懷念恩師徐玉蘭

唐月瑛+汪秀月+錢惠麗+楊婷娜

編者按：4月19日，著名越劇表演藝術家徐玉蘭因病于華東醫院逝世，享年96歲。“人如白玉戲如蘭，功績載史冊；情似高山愛似海，桃李播天下”是徐玉蘭先生德藝雙馨的人生寫照。回顧徐玉蘭先生的藝術人生，她那富有激情的表演、高亢激昂的唱腔、神采奪目的藝術魅力，以及她塑造的性格迥異的經典人物形象，都令觀眾念念不忘。輝煌的演藝生涯之外，她還培養了唐月瑛、徐小蘭、金美芳、劉覺、劉麗華、翁荔英、徐持萍、汪秀月、湯麗芳、錢惠麗、錢麗亞、張小君、劉志霞、鄭國鳳、楊婷娜、李璐彥等徐派弟子。

本期，唐月瑛、汪秀月、錢惠麗、楊婷娜四位徐派弟子深情回憶她們與恩師徐玉蘭的往事，緬懷紀念這位越劇宗師。徐玉蘭所留下的寶貴藝術財富，將始終為后輩與觀眾所銘記。

唐月瑛：我們的徐老師是個很有大將風度的人

我是徐老師早期的學生，1948年我15歲的時候進入玉蘭劇團，拜了徐老師為師，拜師后我就一直沒和老師分開過，我們是師徒但更像親人，68年來我跟著她經歷了風風雨雨、坎坎坷坷的“南征北戰”直到現在。老師去世了，83歲的我哭得像個小毛頭，老師，我多想再看看您，再跟您聊聊從前的事情。

那時候因為仰慕您喜歡您的戲，我報考了玉蘭劇團。剛剛進團時我是一心想要學小生的，但您考慮到團里小生多花旦少，我各方面又更適合唱旦角，您就拍板叫我去改花旦，開始我心里有些不情愿，但聽您說“作囡囡（花旦）好，可以和小生搭戲，我來決定你就去唱旦角”，我立馬遵從了您的建議改了行當。可是老師您是唱小生的，為了讓我在業務上得到更好更專業的學習，您特地自掏腰包幫我和團里其他的小姐妹請了昆曲傳字輩的朱傳茗、方傳蕓、汪傳鈐等老師來教學。那時候，我們玉蘭劇團推出了《國破山河在》（后改名《北地王》）、《風蕭蕭》、《信陵公子》等一系列新編歷史戲，這些劇目基本都屬于反強暴、除邪惡和分清敵我、頌揚正氣的一類，人們都說徐玉蘭有膽量，敢作敢為。

那是當然，我們的徐老師是個很有大將風度的人，她的魄力和氣場讓大家都信服，遇到事情她也從不慌亂，而是經過一番認真思考下定了決心后再著手去做，只要是她決定的事情就會義無反顧地去做。1952年，玉蘭劇團正在如火如荼演出著《西廂記》《玉面狼》等劇目，但是軍委總政一號召，老師便毫不猶豫放棄在上海安逸的生活，耐心做好家人的工作，毅然帶領全團北上參加了中央軍委總政治部文工團。到了部隊后我們很快就開始了下部隊慰問演出，1953年春節前夕，我們到達舟山群島慰問駐島部隊，本打算結束任務回上海過春節，但忽然接到電報要我們速回北京。到了北京才知道，是要到旅順、大連慰問部隊演出，于是我們在周恩來總理的帶領下一路北上，直到安東。安東緊靠朝鮮，過一條鴨綠江對岸就是朝鮮的新義州，在這里，演出時常常可以聽到對岸頻頻傳來的激烈炮聲、槍聲、飛機聲，想到抗美援朝的戰場上出生入死的戰士們，徐老師和劇團的姐妹們商量之后主動向胡野擒隊長請纓，要到朝鮮去慰問志愿軍戰士。胡隊長試探地問道：“那兒可是戰場，炸彈不長眼，要死人的！”老師斬釘截鐵：“志愿軍不怕死，我們也不怕！”在老師的堅持下，上級領導經過慎重考慮，1953年4月24日，老師和我們劇團的全體人員正式入朝了！

