從外國繪畫鑒賞章節探究“表情達意”

胡學云

[摘 要]外國繪畫鑒賞章節是高中生認識以西方為主的繪畫藝術發展情況的重要平臺。從外國繪畫鑒賞章節可以看到西方人對藝術的認知和繪畫中“表情達意”的方式。從外國繪畫的特點入手分析，得出如何讓學生在繪畫中“表情達意”的教學策略。

[關鍵詞]外國繪畫鑒賞；“表情達意”；教學策略

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）18-0045-01

西方繪畫美術體系與中國傳統繪畫藝術區別很大，這是由繪畫材料和東西方思維差異導致的。中國傳統繪畫采用“點、線、面”要素進行思想展示；西方油畫則以“逼真”為主要追求，注重明暗轉折關系、色彩對比協調規律、透視原理以及筆觸和紋理。受宗教思想和封建思想的影響，西方繪畫藝術是從文藝復興思想蔓延后，才獲得快速發展的。此后幾百年，西方繪畫藝術發展迅速，形成諸多流派，反映著時代的追求。

一、外國繪畫的特點

達·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》打開了西方繪畫藝術走向人性的大門。在達·芬奇之后，許多畫家也走出宗教和皇權的束縛，朝風俗、風景、肖像、靜物畫的方向發展，創作出古典主義、浪漫主義、現實主義以及印象主義等不同流派的畫作。這些作品利用明暗轉折、色彩對比或光學原理，將繪畫作品的藝術性發揮到極致。從外國繪畫的共性看，不同類型的畫作都力求在平面紙張上做出三維立體視覺效果，最大可能地還原客觀事物；從外國繪畫的個性看，從畫人物轉向自然、歷史、神話故事，尤其在現代主義畫作中，畫家完全按照自己的意愿進行創作，表現殘酷的現實生活或思維中的世界，最大限度地將內心展現出來。外國繪畫的特點是以直觀的視覺感進行著“表情達意”。

二、讓學生在繪畫中“表情達意”的教學策略

1.介紹畫作背景，突出畫作思想的不凡之處

現代學生欣賞幾百年前的畫作也許會淡化畫作創作時的偉大之處。在肖像畫領域，普通女性代替宗教的各種女神，以樸實、人性的形象出現在繪畫藝術中，達·芬奇的肖像畫就是其中的代表。通過對商人妻子的真實性描畫，將鮮活的、有靈性的生命體展現在世人面前，引導人們接受“人性”“自由”“生命”等新觀念，讓人們發現人性、人體的美。在外國繪畫藝術的教學中，可以從代表性畫作的時代背景入手，通過創作時的思想境界分析，體會畫作的偉大之處。例如油畫《天上的愛和人間的愛》的創作背景是文藝復興之初，宗教意識仍占主導的時期；是布魯諾因公開發表“日心說”而被處死的歷史時期；是教父同意才可以戴上王冠的宗教統治時代。在這樣的背景下，為呼喚大眾的人性意識，創作者將天上諸神的愛與人間的愛擺在同等重要的位置上，啟發大眾追求愛，如此大膽地表達人世間的感情是有跨時代意義的，是時代的先行者。

2.指出畫作的精妙之處，理解其“表情達意”的手法

不同流派的畫作有著不同的美，有著不同“表情達意”的手法，這些手法是值得借鑒和學習的。因此，指出畫作的精妙之處以展現思想就顯得十分重要。無論是寫生還是寫意的畫作，都全力表達著時代的呼吁，表達著時代的需求。在教學活動中，“畫作精析”是非常有必要的，也是觸動學生內心情感的重要環節。例如，在浪漫主義繪畫《梅杜薩之筏》的講解中，通過細節性分析闡明“表情達意”的手法。首先，畫作反映的真實情況是痛苦的，但作者卻為畫作賦予了積極的奮斗情感；其次，通過對不同人物的動作、生存環境、面部神態、形體肌肉以及整個畫面結構進行分項分析，進而了解十多人逃生的慘烈；最后，對這幅浪漫主義畫作進行評價，分析其情感表達的復雜性、生存場面的殘酷性以及繪畫色彩的奔放性。情感與繪畫藝術的結合便產生非凡的藝術魅力。

3.鼓勵學生自主探索外國繪畫之美，發表個人見解

外國繪畫藝術的發展時刻表達著藝術領域是自由的，屬于對生活有深入感觸的群體。新的繪畫題材、繪畫思想、繪畫手法都是值得尊重的，因此，教師要鼓勵學生自主探索繪畫的美，遵從自己的內心，發表內心最真實的見解。在授課過程中，教師要以畫家創作過程和靈感為引導，培養學生自主探索的興趣和能力。例如，在講解列賓的畫作時，可先介紹他幼時生活貧苦、早年拜師現實批判主義大師門下的背景，再談他利用幾年時光觀察從而創作出的世界名畫《纖夫》；在講解《拾穗》畫作時，向學生強調畫家的藝術展現力來源于其長期的生活基礎，將農婦的樸實、勤勞展現了出來。這些畫家為尋找創作靈感進行探索的例子，將深入學生的內心，作用于他們的認知。

總之，外國繪畫藝術的“表情達意”因不同流派而存在較大差距，但這并不會影響到學生對畫作的鑒賞。無論是對客觀世界的真實性刻畫，還是寫意的思想性創作，都能夠通過時代背景、描繪手法以及畫家經歷進行深入性了解。針對外國繪畫藝術的教學活動必將豐富學生的內心情感，激發其對人性、現實、浪漫的探索。

（責任編輯 黃 曉）