剪紙藝術在建筑園林設計中的應用

李曙光

摘要：我國的剪紙藝術既是傳統文化，又有藝術特點。把剪紙藝術風格、色彩搭配、輪廓造型、工藝技法運用到建筑與園林設計中，實現傳承與創新融合發展。

關鍵詞：剪紙藝術；建筑園林；設計；應用

中國的傳統剪紙作為一種鏤空藝術，用幾張顏色紙、一把剪刀在指間舞動，就能把數千年的東方藝術之美，剪裁到方寸之間的顏色紙上，在視覺上給人以藝術享受。剪紙作為最能代表東方文化的傳統技藝之一，流傳至今，深受人們喜愛。

一、傳統剪紙藝術的歷史、發展、用途

1.傳統剪紙藝術的由來

中國的剪紙藝術，傳說起源于西漢，漢武帝為了紀念去世的寵妃李氏，請民間的術士使用麻紙（因為當時人們只會用麻纖維造紙）剪了一張李妃的影像，用于追思，據說這就是中國最早剪紙的由來。東漢元興元年，蔡倫用樹皮、麻頭及敝布、漁網等植物原料，經過挫、搗、抄、烘等工藝，大批量造紙，紙張日漸進入尋常百姓生活中。剪紙因此有了便宜的紙張材料，逐漸普及民間，鏤空形式的花紋也日益發展得豐富多彩。

2.傳統剪紙藝術的發展

我國考古到的剪紙藝術是在魏晉南北朝時期出現的，例如我們熟知的《木蘭辭》中就有一句“對鏡貼花黃”，其中的“花黃”其實就是用紙剪成的裝飾品，可見當時的剪紙技藝已經很嫻熟。隋唐以后，剪紙藝術開始繁榮。專門描述剪紙的詩句從唐代開始出現，例如《采勝》詩中寫道：“剪采贈相親，銀釵綴鳳真。葉逐金刀出，花隨玉指新”。到了宋代，剪紙開始普及。明清時期，是剪紙發展的高峰期。到了近現代，剪紙藝術不斷被創新運用。

3.傳統剪紙藝術的用途

目前，全國各地的剪紙各具特色，即使對同一事物的剪紙，北方剪紙體現出的是淳樸豪放，南方剪紙表現的則是精致秀美。在過去，剪紙大多被用作祭祀祖先和喪葬時所用供品的裝飾物，與祭品或與死者一起下葬或在葬禮上燃燒。現在，剪紙則充分發揮裝飾作用，每逢過節、婚嫁迎娶，人們常用剪紙裝飾門、窗、墻、燈、鏡子等，寓意福壽康寧、吉祥如意、生意興隆、闔家歡樂等。有的剪紙還用在禮品包裝上起點綴作用，甚至作為藝術禮品贈送給國內外友人。

二、傳統剪紙藝術在建筑設計中的應用

隨著社會需求的日益發展，剪紙藝術已經受到很多世界知名設計師的青睞，設計出別具一格的作品。我們依然還記得2010年上海世博會波蘭的“精剪館”，備受國人關注。它純白色的外墻，上面是鏤空的花紋，遠看上去，宛如一個貼上了民間傳統剪紙的不規則的盒子，特別是在夜晚，打開房間的燈光，整個建筑呈現和白天截然不同的形狀，最突出的是在光線照耀下的鏤空部分，將剪紙的感覺演繹得淋漓盡致，讓我們一下子就會想到中國民間的傳統剪紙。其實，波蘭建筑師Wojciech Kakowski在設計時，他的靈感就來自波蘭和中國的傳統剪紙藝術。

三、傳統剪紙藝術在建筑與園林設計中的應用

1.剪紙與建筑園林設計在色彩上的選擇借鑒

通過搜集資料、分析圖片發現，我們一般都會把對比色運用到建筑設計中，風格明快鮮艷又富有層次感。蘇州博物館的設計師貝聿銘就受到中國傳統剪紙藝術的啟發，他在建筑設計中采用了白色與褐色兩種顏色，使博物館的線與面構成了強烈的視覺對立。這種錯落的裝飾效果突破了灰色建筑的單調感。而剪紙藝術正是通過面積不同的白色鏤空，再加上線條粗細、曲線變化的調和來體現裝飾之美。

2.剪紙與建筑園林設計在廓形上的選擇借鑒

建筑設計的基礎是整體的廓形，以簡潔大方的整體廓形來承載繁復變化的局部設計，可以使整個建筑簡中有繁、繁而不亂，更顯雅致。剪紙作為一種鏤空藝術，將其運用于建筑設計中，既可單獨使用，也可多層疊加，這種設計手法簡潔又不失細節。

剪紙藝術的鏤空在園林設計中經常被經典運用，其中就有作為營造園林意境的重要手法之一的“透景”，而花窗則是“透景”意境的具體展現形式。花窗藝術與剪紙藝術都有圖底的變幻性和圖像的寓意性。通過造型形態各異的花窗，組合表現具有韻律和動態的視覺美感。花窗的造型圖案一般都有特定的含義，如花瓶窗、花瓶門寓意著對吉祥平安的希冀。而剪紙藝術也具有形象的寓意性，能夠表達勞動人民對簡單美好生活的向往。在建筑設計中，通過把剪紙技法和景觀元素相融合，將時尚元素和傳統藝術進行重新演繹，才能創造出新的藝術表現空間。

可見，把我國傳統剪紙藝術的造型、色彩、風格以及優秀的文化內涵與寓意等，逐步應用到建筑與園林設計中，必將促進建筑與園林設計在傳統與現代中融合創新。

參考文獻：

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