從此，老師和我們輾轉抗美援朝戰場慰問演出，前后持續八個月之久，其中除慰問演出外，我們還至板門店參加交換俘虜的工作，后來停戰協定正式生效，老師又接受了新的任務——全團編入朝鮮和平談判代表團-中國人民志愿軍政治部文工團，慰問朝鮮人民軍。在泥土堆壘的露天舞臺和礦洞里，我們的演出條件著實艱苦，但老師卻常常教導我們，志愿軍戰士為保衛人民更辛苦更危險，他們都沒叫苦，我們更應該懷著深深敬意為戰士們演出，槍林彈雨不算什么，把戲演好才是最重要的。

就是這樣一個徐老師，在生活中又是細心溫柔的。平時工作中她十分關心團里的同事們，尤其奔波在一線的舞美隊同志們。那時候演出密集，條件也艱苦，舞美隊常常要通宵裝卸臺，出了一夜的力抽根香煙成為他們最期待的放松方式，但是因為經濟拮據，很多同志連盒香煙都不舍得買，這些徐老師統統都看在眼里。她常悄悄把我叫過去，偷偷塞給我錢，叫我去買香煙給舞美隊的同志，要知道這些錢，不是團里的經費可是她個人的工資。

老師，我有那么多話想跟您說，今天只一句話吧，我會一直一直的想念您的。

汪秀月：今晚一定要卯足勁兒演好《紅樓夢》

我是1959年進入上海越劇院的，從那時算起，我跟隨徐玉蘭老師已有58年之久。58年里從跟在老師身后懵懂學習，到和老師一起登上舞臺演出，再到“領師命”去戲校帶學生， 徐派藝術早已深入我的骨髓，徐派弟子也成了我最重要的身份標志。

《紅樓夢》是老師的代表作品，也是每個徐派傳人必學必演的劇目。我常說我是幸運的，1982年為赴日本演出，老師一招一式地輔導我《紅樓夢》，后來紅樓團籌備期間我們到江浙巡演，除《紅樓夢》外，老師又提攜我一起登臺演出了《西園記》《皇帝與村姑》等劇目，經常是我演上半場，老師壓臺演下半場。我又說我的學生們是幸運的，因為即便是在病床上，老師也時時牽念著她們，只要我到醫院去看望她老人家，她總歸會問到我，“小家伙們最近學了什么戲？”“《紅樓夢》什么時候演？”等等。我是2007年到戲校去帶這班學生的，今年本科畢業前夕，越劇院和學校安排他們去江浙巡演，其中演出劇目就有《紅樓夢》。巡演出發前我其實是猶豫的，這邊，老師身體狀況很不好我實在舍不得走開，那邊，作為主教老師我又放心不下這幾個學生，最后我同阿唐師姐、惠麗阿妹商量決定，她們在上海好好守著老師，而我還是去給學生把場。記得走之前去醫院和老師告別，我拉著她的手說：“老師，這次巡演小家伙們會把《紅樓夢》演好的，您放心！我不敢辜負您的囑托，我盡力教了她們，這也算是我對您的交代。”老師聽罷欣慰地笑笑，還豎起大拇指對我講：“小汪，你可以交代了，你交代得很好了。”那天，她還在華山醫院的20樓病房，我走后幾天她就陷入了昏迷狀態，這句“你交代得很好了”也成了她對我最后的留言。

4月19日，老師去世的這天，我和學生們正在溫州大劇院準備晚上將要演出的《紅樓夢》。下午5點左右，我收到短信說老師快不行了，當時心里一下子特別難受，但我誰也沒說，只是默默走到后臺去看學生，看到他們都在認真化妝，我心里稍稍安慰了一些，說好了這次巡演結束我還要帶他們去跟老師匯報演出情況呢，老師一定會等我們的。過了一會兒，又一條短信過來，簡簡單單幾個字：老師走了。一瞬間我的淚涌了出來，學生們察覺異樣圍了過來，當我哽咽著說出老師過世的消息時，他們也都哭了，但是看到他們的淚珠滾下來，我卻忽然一個激靈，連忙叫他們不能再哭了，當時距離晚上開演還有不到兩小時，妝哭花了可以再補，但是嗓子哭多了要毛掉的，這樣演出會受到影響的。好在學生們都很懂事聽話，他們擦擦眼淚，我繼續囑咐：“今晚你們一定要卯足勁兒演好《紅樓夢》，只有把徐派藝術傳承好，才是對徐老師最好的懷念，最好的報答。”聽完，他們點點頭，忍著淚繼續化妝。當大幕拉開，舞臺上學生唱起老師那段熟悉的“如今是千呼萬喚喚不歸，上天入地難尋見”時，我的淚水和悲情交織在一起，那一刻臺上是“哭靈”的賈寶玉，還是對老師最真誠的留戀、哀痛和不舍。直到當晚演出結束，全體觀眾自發起立為老師默哀，我難掩傷心，終于痛哭起來……

