今天，我們如何創作和演出兒童劇？

張燕

根據《2016中國兒童劇年度報告》數據顯示，2016年全國共演出兒童劇12928場，較2015年增加1469場，同比增長近13%，且近5年一直保持高速增長；2016年全國兒童劇票房收入超3.8億元，比2015年增長6.7%；兒童劇觀眾數量再創新高，2016年達568萬人次，較15年增加34萬人次，一舉超越話劇市場，成為觀眾人數最多的戲劇市場。隨著國家全面開放二胎政策的實施，兒童劇消費群體還將繼續擴張。專業研究預測，到2020年兒童劇市場規模將達7.2億元左右，未來5年復合增長率約為15%。

兒童劇市場培育相對成熟的北京、上海、廣東三地，仍是2016年全國兒童劇演出的主要聚集地。上海實現全方位增長，場次、觀眾、票房增長幅度較2015年分別增加7.8%、4.8%和6.5%。

那么，對于兒童劇市場的持續火爆，業內人士是怎么看的？怎樣實現兒童劇藝術和商業的雙贏？在新形勢下，如何創作出優秀的兒童劇？帶著這些問題，筆者分別走訪了來自國有專業院團、國有企業和民營院團的三位兒童劇領軍人物，相信他們的觀點會具有一定的代表性。

蔡金萍：我們做的是精品“奶粉”

中國福利會兒童藝術劇院院長

宋慶齡先生在創辦中國福利會兒童藝術劇院之初就曾提到過，希望今后有一百個甚至一千個兒童劇院。在我剛剛進兒藝工作的時候，上海就我們一家，可一個劇團怎么忙得過來呢？當然是大手牽小手，牽著一塊兒走。所以，當下，民營院團如雨后春筍般冒了出來，繁榮了市場，我覺得是好事。

但是，做兒童劇動機要純，如果想趁著現在市場火爆，要在孩子身上撈一筆，覺得哄一哄弄一弄就是兒童劇了，這就小看了兒童劇。有的制作非常粗糙，有的故事根本不成故事，就是把電視上搞笑的東西堆在那里讓孩子笑。類似這樣的，我看過很多，非常心痛，我心痛的是孩子們，在他們對這個世界、對戲劇剛剛開始有認知的時候，看什么樣的作品對他們的人生是有影響的。孩子們是沒有自主權來看戲的，所以問題的關鍵是要培養家長的鑒賞力和品牌意識，現在吃的用的都講品牌、老字號什么的，出了三聚氰胺毒奶粉事件后，家長們恨不得奶粉都從國外帶回來，因為有這個保護意識，看戲同樣要有這個意識，因為精神上的毒奶粉更可怕。

我認為兒童劇創作非常重要的一點就是——寓教于樂。德育教育要借助于戲劇教育的手段來幫助孩子們，國際上也都是這么做的，我覺得像這一類的創作要文教結合，由教育來買單，當然一定是要有品牌的東西，進學校的作品更不能粗制濫造。我們創排的兒童劇《彩虹》表現城市與鄉村的貧富差異，呼喚愛心；看完《愛吃糖果的大老虎》后很多原本不愛刷牙的小朋友愛刷牙了；當年我演歌舞劇《長發姑娘》，有個小朋友到后臺看我，孩子媽媽說他經常浪費自來水，看了這個劇之后，特意來跟“長發姐姐”保證，“以后再也不浪費水資源了”；還有《泰坦尼克號》，除了愛情，我們更強調親情、友情、責任、擔當——有的父母看完戲就說，我們這個三口之家要緊緊地守在一起——這就是愛的力量。同樣看一個戲，每個人都在找不同的點，可能受到不同的啟發，好的兒童劇就能起到這樣一種作用。

過去說“酒香不怕巷子深”，現在看來，是好東西也要吆喝的，作為老牌的國有院團，這方面我們還有所欠缺，于是今年，在中福會兒藝成立70周年之際，我們加大了宣傳力度，得到了很多媒體的關注，這其實也是一個劇團對社會的責任。我們是在培養未來的戲劇觀眾，所以，打造精品，責無旁貸！

從我個人的角度講，我從演員到導演，到藝術總監，再到今天做院長，在中福會兒藝工作了四十多年，最迫切的愿望就是要打造兒童劇的精品力作，就是要把最好的東西給孩子們。幾十年風風雨雨、坎坎坷坷、各種委屈都會經歷，但是一直堅持到今天是因為什么？因為我熱愛，因為宋慶齡先生的精神指引，她的那種大愛一直在感召我們。

梁曉霞：“富礦”也要看怎么采

上海兒童藝術劇場總經理

無論是民企還是國企，都需要追求一些指標，這是市場化運作的基本要求。但是，我們要重視指標，更要重視推動這些指標的驅動力，比如節目質量和觀眾滿意度。并且，從長遠考慮，需要追求經濟效益和社會效益的平衡。

從某種意義上說當初在電視臺做《歡樂蹦蹦跳》是我很喜歡的一個機會，這個（出任上海兒童藝術劇場總經理的機會）也是的，我們團隊上上下下都有同樣的理念，就是我們給孩子看的東西一定要是最好的。基于這個，所以我們把世界上最好的兒童劇，不同形式的都拿過來了。每年三百多場，四十多個節目全部是我們自己主辦，我們這邊不租場給任何單位演出，就是為了保證劇目的品質，每個節目幾乎都是我親自看過以后才挑選引進過來。

