生活的感知力和發現力，是不可當技法傳授的。

2 幼兒美術教育中的可教性

說到“不可教”，好像認為幼兒美術教育是“自我行為”的一種游戲，其實不然，在幼兒美術教育中還是有很多是可教的，只不過在“教學”的比重中占的比較少。這種可教性是很依附建立在孩子共性的基礎上的。也可這樣說，幼兒美術教育中共性的東西可以引導進行傳授，個性的東西需要進行保護，擴大并予以張揚，是不可傳授的。

孩子的協作構建可以教：在很多美術活動中，有些時候需要的是協作。幼兒美術教育不僅僅是“個體勞動”，有時也需要 “集體勞動”， 因為這種集體活動更好的讓孩子在協作中達到思想交流，能彼此得到借鑒，所以在這種協作中老師可以因人而宜進行有利的引導，達到協作高效的目的。同時在“個體”任務的完成中，老師也可以在尊重孩子思維的情況下給予引導和建議。孩子的協作構建主要培養孩子利用集體的智慧達到自己思維訓練的目的。

孩子的后期技法可以教：根據孩子在前期美術操練活動中的“個體”任務完成情況，可以幫助他在后期作品效果上適當的進行技法傳授，但不得改變孩子作畫的初衷。

由此，根據現行的“生本”教學理念，結合我們目前的教學分析和調查的現狀，得出以下結論：

（1）專業教師不等于專業教學，好教師要觀念先行，用理念來指導自己的教學方法。遵循幼兒美術培養的是社會型人才，是孩子思維訓練的一種手段，是孩子能力培養的一種途徑的規律。不是單一的技法傳授。只注重技法，不尊重孩子認知是不可取的。

（2）幼兒美術是孩子內心世界的反應和對事物認知的表達，因此，美術課只不過是孩子生活體驗和認知結果的展現。要上好美術課就得需要關注孩子的生活和認知。

（3）教師與家長欣賞兒童畫，不應戴著成人有色眼鏡去欣賞，應學會用兒童的心態，在尊重兒童的情況下，去認知孩子在繪畫過程中的參與度、表現力和思維形成，而不應只看到結果和單純的“像與不像”。

（4）好的兒童畫書籍是幫助兒童提高審美力和鑒賞力的，而不是幫助他們去掌握各種技法。幼兒美術中，“無法”就是最好的“方法”。教無定法，其實幼兒美術表現也無定法。只要孩子們把美術當成了一種“好玩”的游戲，盡情發揮，不需要其他的約束就可以了。