現在，老師走了，唯有傳承好徐派藝術，帶好這批學生我才能告慰恩師，報答師恩。老師，您放心，小家伙們都很爭氣，您在天有知也會護佑他們的，是嗎？

錢惠麗：對待藝術，她一貫比生活付出得多

“惠麗，快來醫院！”手機聽筒里阿唐師姐的聲音有些急促，我呆愣了一下又瞬間意識到了什么，立馬回過神來拿起包離開了會場。4月19日這天，我本來是打算下午開完會就去看望老師的，但這個突如其來的電話讓我提前趕了過去，17點18分，我敬愛的恩師，著名越劇表演藝術家徐玉蘭永遠地離開了我們……我含著淚，輕輕為老師畫完人生最后一個妝。她一生追求完美，我知道她肯定想漂亮亮亮地和我們說再見。

老師，您忘了嗎？上次您生日，我帶著特地定做的健康無糖蛋糕來看您，您邊吃邊說“格個好吃”。于是我們拉鉤約定，下次您生日我們還吃這個蛋糕。但是您，那個一輩子從不說狠話，但句句有分量、說到就一定會做到的您，怎么就食言了呢……

我來自浙江諸暨，高中畢業，我去考諸暨越劇團時，唱的就是一段自學的《紅樓夢·哭靈》。那時，我便有了一個信念，那就是我要以飾演賈寶玉的老師為榜樣，我要學她的藝術！

幸運的是，當時周寶奎老師退休后被諸暨越劇團聘去做指導老師，她看過我的戲后蠻喜歡我的，覺得我是塊學徐派的料。于是她就找機會跟徐玉蘭老師推薦，說：“諸暨有個唱徐派的小姑娘，嗓子條件很好，跟你年輕時聲音很像的，不如你就收她當學生吧！”徐老師是個很嚴謹認真的人，即便老姐妹極力推薦，她還是撂下了一句“那也要聽一聽看一看才知道行不行”。

之后，諸暨越劇團想要帶《紅樓夢》來上海演出，但當時承演方對演出質量有所懷疑，為打消他們的顧慮，團里用錄音機錄了盤磁帶，里面是幾段《紅樓夢》的經典唱腔。機緣巧合，這盤磁帶輾轉到了上海越劇院著名琴師李子川老師的手上，李老師是個風趣幽默的人，他揣著磁帶去拜訪徐老師，并佯裝不知內情地問道：“老徐，你聽聽這個錄音是你什么時候唱的？”聽完磁帶，徐老師有些疑惑，問：“這個我怎么也記不清楚了，是什么時候啊？”那時在唱腔上我是極力模仿老師的，沒想到真的把她給糊弄過去了！聽了這句話李老師大笑起來：“老徐啊，這哪里是你！這就是跟你說的那個諸暨小姑娘啊！”徐老師吃了一驚，立刻安排我來上海見她。來的時候我剪著個清清爽爽的短發，清瘦的臉龐還帶著些害羞，站在老師面前我也不知道說什么好，心里七上八下的，為了緩解我的無措，老師叫我即興唱幾句給她聽，唱罷只見她點點頭，我一顆懸著的心也終于落了下來，看來，老師對我還是蠻有好感的。

后來，到上海來演出《紅樓夢》的事情定了下來，劇團的領導想請徐老師演出前來指導一下。但是繁忙的徐老師實在抽不出時間去諸暨，于是我們劇組便提前一周來到上海，請她幫忙看一看。看完排練徐老師覺得搬到舞臺上問題還是有不少的。于是她征求意見：“要我指導沒問題，只是整個戲要全部推翻重新來過，不知你們愿意嗎？”團領導滿口答應。我聽到消息開心不已，從小的榜樣“賈寶玉”能指導我，這是多么幸運的事情，再困難我也會克服的。于是徐老師就從出場開始，一招一式地對整個戲和舞臺調度進行了修改。其實，對于我來說，已經習慣了的表演要改過來是不容易的，但短短兩三天下來我已經全部改過來了，徐老師非常高興，夸贊我悟性很高。