很多人跟我說兒童劇是一個富礦，我就跟他們說，富礦要看什么樣的人去開采，什么樣的理念去開采。

當初，我們走過一段艱辛的路。上海兒童藝術劇場坐落在原世博會浦西園區，相對于市中心的許多劇場來說，地理位置沒有優勢，而且，這個劇場很新，當時很多人還不知道這里。因此，如何把觀眾請進劇場，我們團隊花了很多的功夫。

我在媒體工作了那么多年，的確有很多的感觸，當初，我在電視臺做《歡樂蹦蹦跳》的時候，因為本身處于一個曝光度很高的平臺，所以，只要專心把內容做好，就可以取得比較高的收視率，從而擁有很好的社會效應。但是，到劇場后，我們不僅要做好內容，還需要去爭取很多宣傳資源，不然，就算有好的內容，也不一定有很多人知道。所以，我們現在一方面做內容，另一方面也在積極開拓各種宣傳渠道。

但是，作為中國福利會下屬的機構，我們還肩負著一定的社會責任。比如，這次從英國引進的《暴風雨也不怕》是專門演給自閉癥兒童看的，每場只有6個家庭，每個家庭150元。踐行這些社會責任，是我們必須做的事，也是我們不斷追求的目標。

上海兒童藝術劇場是一個專屬于兒童的專業劇場，我們幾乎每個周末都有兒童的演出和活動，覆蓋了各個年齡段的小朋友。我們國家有這么多小朋友，市場的需求量非常大，別的國家別的城市哪有那么多，就算有這么多的演出，也沒有這么多的人口，這可以說是中國的兒童劇場一個得天獨厚的優勢。

我覺得自己還算是一個有情懷的運營管理者，從運營劇場的角度來講，無非就是服務和內容，對此，定個有條條框框的制度很容易，但是你真的要去付諸實踐，要給孩子們帶去正能量的影響，還需要有愛，這里面有蠻多事情要去做。

申俊磬：這根“火柴”不能很貴

上海小韋伯兒童音樂劇團團長

近兩年，確實有很多熱錢進來，比較有代表性的是DT兒童劇團，他們原先是專門做多媒體的廣告公司，不是一個文藝創作院團，他們發現兒童劇有市場就來做兒童劇，整個布景全部用多媒體，前期投入高、演出成本低，容易復制，在全國市場做得非常好。還有北京有一家丑小鴨劇團，一開始完全是一個“草臺班子”，用一些完全沒有經過培訓的人做“大頭娃娃戲”，經過十幾年，通過跟專業院團合作，也在不斷進步。

民營劇團70%的功夫要用在生存上面，除了生存以外你還有30%的功夫可以留在你自己的藝術創作和藝術夢想當中，在上海這樣一個競爭環境下，生存是很艱難的。我故意把它（熱錢的進入）當作是一個積極的影響，還是一句老話，讓更多的孩子走進劇場，他就熟悉了這個藝術門類。當然這個也會有弊端，如果家長一不小心帶孩子去看了一場粗制濫造的兒童劇，你自己寒磣了半天，下次你還會再帶孩子去看嗎？

我們兒童音樂劇團的團隊比較穩定，因為我一年起碼有150場兒童劇演出，所以我有一部分非常穩定的演員、編導、編舞，導演、編劇等等也是常年合作的。對于民營院團來說沒有演出的話，可以接另外的活，我還是比較支持他們的，因為你首先要讓他們生存好，如果生存都沒有尊嚴的話你怎么能讓他們在舞臺上呈現自己的光彩？我們的整個團隊要樹立起自己的信心，演出票價無論是50元還是幾百元，我們都要以同樣的姿態來演出，讓演員在臺上有一種尊嚴感，不要以為民營院團的演員在臺上就沒有尊嚴感，并不是，他們的收入也好，經驗也好，不亞于國有院團。

兒童劇是要懷著一顆為兒童服務的心去做的，你要去掙大錢，不要來做舞臺藝術，掙不到的。舞臺藝術不是用膠卷放的，不是在網上點擊的，舞臺藝術是靠人一場一場演的，光這個生產模式就不是一個高利的模式。你去兒藝的時候，一進門會看到一面墻上宋慶齡先生寫的幾個字：“兒童劇應該像一根火柴一樣去點燃孩子的夢想。”這根火柴不能很貴，不能很多人買不起，這根火柴應該是性價比高的。所以做兒童劇你要帶著為孩子服務的心態去做，逐利是應該的，但是要逐合理的利。我不抬高自己的作品，我也有制作一般的作品，也有制作還可以的作品，也有制作比較精良的作品，但是你說我每一部戲都很精良，我做不到，我要生存。你只有生活好，生存下來了，你才有資格去做，去嘗試更好的東西。

很多老一輩兒童劇人給我傳授了一個經驗，兒童劇還是要奉獻。從事這個行業就是一種奉獻，你掙錢也得是一邊掙著錢一邊在奉獻，要拿出你的火和你的熱量在舞臺上為孩子服務。