論藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》的藝術特征與演唱詮釋

謝金玲

摘要：人世間的善與惡、美與丑是人性最本質的特征，而用歌曲來表達這些是一種比較特殊的方式。本文將要從作者簡介和創作背景，歌曲的音樂結構、演唱要求等方面進行分析，使演唱真正達到藝術共鳴的效果。

關鍵詞：藝術特征；結構分析；感情表達；演唱要求

中圖分類號：J602 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0146-02

人世間的善與惡、美與丑是人性最本質的特征，而用歌曲來表達這些是一種比較特殊的方式。本文將要從作者簡介和創作背景，歌曲的音樂結構、演唱要求等方面進行分析，使演唱真正達到藝術共鳴的效果。

尚德義是我國著名的音樂教育家，長期以來一直從事作曲以及音樂教育理論的研究工作，為我們國家培養了眾音樂教育人才，他是一位有著強烈的藝術思想和追求的作曲家。1993年尚德義先生發表了《巴黎圣母院的敲鐘人》，這是一次大膽而又新穎的嘗試，用音樂來塑造悲劇人物的形象，用特殊的音符來表達悲劇的情感，將聽眾帶到了故事中去。之后他還創作了許多著名的歌曲，為音樂初學者留下了寶貴的經驗。

《巴黎圣母院》這部小說里處處都體現著“美與丑”的對比，表達了作曲家對現實社會這種世態炎涼的感嘆，以及追求高尚純潔的人類靈魂的愿望。這種情感正是尚德義先生想要大膽嘗試的藝術創作，他獨特的選材角度，使這部聲樂作品具有扣人心弦的藝術魅力。這部聲樂作品具有很大的積極意義，不僅開拓了藝術領域的探索，而且對于文學作品的傳播也起到了良好的作用，成為我國現代音樂發展的奠基石。

一、歌曲的音樂結構分析

（一）對歌詞的藝術性分析

歌詞是藝術歌曲創作的關鍵，沒有好的歌詞加以襯托，再優美的旋律也無法將一首藝術歌曲表達的淋漓盡致。所以，對于作詞者有一點是至關重要的，他的創作必須要與所表達的感情與主題內容深度融合，產生共鳴，才能激發起自己的創作的激情與創作欲望。

當音樂響起時，這種優美又帶有感傷的旋律和歌詞很快就將人們帶進了故事中去，簡短的幾十字就將敲鐘人卡西莫多的形象展現在我們眼前，并沒有像文學作品那樣加入過多的修飾語。《巴黎圣母院的敲鐘人》這首歌并沒有使用華麗語言來表達，歌詞通俗易通，很容易讓人接受，生動的塑造了人物美與丑的藝術形象。

（二）歌曲的曲式結構分析

《巴黎圣母院的敲鐘人》這首歌曲的曲式結構是三部曲式：

引子 ||： 前奏 A 間奏 B C ：|| 尾聲

小節 2 8 12 2 8 8 24

調性 f小調 低沉的鐘聲引出全曲的主旋律，緊接著出現的分解琶音將聽眾帶入了故事中去。

A段落：12個小節，簡單而直接的表現出敲鐘人的性格和形象，以描述故事內容為主。歌曲旋律變化不大，比較平穩，抒情又完美的與歌詞相融合。

間奏：這兩小節的織體發生明顯的變化，用柱式和弦的強奏來模仿鐘聲，更好的引出B段落。

B段落：8個小節，整體的氣氛被帶動了起來，渾厚的鐘聲反映出敲鐘人內心的憤恨和不滿，無論是節奏上，還是旋律上都將整首歌曲推向了高潮。

C段落：8個小節，是A段落的變化發展，但是與A段落使用的織體截然不同。

尾聲：是全曲的升華部分，用虛詞“啊”和C樂段的部分旋律進行結束，表現了主人公在同邪惡勢力作斗爭失敗后的無奈。

這樣的曲式結構很容易就將故事中的愛恨情仇表達出來，將故事中的人物形象塑造出來，這正是藝術歌曲的魅力所在。

（三）鋼琴伴奏對這部歌曲的表現作用

鋼琴伴奏對任何一首歌曲都很重要，很多歌曲的感情都是通過伴奏傳達出來的，好的伴奏是吸引愛好者的關鍵，這點我深有體會。在學校實習的時候，教孩子們唱歌，稍微加一些獨特的伴奏，就能引起孩子們對音樂學習的興趣，勾起他們的好奇心。對于藝術歌曲而言，伴奏織體與和弦是體現藝術歌曲的風格特征的關鍵。《巴黎圣母院的敲鐘人》這首歌曲的鋼琴伴奏很好的將歌曲中情感烘托出來，同時也體現出尚德義先生對藝術歌曲創作的獨具匠心。