那輪演出中，還有一段令我終身難忘的故事。那時因連續演出疲累，營養跟不上，某天演出我竟昏倒在臺上，徐老師聽到后心疼不已，為了能更好地照顧我，馬上在自己家里的臥室中為我加了一張小床，要我吃住都與她在一起。為此，小勇哥哥和小敏哥哥還都吃過醋：“惠麗，你真是福氣好！我們從來都沒被媽媽這樣照顧過。”老師聽罷也只有笑笑。

那次《紅樓夢》演出結束后，我的賈寶玉得到了很多的肯定，但徐老師卻沒有對我放松要求。她一方面告誡我不要聽到掌聲就頭腦發暈，一方面又在為我規劃未來的道路。作為紅學會的成員，她想著我的賈寶玉觀眾認可了，新聞界肯定了，但還不知紅學專家們欣賞不欣賞，她認為我的《紅樓夢》要想在舞臺上站得住腳，那些專家們的“鑒定”必不可少。不久之后，中國紅學會在南京召開紀念曹雪芹逝世200周年學術討論會，徐老師應邀出席，一到南京，她便積極奔走，盛情邀請了參加會議的兩百多名專家觀看特地安排的《紅樓夢》專場演出。首演那天，徐老師還親自上臺，向南京觀眾隆重介紹了我，要知道那時我還只是諸暨越劇團的一名青年演員，老師不遺余力地為我奔波，這一幕我至今記憶猶新。

1986年，我足歲24歲時來到了上海，進入了上海越劇院紅樓劇團。剛到上海，除了老師和觀眾，我可以說是舉目無親，而老師就像母親一樣給予了我很多很多的關懷。記得我生日那天，又是徐老師為我忙前忙后，張羅著在她家過了生日。老師專程去訂了一個生日蛋糕，奶油足味道好，吃的時候她還狠狠地切了一大塊遞給我，叮囑我：“你要補充營養，多吃點兒！”那時紅樓團剛剛成立不久，我住在單位的集體宿舍，她總是擔心我營養跟不上，還買了牛奶冰在自家的冰箱里，要我每天去喝。除此之外，她更是時常自掏腰包買補品給我。我和徐老師之間的感情，是深沉醇厚、含蓄雋永的。對老師，我永遠心懷尊敬與仰望。

藝術上，徐老師是很開通的。對于流派，她認為“流派流派，就是要流”，即在傳承中要不斷發展、創新。她自己就以身作則為我們樹立榜樣。《紅樓夢·哭靈》和《北地王·哭祖廟》同樣是“哭”，同樣是“弦下腔”，卻各有特色。即便晚年她還是一直不斷吸收新的東西。如《皇帝與村姑》中，皇帝喬裝改扮成算命先生時的唱段，徐老師還吸收了當時熱播的電視劇《四世同堂》的主題曲中的京韻大鼓元素，化用在自己的唱腔之中，無怪觀眾會贊賞這段唱新穎、別致又好聽。

作為徐派傳承人，在藝術上我自然也努力向老師靠攏，學習這樣的創新。在我主演的《舞臺姐妹》“飲恨”一場中，我借鑒了歌曲《說聊齋》中的音樂元素，用偏向民族歌曲的演唱方法處理唱腔。

對于自己的成功經驗，老師曾總結說：“一是學，二是悟，三是化。學，就是廣采博取，不斷充實自己，豐富自己；悟，就是要迅速提高藝術感應力，努力培養自己準確把握劇種規律、敏銳領悟藝術美感、入微體察觀眾心理的悟性；化，就是把所學習所感受到的新東西，加以咀嚼、消化、改造、復合，再融匯糅合進自己新的藝術創造中。”

因此，在創排新戲的過程中，我始終牢記老師的“學、悟、化”三字經，并將它用到自己的創作中去。如《玉簪記》《雙飛翼》《甄嬛》等劇目，我都認真思考和嘗試，化用川劇、昆曲、話劇等其他藝術門類的特長，用于自己的人物塑造，獲得了一致好評。

此外，她還經常教導我要多看戲多學習。記得有段時間我因為工作繁忙，又要去觀摩其他院團的劇目，累的時候我無意跟她嘟囔了一句“今天不想去看戲了”，老師聽到了立即教育我說：“你要去看，如果感覺戲好，你要記下來，哪里好以后自己可以用；如果這個戲不好，你更要認真去分析，到底是哪里不好。只有這樣才能在自己的戲里避免犯錯誤。”

