淺談不同時代的鋼琴音樂風格

邸天茹

摘要：音樂起源于勞動，是用有組織的樂音表達人們的思想感情，反映現實生活的一種藝術，她發展在各個社會階段中，扎根于勞動人民的心里。在不同的時代，藝術家的創作風格會各不相同，從世界歷史發展的角度來看，鋼琴的音樂風格經歷了四個主要時期：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期及印象主義時期。同時鋼琴流傳到我國，也有她獨特的風格，即中國風格。

關鍵詞：巴洛克；古典主義；浪漫主義；印象主義；中國風格

一、巴洛克時期 巴洛克時期大約的時間段是1600年至1705年間，那個階段正是歐洲文藝復興時期，音樂開始宣揚以人為本的思想，對于后來的藝術發展來說是具有一起深遠的意義。也就是從那時開始，歐洲傳統的大小調式逐漸形成。這一時期最重要的創造還有音樂“對比”的概念，在這一時期的音樂結構中得到了全面的體現，比如音色的不同，音的高低不同，還有力度的強弱、速度的快慢等方面。巴洛克時期的鋼琴音樂，追求的是宏大的規模，雄偉、莊重、輝煌的效果，演奏速度適中，對比強烈而略帶夸張，節奏活躍而律動，旋律精致而富于表現力，跳躍且連綿不斷。在這個時期，“通奏低音”記譜法得到了成熟的發展與應用，演奏者可以根據在樂器上標注的數字提示奏出低音和和聲，也可即興演奏；確立了大、小調的和聲體系技法代替傳統的教會調式的優越性，注重運用各種樂器的特點和性能，并有機地結合起來，更能體現音樂作品的表現力和審美力；在節奏上，以低聲部為基礎，盡量創造連綿不斷的節拍，產生一種生機勃勃的效果；同時巴洛克音樂的低振幅、低頻率讓人進入一種超級腦能境界，能讓學習、記憶和創造性思維獲得充分的施展，從而大大提高大腦的效率。這一時期的藝術創作風格以巴赫為代表，巴洛克音樂的時代劃分便是以他的逝世年份為終止的。巴赫的音樂通過深化復調表現手段、通過深化詠嘆調與抒情性、通過深化裝飾音等，以極強的能力包容了一切而又改造了一切。他的復調音樂，他創造的《平均律鋼琴曲集》是全世界近代音樂的經典，證明了12韻律的優越性，是音樂的巔峰人物、是藝術史上的巨人。

二、古典主義時期 古典主義時期主要是歐洲音樂史1750年至1827年的歷史階段。這個時期的音樂主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂。18世紀發生的哲學和思想的啟蒙運動對整個歐洲產生了重大影響，同時也影響了音樂的發展。這一時期的音樂社會文化特征表現為強調人性解放、崇尚英雄主義，追求人權平等。這個時期的代表人物就是被人們所熟知的海頓、貝多芬、莫扎特等人。莫扎特幾乎全部的作品中都洋溢著民主自由的思想，典雅、純凈并迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒，注重客觀與主觀的平衡。貝多芬在法國大革命的強烈影響下，終身都崇尚自由和尊嚴，他的鋼琴奏鳴曲，頌揚的是“與命運抗爭”的時代信念，有著博大構思、宏偉氣魄和深邃內涵，呈現出了千差萬別的特征。總之，古典音樂是西方音樂歷史發展到高峰的一個階段，永遠是西方音樂史上的一顆璀璨明珠。

三、浪漫主義時期 通常意義上認為19世紀上半葉至20世紀下半葉是西方音樂史上的浪漫主義時期。這個時期的作曲家在音樂創作題材上鮮明地體現著本民族歷史、風俗、精神內涵等特征，有強烈的民族意識和共同的音樂美學創作準則，他們追求的是精神文化上的自由，創作目的是振興民族文化、激發全國人民的斗志、獲得民族的解放與獨立。浪漫主義時期的鋼琴音樂是自由奔放，形式上是無拘無束的，它是“如歌的、熱烈的”，而“抒情”和“描繪”是最為關鍵的，表現出強烈的民族性和個性。自由節拍在這個時期得到了前所未有的運用和發揮，是浪漫時期鋼琴音樂作品的“靈魂”。浪漫時期的速度幅度與力度比古典時期又有較大的擴張。浪漫主義時期和聲變化多彩，有更多的轉調和半音體系等來獲得新鮮的和聲效果。聲音的多層次是浪漫派音樂的最大特點，旋律本身的歌唱性、旋律與伴奏的層次非常重要。有非常富于歌唱性的連奏和非常短促的跳音，踏板的使用更復雜、更精細。能表現自我小宇宙和個人情感的“性格小曲”受到的重視較多。這個時期是音樂大師層出不窮的時期，肖邦便是十九世紀歐洲樂壇上的一顆十分耀眼的明星，被譽為“鋼琴詩人”，他代表著“黃金時代”的浪漫主義音樂，我們能從他的作品中感悟到作曲家內心與別人的對話。同時他的音樂中有深刻的民族內容，對祖國、民族未來的憧憬而唱出的激昂慷慨的段落更受到人們的敬仰。

四、印象主義時期 印象主義最初是繪畫的一個學派，當歷史走進20世紀的前夕，印象主義作曲家用音響和音色為手段來描繪稍縱既逝的印象給人以感官的享受。這個時期的音樂既延續浪漫主義的一些基本傾向又開創一個新的未來時代。印象主義音樂大多數均具有明確的美學價值取向和音樂表現的目的性，注重情感的呈現于激情的迸發；音樂的標題只是象征意義，最終的目的是喚起一種意境，一種朦朧的、若隱若現的氣氛；從音樂的抒情性與造型性功能的角度來看，印象主義音樂的抒情性是非現實主義的情感類型，造型性功能意識和主觀占據重要地位；在樂曲的形式上多采用短小且不規則來體現；和聲豐富多彩，淡化了和聲的功能體系，擴大了和弦的使用范圍和結構，獨立使用附加音或省略因；擺脫了大小調體系的束縛，引進了中古調式、東方的無聲音階等。法國作曲家德彪西是印象派的創始者。他打破了調性的束縛，具有豐富多彩的和聲，以及對音樂新的音響細膩變化的探索，開拓了鋼琴音色的奇妙世界，是對傳統音樂的挑戰，開啟了一個夢幻和令人向往的音樂世界，是20世紀鋼琴音樂的重要里程碑。

五、中國風格 鋼琴傳入我國已有百余年的歷史，這期間我國的鋼琴音樂創作經歷了萌芽、起步一直到繁榮發展的過程，我國的鋼琴作曲家們追求清晰透明的旋律線條和簡潔明了的曲式結構的創作特征，他們的作品逐漸走向世界，為世界鋼琴藝術增添了許多瑰寶。1915年我國第一首鋼琴曲是趙元任先生的《和平進行曲》，標志著中國鋼琴音樂的誕生，此時的音樂風向開始從日本轉向歐洲，構思簡單、結構短小是初期的音樂特征；齊爾品先生是中國鋼琴音樂風格的奠基人，舉辦的鋼琴比賽總將中國民族風味作為音樂的創作要求，此后，經過了幾十年的發展，中國的鋼琴音樂風格已逐漸成熟，是從聲韻、氣韻、裝飾、音色、節奏、奏法、踏板、結構等方面體現東方民族文化特質的音樂風格。