二、歌曲的演唱要求

（一）悲劇情感在演唱中的體現方式

把一首歌曲完美的演繹出來，最重要的是先把握這首歌所要表達的情感，所謂“知己知彼，百戰不殆”。那對于《巴黎圣母院的敲鐘人》這首歌來說，悲劇情感的體現至關重要。首先要明白歌曲的感情基調，對于故事中的每個人物都要分析透徹，如果不能理解歌曲悲劇性的所在，無色無味的去演繹它，再好的歌詞，再美的旋律，也只是一個空殼而已。

（二）演唱技巧

1.咬字

以前上聲樂課時，老師總是強調，發音要準確，咬字要清晰，就像《巴黎圣母院的敲鐘人》歌曲中的開頭第一個字“在”，要清晰有勁的唱出來，像鐘聲一樣敲打進人們的心中。演唱時每個字都要狠狠咬住，唱到高位置，才能更好的表達敲鐘人內心的沉重。我們經常說“字正腔圓”，就是要唱的圓潤，又不會模糊，要保持準確的口型狀態。

2.呼吸共鳴

在聲樂演出時，我們經常會遇到唱到最后，聲音越來越小，演唱不流暢等等很多類似的問題，這些都是基礎沒有打好，不會靈活的偷氣和換氣，共鳴腔體沒有打開，氣息不穩定，導致歌唱者產生疲勞，達不到完美的音樂效果。《巴黎圣母院的敲鐘人》這首歌對于氣息之間的轉換，共鳴腔體的通暢要求更高。比如高潮部分，演唱時氣息一定要連貫，才能體現出爆發力。

三、本人演繹這首歌曲的創新性實踐

（一）歌曲的二度創作

唱歌就像是在演戲，能不能讓觀眾信服，全看演技有多好。在《巴黎圣母院的敲鐘人》這首藝術作品中，我認為感情和表演是至關重要的，當鋼琴的第一個音剛落下時，就要完全地融入進去，與鋼琴合為一體，用自己獨特的感受把它演繹出來。經過很多次的演唱，我有一個大膽的想法，唱到“啊”字的時候，把后面的旋律稍微加上幾個跳音，那又是另一種歌唱的感覺了。當然，這只是一種想象，還有很多瑕疵和不足，還要不斷的去研究和探索，豐富自己的專業知識，不斷的提高藝術修養，多向導師請教演唱技巧和方法。聲樂表演是靠一點一點積累起來的經驗，只有堅持不懈才能演繹更好的作品。

（二）歌曲對自己專業的幫助

《巴黎圣母院的敲鐘人》這首歌是讓我的聲樂水平提高的重要部分，也是我最喜歡的一首藝術歌曲。第一次聽這首歌時，就被歌詞和旋律深深打動，我喜歡那種低沉又悠揚的感覺，我開始查閱各種資料，想著自己能不能把它完整的演唱出來呢？ 舞臺就是用來展現自己的地方，我喜歡唱歌，這是一種生活享受。通過《巴黎圣母院的敲鐘人》這首歌的學習，我明白了唱歌也是一種生活體驗，只要你肯努力，沒有什么是克服不了的，現在我也會經常唱一些藝術歌曲，從中豐富自己的專業知識，提高專業技能，讓我的歌聲能夠打動更多的人。

（三）由此引發對同類藝術歌曲的感受與總結

學習了《巴黎圣母院的敲鐘人》這首歌，我才知道演唱同類藝術歌曲時，先對作品進行分析和了解，透過創作背景更好的把握作品的風格特點，對旋律進行認真分析，對作品的角色、感情、聲音、力度、咬字方面進行專業處理，反復練習，才能更好的將藝術歌曲的特點演繹出來。

四、結語

歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》是尚德義先生的經典之作，他精湛的創作技巧，加上志同先生深厚的文學底蘊，共同打造出這部完美的藝術歌曲，傳達出“真善美”的心靈。同時也顯示出我國在藝術歌曲創作中的優勢和獨特魅力，讓音樂愛好者有了更深刻的認識和了解。論文中還有許多不足之處，希望各位老師能給予指導，讓我對聲樂演唱有更多的學習和提高。同時也希望有更多的人喜歡藝術歌曲，不斷的去探討它，讓我們國家的音樂道路越走越遠。

參考文獻：

[1] 劉艷芳. 尚德義藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》創作手法探析[J].齊魯藝苑，2010：（04）.

[2] 鄒麗麗.《巴黎圣母院》中卡西莫多的悲劇之源[J].芒種，2013：（10）.

[3] 賴麗.歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》作品論析[J].音樂創作，2013，（04）.