除了藝術造詣，我還特別欽佩老師的藝德，并努力向她學習。記得有一次演出《紅樓夢》，唱到哭靈“傷心不敢立花前”時，因連續演出的疲勞加上營養跟不上，彼時又完全沉浸在角色之中，難抑悲痛欲絕的情緒，我突然倒在靈桌上，休克了。經搶救醒來后，我第一個念頭就是要把戲演下去，要知道徐老師過去抱病堅持演出可從沒猶豫過！于是我不顧眾人的勸告，撂下了句：“我不能讓全場觀眾失望，我能挺得住，徐老師知道也會支持我的！”就又打起精神重新返回臺上，堅持完成了演出。我患糖尿病十幾年，但一直堅持創作演出。我堅定認為：要想成為一名出色的戲曲演員，必須具備一不怕苦二不怕死的精神，忍常人不能忍的痛苦與煎熬，方能在舞臺上熠熠生輝。

我走上領導崗位后，她常常告誡我“你做事情要為大家做”，“你要說話一定要站在大家的角度說”。如果遇到不開心的事情，她也總是寬慰我“宰相肚里好撐船”，“成大事要有大的氣量”。

她愛學生，總是掏心掏肺地教授我們；她愛美，總是穿著高跟鞋示人；她愛生活，做得一手好醉蟹令人念念不忘，但是對待藝術，她一貫比生活付出得多。

老師一生中最后一次走進劇場看的戲，是2014年6月24日在上戲劇院，那天是我的新戲《雙飛翼》修改后第一次公演。那年老師已經93歲高齡，我也已經50歲了，但老師卻還像老早一樣囑咐我“不要緊張，好好演就行”。老師，我還記得演出后，您一如既往地點評“還不錯，打磨一下可以更好”。您總是這樣，嚴厲又寬容地待我。

老師，您就這么走了，帶著那么多人的不舍和眼淚。但是您放心，雖然您“違約”不能再赴今年生日蛋糕之約，但我絕不會忘記對您的承諾，我會更加努力發揚徐派藝術，將徐派傳承下去。

老師，您一路走好，我會永遠懷念您！

楊婷娜：對藝術“苛刻”，對后輩呵護

我和徐老師的真正緣分要從1995年說起，那時我進入上海戲校，專業系統的學習只有一年，頭一年主要以基本功訓練為主，第二年開始陸陸續續排演折子戲了。二年級的某天，教研主任把我叫到辦公室，有些神秘地跟我說：“婷娜，明天有位老師要來學校幫你講《哭靈》，你猜是誰？”我有些摸不到頭腦猜了半天也沒猜出，主任看著我一臉迷茫的樣子哈哈大笑，并告訴我那個人就是徐派宗師徐玉蘭老師，聽到“徐玉蘭”三個字我的腦袋“嗡”的一下，整個人興奮地已經不能用喜出望外來形容了！能夠見到徐老師，那電影里的賈寶玉，我心心念念的藝術家，這是我以前想都不敢想的呀，并且這次不僅能夠在現實中見到，而且她還會手把手教我，想到這里我真的是特別特別地激動。

到了第二天徐老師來到教室，看著她超級嚴肅的表情，我的心又開始噗通噗通緊張起來，她會不會覺得我唱得不好？會不會不喜歡我？這些問題飛速地在我腦海飄過，但還沒等我繼續想下去，老師已經開口叫我唱一遍給她聽了。于是我趕緊調整狀態唱起了《哭靈》，一段唱完她點點頭，鼓勵我說：“小家伙嗓子不錯嘛！”聽了這句話我心里美滋滋的，可她又說：“但是氣息不夠，唱法有些不對。你要學會用丹田氣。”接下來她就開始教我呼氣，練橫膈膜，她拿著我的手放在丹田的位置，讓我感受自己呼吸的力量，練了一段時間她又叫我躺下來唱，并且跟我解釋：“躺下來對氣息要求更高，要是你躺著也能唱好，那么以后唱就不成問題了。”在她的認真指導下，不僅我的《哭靈》有了進步，唱腔也有所提高。

畢業前夕學校老師為我選定《北地王·哭祖廟》一折作為公演劇目，這個戲在校期間是京劇老師幫我打的底，京劇要求規整的程式化動作，注重的是外部呈現和基本功是否扎實，在表演的情緒和人物的塑造上要求相對不高。臨近對外公演了，教研組長又把徐老師請過來給我把關，盡管之前我唱過這段唱腔給老師聽，但當我加上身段動作排出來給她看時，沒想到她卻毫不留情地宣判了我的“死刑”：“全部推翻，重新來過！”聽到這里我慌了，考慮到演出在即的實際情況，我怯生生詢問她：“老師，我們能不能這次先按照目前的套路演，等演出結束再重新摳？”聽我說完這句話，老師皺了皺眉頭用毋庸置疑的語氣告訴我：“你這么想行不通，這個戲必須重排！我不要你加那么多炫技的動作，一點人物感都沒有，那是個空殼子。這怎么演？怎么對得起觀眾？”聽了她的話我心里五味雜陳，不知道該怎么辦，本來畢業公演我的底氣就不是很足，短時間內重新推翻完全從頭來，對我來說更是雪上加霜沒有信心了，沉默了一會兒，細心的老師看出了我的顧慮，她拍拍我的肩膀說：“婷娜，這樣，我們努力去試試，你能做到多少是多少，老師相信你。”于是我就在她的指導下，從出場開始全部重新來過，難忘古稀之年的她手把手一個動作一個動作給我示范，既講唱腔又講人物還要重新摳站位。一天下來，別說是她，連我都累得夠嗆，但是在吃飯的時候，老師卻默默地把自己面前的紅燒肉、叉燒都夾到我的碗里，并囑咐我說：“唱徐派對體力可是要求很高的，沒有強壯的身體和持久的耐力是唱不動的，曉得吧？”然后慈愛地笑笑，再指一指碗里的紅燒肉和叉燒，說：“你快多吃點兒肉，身體壯壯地唱好徐派。”

那次的《哭祖廟》讓我得到了很多的肯定，我也收獲了舞臺上第一束鮮花。還記得那束花，雖然小小的但卻令我非常開心，演出一結束我趕緊卸了妝，立馬捧著花跑到復興西路老師的家里，一臉自豪地把花獻給她，老師笑盈盈地接過花對我說：“你可千萬不要驕傲喲，這是對你的鼓勵，希望你以后繼續努力。”那幅溫馨的畫面我至今記憶猶新。

后來我畢業進入上海越劇院，老師因年事已高每個戲都親自輔導已經不太現實，于是她便將我托付給了惠麗老師。惠麗老師對我盡心盡責，但即便如此，我在院里排的每臺戲，只要她身體狀況允許，還是會到現場為我把場，甚至那時排《皇帝與村姑》，有天排練結束她打電話給我叫我到她家里去，到了之后我才發現她已經提前讓阿姨燒了滿滿的一桌菜，說是給我補補身體。于是我就邊吃邊聽她給我講戲，從唱腔到人物情緒再到整個戲的調度，她邊講邊示范其中的唱段，一頓飯下來我開玩笑地說：“老師您飯基本沒吃，但戲卻唱了有半場了。”她爽朗地大笑說：“這還遠遠不夠呢，走，我們到樓上去，我借了鄰居家的大客廳，你去走走戲！”就這樣，又是一招一式地細摳和講解，她全程站著為我示范，直到夜里十點。

對藝術，老師不僅是嚴謹的，同時也是開明的。她一直鼓勵我們打破界限，勇于創新。記得后來要參加“小蝶杯”青年演員大賽，我想移植一出京劇葉派的《小宴》參賽，于是跑去征求她的意見，沒想到她聽了之后十分高興，肯定了我，說越劇女小生武功功底相對薄弱，對于剛剛戲校出來的我來說身上功夫還在，《小宴》是出很考驗人的戲，試試看也算是一種歷練了。得到了她的支持，我有些“得寸進尺”向她說明，有意想請京劇院的楊淵老師來傳授我這出戲，她立刻表示贊同。很快，我就在楊淵老師的幫助下學習了整出京劇《小宴》，后來又在幾位老師的幫助下，把它移植成了越劇。在這出戲排練的過程中，徐老師時刻關注著我，待整個戲基本拉出框架來之后，她又特地為我請來了化妝師，在她家里為我造型、試妝。試妝時，老師不斷根據呂布這個人物的特定性格對我們提意見，比如眉毛應該怎么畫更有少年得志的張揚，眼梢稍微往上拉一些更顯得英氣，化妝師就在她的建議下一次次修改，直到她滿意。演出時，她又早早來到后臺為我把關，看到我的面紅不夠，她直接拿起筆刷親自為我改妝，服裝穿好，她又圍著我看了半天，幫我整整衣領折好水袖，直到確認所有環節無誤，才拍拍我肩膀說，上臺去吧。

如今老師永遠地離我們而去了，難忘老師一點一滴的教誨，今后，我會盡自己的全力把徐派傳承好，您放心吧。

（整理/劉倩）